klarinett

• vind
• träblås
• enkelrör

• saxofon

klarinett

	klassificering	spela intervall	relaterade instrument

klarinetten är ett musikinstrument i träblåsfamiljen. Namnet härstammar från att lägga till suffixet-et, vilket betyder lite, till det italienska ordet clarino, vilket betyder en viss trumpet, eftersom de första klarinetterna hade en skarp, men tilltalande ton som liknar en trumpet. Instrumentet har en approximativt cylindrisk borrning, och använder en enda vass. Genom Johan Christoph Denner, Ivan Mueller och många andra uppfinnare och modifierare har mänskligheten fått gåvan av musikalisk lugn. Detta är kärnan i den moderna klarinettens mörka runda ton.

klarinetter består faktiskt av en musikalisk familj av instrument av olika storlekar och platser. Det är den största sådana instrumentfamiljen, med mer än två dussin typer. Av dessa många är sällsynta eller föråldrade, och musik skriven för dem är oftast spelas på en av de vanligaste storlek instrument. Det omodifierade ordet klarinett hänvisar vanligtvis till b db sopran klarinett, den överlägset vanligaste klarinetten.

en person som spelar klarinett kallas en klarinettist, ibland stavas ”klarinettist.”

två sopranklarinetter: en b-klarinett (vänster) och en a-klarinett (höger, utan munstycke). Dessa använder Oehler-systemet för keywork.

egenskaper hos instrumentet

ton

klarinetten har en distinkt klang, som härrör från formen på det cylindriska hålet, vars egenskaper varierar mellan dess tre huvudregister: chalumeau (låg), clarion eller clarino (mitten) och altissimo (hög). Den har en mycket bred kompass, som visas i kammaren, orkester, och vind band skrift. Tonkvaliteten varierar mycket med musiker, musiken, stilen på klarinett, Vasset och fuktighet. Det tyska (Oehler-systemet) klarinett har i allmänhet en mörkare tonkvalitet än det franska (Boehm-systemet). Däremot har den franska klarinetten vanligtvis en ljusare, ljusare tonkvalitet. Skillnaderna i instrument och geografisk isolering av spelare i olika nationer ledde till utvecklingen, från den sista delen av sjuttonhundratalet på, av flera olika skolor klarinettspel. De mest framträdande av dessa skolor var de tyska/wienska traditionerna och den franska skolan, centrerad kring clarinetists of the Conservatoire de Paris. I ökande grad, genom spridningen av inspelningsteknik och internet, är exempel på många olika stilar av klarinettspel tillgängliga för att utveckla klarinettister idag. Detta har lett till en minskad homogenitet av stilar av klarinettspel. Den moderna klarinetisten har en eklektisk palett av” acceptabla ” tonkvaliteter att välja mellan, särskilt när man arbetar med en öppensinnad lärare.

a-klarinettljudet är lite mörkare, rikare och mindre lysande än det för den vanligaste B-klarinetten, även om skillnaden är relativt liten. Tonen i e oc-klarinett är ganska ljusare än någon annan medlem av den allmänt använda klarinettfamiljen och är känd för sin distinkta förmåga att skära igenom även högljudda orkesterstrukturer. Denna effekt användes av sådana tjugonde århundradets kompositörer som Gustav Mahler, Aaron Copland, Dmitri Shostakovich och Igor Stravinsky.

basklarinetten har ett karakteristiskt djupt, mjukt ljud. Alto klarinett är liknande i ljud till basen, och basset-Hornet har en tonkvalitet som liknar a klarinett.

intervall

botten av klarinetts skriftliga intervall definieras av keywork på varje enskilt instrument; Det finns standard keywork-scheman med viss variation. Den faktiska lägsta konserthöjden beror på införlivandet av instrumentet i fråga; när det gäller b-tabellen är konserthöjden en hel ton lägre än den skriftliga tonhöjden. Nästan alla sopran-och piccolo-klarinetter har keywork som gör det möjligt för dem att spela E under mitten C som sin lägsta skriftliga anteckning.

skrivet utbud av sopran klarinetter.

de flesta alto-och basklarinetter har en extra nyckel för att möjliggöra en låg e-export. Moderna basklarinetter av professionell kvalitet har i allmänhet ytterligare keywork till låg C. Några av de mindre vanligt förekommande medlemmarna i klarinettfamiljen, nämligen contra-alto och contrabass klarinetter, kan ha keywork till låg E 6, D eller C; basset klarinett och basset horn går i allmänhet till låg C.

att definiera den övre änden av en klarinetts sortiment är svårt, eftersom många avancerade spelare kan producera anteckningar långt över de högsta tonerna som vanligtvis finns i metodböcker. Den ”höga G” två oktaver plus en perfekt femte ovanför mitten C rutinmässigt påträffas i avancerade material och i standard litteratur genom artonhundratalet. C ovan kan uppnås genom de flesta avancerade spelare och visas på många finger diagram. Många professionella spelare kan utöka räckvidden ännu högre. Mindre avancerade spelare kan ha stora svårigheter att få dessa toner att låta ”stämma” utan mycket bra teknik, även om de kan producera en tonhöjd med rätt fingersättning.

