vad är film noir och hur kan du använda dess ikoniska filmtroper i din nästa produktion? Låt oss ta en liten resa genom noir historia.
så långt som distinkt film ser ut, är en av de mest ikoniska och igenkännliga i filmhistorien de hårda svarta och vita silhuetterna av film noir. Och överraskande är det inte bara pretentiös filmskolans folkspråk — den här stilen och utseendet kan hittas och refereras i allt från Joel och Ethan Coens Blood Simple till animerade funktioner som Who Framed Roger Rabbit.
men vad är film noir? Var kommer det ifrån? Och viktigast av allt, hur kan du använda dess grundläggande element i dina nuvarande film-och videoprojekt? Låt oss dyka in i film noirs historia, utforska några av dess principer och bryta ner hur du kan använda genrens trappings för att forma dina filmberättelser och videoprojekt idag.
Vad Är Film Noir?
Film noir, per definition, är en filmisk term för en specifik filmstil producerad i Hollywood under 1940-och 50-talet. Dessa noir-filmer var oftast detektiv-och brottsberättelser, anmärkningsvärda för deras starka höga kontrast och hårda belysningsstil, medan de innehöll kännetecken för stor Depression-eran brottsfiktion. Dessa tidiga noir-filmer var ganska populära vid den tiden, och några av genrens ikoniska karaktärer och berättelsebågar påverkar fortfarande Bio idag.
några klassiska film noir-exempel inkluderar John Hustons The Maltese Falcon (1941), Billy Wilder’ s Double Indemnity (1944) och Howard Hawks ’ The Big Sleep (1946), även om det finns många fler av dessa regissörer (och många andra) från denna tidiga era.
nu, låt oss glida in i genre-teori läge för att få ett bättre grepp om alla saker film noir. (Intresserad av att fånga upp genreteori för att bättre förstå hur klassiska filmstilar har utvecklats genom åren? Vi har täckt dig.)
tecken och Plot
så mycket av det som gör en film noir till en film noir har att göra med karaktärerna och handlingen. Ja, det finns det visuella utseendet och estetiken (som vi kommer till), men om du verkligen vill spika den film noir-esque historien för dina projekt, vill du börja med de mest grundläggande delarna av film noir.
i hjärtat av varje berättelse behöver du en världstrött detektiv av olika slag. Dessa privata ögon är en integrerad del av de hårdkokta brottsberättelserna som driver standardfilmen noir. Och oftare än inte presenteras konfliktens stora kärna med introduktionen av en kvinna som behöver ett ärende löst.
dessa två karaktärer utgör majoriteten av film noir-berättelserna och involverar ofta romantisk förtrollning, tillsammans med det nu igenkännliga femme fatale-elementet, där hon spelar en roll för att fånga detektivet genom förförelse, samtidigt som han leder honom mot någon form av kompromissfälla.
Rian Johnsons Brick (2005) är ett lysande exempel på film noir-karaktärer och plotenheter som används i en modern produktion. Johnson använder alla klassiska noir-troper för att berätta en historia om mysterium, brott och inlösen som ställs mot bakgrund av en förorts Gymnasium. Om du är intresserad är det en bra introduktionsfilm för att förstå hur film noir fungerar — karakteristiskt och berättande.
dialog och språk
de andra icke-filmande elementen i film noir, som omedelbart känns igen för de flesta publik, är användningen av språk och dialog. Film noirs var känd för sin tunga användning av voice-over berättarröst som ger tomt detaljer och karaktärsbeskrivningar och samtal tillbaka till genrens kriminalroman rötter. Om du inte är bekant med hur du bäst arbetar med voice-over (VO) i dina projekt, kommer dessa resurser att hjälpa:
- hur man spelar in bättre berättelse och Voice-Over
- 7 Anledningar till att du bör överväga att lägga till röstberättelse till din Film
- hur man spelar in en Voice-Over rakt i Premiere Pros tidslinje
på grund av film noirs mörka och cyniska natur kommer dessa voice-over-berättelser vanligtvis från den privata ögonprotagonisten. Som sådan är de mycket tvivelaktiga och opålitliga i sin avsikt. Dessa berättelser är också fyllda med det klassiska noir-språket, vilket till stor del är representativt för hur människor talade på 20-och 30-talet, även om filmerna själva var mest populära på 40-och 50-talet.
om du letar efter dialog och termer att använda i dina film noir-projekt, hämta lite inspiration från författaren Ian Tregillis, som har en bra ordlista över alla slangord och fraser som finns i hårdkokt film noir.
hög kontrast och hård belysning
det är säkert att anta att det ögonblick du hör orden ”film noir” börjar du tänka ”svartvitt.”Självklart är genrens förening med svartvitt rotad i det faktum att de flesta film noir skapades vid en tidpunkt då färgfilmer inte fanns.
men med åren har det blivit svårt att föreställa sig genren utan detta ikoniska svartvita utseende. Det ikoniska skarpa kontrastutseendet och genren är synonymt och varje höjer den andra. Noir behöver helt enkelt skuggor.
dessa hög kontrast, hårda belysning ser gynnar lågmälda belysning inställningar, ofta måla motiv i ett direkt ljus, i motsats till de mer traditionella high-key, trepunkts belysning inställningar, som föredrar att hålla sig borta från skuggor. Dessa belysningstraditioner överförs från tidiga tyska expressionistiska filmer, och deras inneboende begränsningar hjälpte till att definiera genrens unika, snedställda vinklar och inramningsanordningar (som de ikoniska fönsterskärmarna ser ut).
förutom handledningen ovan, här är några ytterligare resurser som visar olika sätt att spika film noir belysningsinställningar:
- Belysningstips för Film Noir
- filmskapande handledning: skapa en Film Noir Look
- sätt stämningen med en silhuett
Modern Neo-Noir och framtiden
som de flesta filmgenrer går, har film noir verkligen utvecklats genom åren. Och medan du hittar många exempel på parodi och komedirekreationer av klassisk film noir som används i TV och film (tänk Steve Martin I Dead Men Don ’ t Wear Plaid), har genren själv faktiskt kunnat förvandlas till en ny stil, som du fortfarande kan hitta — och använda — i modern biograf.
från och med slutet av 1970-talet utvecklades en ny stil som kallades ”neo-noir” av Michael Mann, Coen Brothers och David Lynch. Dessa filmskapare hittade kreativa sätt att föra klassiska film noir-element i moderna brottshistorier, ofta blanda dem med andra genrer som action, komedi och konsthus.
ett av mina favoritexempel på postmodern film noir är Coen Brothers’ The Man Who Wasn ’ t There, eftersom det sköts i svartvitt och använder många Noir plot-enheter och filmskapande stilar, som skarp kontrast och hård belysning. Men till skillnad från traditionell film noir tar Coen-bröderna lite komedi i sin berättelse, med huvudpersonen som inte är en detektiv, utan en frisör som tvingas lösa ett mystiskt mord.
oavsett dina stilistiska preferenser kan du förstå genre tropes av film noir hjälpa dig att integrera dessa snygga utseende i ditt nästa unika projekt.
för mer genreinsikt och filmuppdelningar, kolla in dessa artiklar nedan.
- den oändliga diskussionen: praktisk VFX vs. CGI
- Ins och Outs och Ins och Outs att skapa en time Loop Film
- Genre uppdelning: de olika typerna av Thriller filmer
- en snabbguide för att visa textmeddelanden på skärmen
- tillbaka till grunderna: regeln om tredjedelar i filmskapande
omslagsbild från den maltesiska Falcon (via Warner Bros.).