DAW
så i princip kommer det att finnas några saker du behöver. Först och främst är din DAW. Jag rekommenderar Ableton Live 8. Den är kraftfull och mångsidig och fungerar både i Mac och Windows. Och när du lär dig gränssnittet är det ganska enkelt att få ideer ner på sidan. Plus det kommer med en stor uppsättning inbyggda plugins.
högtalare
nästa sak du behöver är ett bra par studiomonitorhögtalare. Det här är verkligen viktigt eftersom du kommer att behöva lyssna på hela ljudfrekvensspektrumet för att få mixdownen av delarna av ditt spår precis rätt. Du vill ha studiohögtalare eftersom de har ett platt frekvenssvar, till skillnad från att säga de flesta galna skrivbordshögtalare. En bra utgångspunkt är M-Audio. Kolla in deras bx8a eller BX5a Deluxe studio monitor linjer.
ljudkort
för att följa med det behöver du förmodligen ett anständigt ljudgränssnitt (ljudkort). Jag rekommenderar att du får ett bra externt firewire-eller usb-kort. Företaget jag gillar och kort som jag använder är från FocusRite. Kolla in deras Saffire 6 USB – ljudgränssnitt. Du vill ha ett kort som har utgångar som fungerar med dina studiomonitorhögtalare. De flesta av dem är balanserade 1/4″ eller XLR-anslutningar. Jag rekommenderar att du får något med balanserade utgångar, eftersom detta minimerar eventuellt ljud som annars skulle kunna skapas och kommer att försäkra dig om att du får det bästa ljudet från dina högtalare.
SYNTHESIZERS
nästa kommer du att vilja investera i några anständiga synthesizers. Som en svältande högskolestudent har jag inte mycket pengar att kasta runt mig själv, så jag har bara mjukvarusyntar, men det finns några riktigt utmärkta där ute. Dessa dagar blir mjukvarusyntar mer och mer kraftfulla och ger hårdvaran en riktig körning för sina pengar. De flesta av de mjuka synths som finns där ute finns i antingen VST-eller AU-format; dessa format är ganska mycket standarden som i princip alla moderna DAWs som Ableton kommer att vara helt kompatibla med. Ett par av de jag verkligen gillar är:
Native Instruments massiv
Lennar Digital Sylenth1
U-han Zebra 2.5
U-han ACE
reFx Nexus
reFx Vanguard
Faw cirkel
Spektrasonik Omnisphere
Spectrasonics trilian
Arturia Minimoog V
Gforce Software Minimonsta
FXpansion – DCAM: synth Squad
Rob Papens virtuella instrument
en sak att inse är att de flesta av dessa plugins inte kommer att köras av sig själva. Du måste köra dem i en värdapplikation, som Ableton till jobbet. Jag tycker att detta förvirrar nybörjare ibland. Du måste bara se till att du ställer in vilken DAW du bestämmer dig för att gå med, för att titta på en specifik plugin-katalog och se till att du installerar alla dina plugins till den mappen så att din DAW kan se dem och de kan vara redo för dig att använda (inte bara dina mjuka syntar men andra plugin-enheter som fx till exempel).
som du kan se finns det många bra synths där ute, baserat på olika typer av syntes. Och för mig är detta en riktigt rolig aspekt av att försöka göra musik. Jag lär mig fortfarande själv, eftersom det finns så mycket att lära mig, men jag föreslår att du försöker några av dessa syntar ut, lära känna dem och lära sig syntes.
syntes är ett helt monster på sig själv, så jag föreslår också att gå online och söka efter handledning på youtube för att hjälpa till med den strävan.
andra PLUGINS
som jag kortfattat nämnde ovan är synths inte de enda typerna av plugins du behöver i musikproduktion. Det finns andra plugins som du behöver använda som kompressorer, filter, equalizers, vocoders, distortion unit, gaters, chorus och delays och reverb för att nämna några viktiga.
det finns en hel värld där ute av denna typ av plugins, med många fantastiska människor/företag som gör några fantastiska plugins. Faktiskt, det finns alldeles för många att nämna här. Men tyvärr, för att ge dig en uppfattning om vad jag pratar om, kommer jag att lista några, i ingen särskild ordning, som du kan kolla in:
ljud skador
PSP Audioware
FabFilter
Togu ljud linje
u-han är Uhbik
2CAudio
Studio djävulen
vågor
Kamel ljud
socker byte
syntes
de flesta syntar kommer med förinställningar. Återigen försöker det roliga för mig att komma med mina egna fläckar och ljud, men i början kommer några av dessa syntar att se ut som rymdskeppskontrollkonsoler. Men jag lovar, när du lär dig några av syntesens grunder, kommer de flesta av dessa syntar att ha samma grundläggande funktioner som du omedelbart kommer att känna igen. Så när du först börjar, gå in i dessa förinställningar, och istället för att bara använda dem i de delar du skriver, gå in i synthen, välj några förinställningar som du gillar och försök att ta reda på hur dessa patchar gjordes. Leka med inställningar och rattar och se hur ljudet ändras. Detta hjälper dig att översätta ljud som du kan komma upp i ditt huvud och sedan översätta dem ”till sidan”. Jag kunde fortsätta för evigt om syntes men jag har precis träffat toppen av isberget.