sortimentet av en klarinett kan delas in i tre distinkta register. De lägsta tonerna, upp till den skriftliga b-tabellen ovanför mitten C, är känd som chalumeau-registret (uppkallat efter instrumentet som var klarinettens omedelbara förfader), varav de fyra bästa tonerna eller så kallas ”halstonerna.”Att producera en blandad ton med de omgivande registren kräver mycket skicklighet och övning.

mittregistret kallas clarion register och sträcker sig strax över en oktav (från skriftlig B över mitten C, till C två oktaver över mitten C). Den övre, eller altissimo registret består av noterna från den skriftliga C exporten två oktaver ovanför mitten C och uppåt.

konstruktion och akustik

byggandet av en klarinett

professionella klarinetter är vanligtvis gjorda av afrikansk lövträ, ofta grenadilla, sällan (på grund av minskande leveranser) Honduras rosenträ, och ibland till och med cocobolo. Historiskt, andra skogar som buxbom, användes. Buffet-crampons Greenline professional clarinets är gjorda av en kompositblandning av plastharts och träflis—sådana instrument påverkas mindre av fuktighet, men är tyngre än motsvarande träinstrument. Studentinstrument är ibland gjorda av kompositmaterial eller plastharts, vanligtvis ”resonit”, som är ett Akrylnitrilbutadienstyren (ABS) harts. Metall sopran klarinetter var populära i början av nittonhundratalet, tills plastinstrument ersatte dem. Metallkonstruktion används fortfarande för vissa contra-alto och contrabass klarinetter. Munstycken är i allmänhet gjorda av ebonit, även om vissa billiga munstycken kan vara gjorda av plast. Instrumentet använder en enda vass gjord av sockerrör av Arundo donax, en typ av gräs. Vass kan också tillverkas av syntetiska material. Ligaturen fäster röret på munstycket. När luft blåses genom öppningen mellan röret och munstycket vänd, vibrerar röret och producerar instrumentets ljud.

medan några klarinettister gör sina egna vass, köper de flesta tillverkade vass, även om många spelare gör justeringar av dessa vass för att förbättra spelbarheten. Klarinettrör finns i varierande ” styrkor ”som generellt beskrivs från” mjuka ”till” hårda.”Det är viktigt att notera att det inte finns något standardiserat system för att beteckna vassstyrka. Början clarinetists uppmuntras ofta att använda mjukare vass. Jazzklarinettister förblir ofta på mjukare vass, eftersom de är mer lämpade för böjning av tonhöjd. De flesta klassiska musiker arbetar mot hårdare reed-styrkor när deras embouchures stärks. Fördelen med ett hårdare vass är en robust, rund ton. Det bör dock noteras att reed-styrkan bara är en faktor i spelarens inställning; munstyckets egenskaper är också kritiska, och reed-styrkan bör faktiskt matchas med munstycket. De stora tillverkarna av klarinett vass inkluderar Gonzales, Rico, Vandoren, och klarinett beslutsfattare, bland andra.

kroppen på en modern sopran klarinett är utrustad med många tonhål, varav sju (sex fram, en bak) täcks av fingertopparna och resten öppnas eller stängs med en komplicerad uppsättning nycklar. Dessa tonhål gör att varje ton av den kromatiska skalan kan produceras. På bas och större klarinetter, några altklarinetter och några sopranklarinetter ersätts några eller alla fingerhålen med nyckeltäckta hål. Det vanligaste systemet med nycklar fick namnet Boehm-systemet, av dess designer Hyacinthe Klos Kazaki för att hedra flöjtdesignern, Theobald Boehm, men är inte detsamma som Boehm-systemet som används på flöjter. Det andra huvudsystemet med nycklar kallas Oehler-systemet och används mest i Tyskland och Österrike. Relaterat är Albert-systemet som används av vissa jazz -, klezmer-och östeuropeiska folkmusiker. Albert-och Oehler-systemen är båda baserade på det tidigare Ivan Mueller-systemet.

det ihåliga hålet inuti instrumentet har en i grunden cylindrisk form, som är ungefär samma diameter för det mesta av rörets längd. Det finns en subtil timglasform, med sin tunnaste del vid korsningen mellan övre och nedre fogen. Denna timglasfigur är inte synlig för det blotta ögat, men hjälper till i ljudets akustiska resonans. Borrningens diameter påverkar egenskaper som stabiliteten i tonhöjden för en given anteckning eller omvänt förmågan med vilken en anteckning kan ”böjas” på det sätt som krävs i jazz och andra musikstilar. Klockan är längst ner på instrumentet och blossar ut för att förbättra tonen i de lägsta tonerna.

