Pitchshifting är, som namnet tydligt antyder, processen att justera tonhöjden för en ljudsignal uppåt eller nedåt, för både korrigerande (till exempel att få en sång perfekt i ton) och rent kreativ (ändra karaktären på en trumslinga, säg) syften. En gång en esoterisk process som involverar dyr hårdvara, är det nu en stapelteknik i musikproduktion av alla slag, perfekt och enkelt tillgänglig för dagens producent med kraften av programvara.
det finns två huvudkategorier av pitchshifting: tejp/sampler-stil repitching (aka ’varispeed’) och tidsoberoende. Den förstnämnda använder det ’gamla’ sättet att höja eller sänka uppspelningshastigheten via omsampling för att skjuta tonhöjden upp och ner, precis som att justera hastigheten på en skivspelare eller kassettdäck. Detta är också standardmetoden som används av samplers för att spela upp ljud, även om många nu erbjuder tidsoberoende metoder också.
med tidsoberoende pitchshifting kopplas tonhöjd och tid bort, så att höja tonhöjden har ingen effekt på uppspelningshastigheten och vice versa. När vi pratar om pitchshifting nuförtiden menar vi nästan alltid den tidsoberoende typen.
i denna genomgång, vi ska titta på grunderna i pitchshifting. För mycket mer om ämnet, plocka upp Computer Music 220, som finns i både digitala och pappersformat nu.
Steg 1: med standard sampler-stil repitching är en signalens tonhöjd och varaktighet länkad – transponera ett ljudklipp upp med en oktav i en sampler, och det kommer att fördubblas i hastighet och vice versa. Moderna algoritmer kan dock ändra signalens tonhöjd utan att påverka dess hastighet.
steg 2: Många DAWs gör att du kan flytta ett ljudklipps tonhöjd upp eller ner med kontroller för ’grov’ halvtonskift och finjustering i cent. Andra har ’destruktiv’, dialogdriven pitchshifting, med förändringen i tonhöjd’ tryckt ’ i ljudfilen. Det senare möjliggör vanligtvis mer anpassning och ger bättre resultat, medan det förra är en snabbare process.
steg 3: Pitchshifting algoritmer använder komplexa tekniker, inklusive variationer på samplingsfrekvensomvandling, tidssträckning, granulära processer och fas vocoding. De flesta DAWs erbjuder ett val av algoritm, för olika typer av ljud. Dessa sorteras ofta efter kategori (polyfoniskt material, trummor, etc), men det är alltid värt att kontrollera hur varje algoritm fungerar på ditt ljud.
steg 4: Pitchshifting ett ljudklipp påverkar bara den regionen, förstås. Om du vill ändra tonhöjden för allt på en kanal finns det gott om realtids-pitchshifting-plugins tillgängliga, som kan ordnas om, blandas med den obearbetade signalen och automatiseras. Deras tonhöjdsvärden justeras vanligtvis i halvtoner och / eller cent.
Steg 5: formanter är spikar och dips i signalens frekvensspektrum som förblir konsekventa, oavsett tonhöjd. Resonanserna som ges av en sångers mun och hals på frekvensinnehållet i deras röst är unika för den sångaren. Många pitchshifting algoritmer och plugins låter dig manipulera formants oberoende av tonhöjd för en mer naturlig-eller onaturlig! – slutresultat.
steg 6: Pitchshifting behöver inte vara statisk. En tonhöjd kuvert gäller tonhöjdsändringar över tiden. Justering av dess form och mängd bestämmer hastigheten och svaret på skiftet, och möjliga användningsområden inkluderar trumma hit tuning, lägga punch till ljud med en skarp, nedåtgående pitching attack, och FX och ’riser’ skapande. Om du använder ett plugin kan du också rita tonhöjdsändringar med hjälp av automatisering.