musikteori
så måste du ha en examen i musik för att göra elektronisk musik? Även om det verkligen hjälper, behöver du inte veta musikteori för att börja göra elektronisk musik. Ärligt talat behöver du bara ha ett bra öra. Du behöver också tålamod och engagemang, för det kommer inte att komma över natten. Det finns många etablerade elektroniska musikproducenter där ute som började med i princip liten bakgrund i musikteori. Du måste bara hålla fast vid det och lära dig på vägen!
om du verkligen vet lite musikteori och du bara börjar, är en bra bok som jag föreslår att du hämtar just nu om du alls menar allvar med att starta produktion musikteori för Datormusiker. Det är ~$20 på Amazon. FTW!
MIDI CONTROLLER
Nu, Nästa sak som verkligen hjälper till att ha runt i din studio, är en bra midi controller tangentbord. Nu med de flesta DAW kan du skriva midi-delar ut bara genom att klicka på musen, men lita på mig, det här är inte riktigt kul. Att ha ett midi-tangentbord gör ditt liv, mycket enklare, det är roligare, och du kan få delar ner snabbare på din DAW. Du behöver inte något för fint. Jag föreslår att du tittar på M-Audio Axiom-raden av midi-kontroller för tangentbord. De 49 viktiga är trevliga;)
SAMPLES
nu gillar vissa människor att skapa sina egna slagverkselement. Vare sig genom att spela in sina egna ljud, eller tweaking skiten ur befintliga prover som de kanske redan har. Detta kan vara tidskrävande, och när du precis har börjat, du bara vill få ideer ner. Eftersom du börjar, och du sa själv att du bara wnat för att börja göra de slag du hör i ditt huvud, skulle jag föreslå att du tittar på att få några solida slagverksprovpaket. Du kommer inte att vara i nivå med att göra din egen, så du behöver lite hjälp när du börjar. Och många etablerade producenter använder slagverk provpaket som kommer att ha många enda skott trumma prover av sparkar, hattar, snaror, klappar, fx. Vissa förpackningar kommer att ha slingor, men jag håller mig i allmänhet borta från dem. Jag föreslår att du använder single shot-ljuden och försöker skapa dina egna loopar från början. Platsen jag gillar att gå för att få några fasta förpackningar är
Loopmasters
Vengeance Sample Packs
andra resurser
en annan bra resurs är COMPUTER MUSIC Magazine. Det kommer ut varje månad, från Storbritannien, så gå till din närmaste kedja bokhandel, eftersom de är bundna att ha det. CM har bra artiklar och tips, och recensioner på den senaste mjukvaran och hårdvaran som kommer ut. De har också bra intervjuer, och det kommer också med en CD som kommer med mycket bra gratis och testprogramvara som du hittar användbar. Det finns också vanligtvis en videointervju från en topp DJ/producent/elektronisk Artist som alltid är riktigt insiktsfull och bra resurs eftersom du kan se perspektiven på musik som gör direkt från andra artister själva. För dessa intervjuer kommer de vanligtvis att förklara och visa dig hur de gjorde en av sina spår; som jag sa, en fantastisk resurs från vilken du får några bra tips.
Sammanfattningsvis
jag hoppas att det jag har skrivit du kommer att finna användbar, och kommer att vara en bra utgångspunkt. Om jag tänker på något annat, kan jag ändå lägga till det här. Och naturligtvis som det har sagts, du måste bara gå i din DAW och knulla runt; det är det enda sättet att bli bättre – genom övning. Och gå till platser som YouTube och Sök efter produktionsvideor. Du hittar några bra handledning där du lär dig några bra tips, syntes och produktionstekniker.
om du håller fast vid det, ägna dig själv, kommer du dit på nolltid. Du kommer att hitta dig själv att göra de slag du hör på natten i ditt huvud och göra dem till verklighet.
* * redigera: * * Inkom musikteori och andra Plugins avsnitt:)