en klarinettist flyttar mellan register genom användning av registernyckeln eller högtalarnyckeln. Den fasta vass och ganska likformig diameter klarinett ger instrumentet konfigurationen av en cylindrisk stoppad rör där registernyckeln, när den trycks, orsakar klarinett att producera anteckningen en interval tolfte högre, motsvarande den tredje harmoniska serien. Klarinetten sägs därför överblåsa vid tolfte. Däremot överblåser nästan alla andra träblåsinstrument vid oktaven, eller överblåser inte alls. ”Rackett” är det näst vanligaste västerländska instrumentet som överblåser vid tolfte som klarinetten. En klarinett måste därför ha hål och tangenter för nitton toner (en och en halv oktav, från botten e till B-B.) i sitt lägsta register för att spela en kromatisk skala. Detta faktum förklarar omedelbart klarinettens stora utbud och dess komplexa fingersystem. Den femte och sjunde övertoner är också tillgängliga för skickliga spelare, klingande ytterligare sjätte och fjärde (faktiskt en mycket platt minskat femte) högre respektive.

de högsta tonerna på en klarinett kan ha en piercingkvalitet och kan vara svåra att ställa in exakt. Enskilda instrument kan förväntas spela annorlunda i detta avseende. Detta blir kritiskt om ett antal instrument krävs för att spela en hög roll i samförstånd. Lyckligtvis för publiken, disciplinerade spelare kan använda en mängd olika finger för att införa små variationer i tonhöjden för dessa högre toner. Det är också vanligt att delar med hög melodi delas upp i nära harmoni för att undvika denna fråga.

sedan ungefär 1850 har klarinetter nominellt ställts in enligt 12-tons lika temperament. Äldre klarinetter var nominellt inställda på” meantone”, och en skicklig artist kan använda sin embouchure för att avsevärt ändra inställningen av enskilda anteckningar.

komponenter i en modern sopran klarinett

en konsert B Occusic klarinett (Boehm system)

en Boehm-system sopran klarinett visas på bilderna som illustrerar detta avsnitt. Men alla moderna klarinetter har liknande komponenter.

Klarinettrör, munstycke och ligatur

Vasset är fäst vid munstycket av ligaturen och den övre halv tum eller så av denna enhet hålls i spelarens mun. (Tyska klarinettister brukar använda lindningar av sträng istället för en ligatur.) Bildandet av munnen runt munstycket och reed kallas embouchure.

röret är på undersidan av munstycket och trycker mot spelarens underläpp, medan de övre tänderna normalt kommer i kontakt med toppen av munstycket (vissa spelare rullar överläppen under de övre tänderna för att bilda det som kallas en ”dubbel-läpp” embouchure). Justeringar i embouchurens styrka och konfiguration ändrar ton och intonation eller inställning. Det är inte ovanligt att clarinetists att använda metoder för att mjuka upp trycket på både de övre tänderna och inre underläppen genom respektive fästa kuddar till toppen av munstycket och sätta tillfällig stoppning på de främre nedre tänderna, vanligen från vikta papper.

klarinett fat från en Buffet R13 klarinett

nästa är det korta fatet; denna del av instrumentet kan förlängas för att finjustera klarinetten. Eftersom klarinettens tonhöjd är ganska temperaturkänslig har vissa instrument utbytbara fat vars längder varierar mycket något. Ytterligare kompensation för tonhöjdsvariation och tuning kan göras genom att öka instrumentets längd genom att dra ut pipan, särskilt vanligt i gruppspel där klarinetter är inställda på andra instrument (t.ex. i en orkester). Vissa artister använder en enda syntetisk fat med ett tumhjul som gör att tunnlängden kan ändras i farten. På bassethorn och nedre klarinetter ersätts fatet vanligtvis av en krökt metallhals.

Buffet R13 klarinett övre gemensamma

huvuddelen av de flesta klarinetter är uppdelad i den övre fogen vars hål och de flesta tangenter drivs av vänster hand, och den nedre fogen med hål och de flesta tangenter som drivs av höger hand. Vissa klarinetter har en enda LED. På vissa bassethorn och större klarinetter hålls de två lederna ihop med en skruvklämma och är vanligtvis inte demonterade för förvaring. Den vänstra tummen driver både ett tonhål och registernyckeln. Intressant, på vissa modeller av klarinett, som många Albert system klarinetter och alltmer några avancerade Boehm-systemklarinetter, är registernyckeln en ”wraparound” – nyckel, med nyckeln på baksidan av klarinetten och dynan på framsidan. Förutom det lite exotiska utseendet som detta lånar till klarinetten, förespråkar wraparound register key kommentar om ett förbättrat ljud, liksom fördelen att det är svårare för kondens att ackumuleras i röret under dynan.

nyckelklustret längst ner på den övre leden (som sticker ut något bortom korkens kork) kallas trillnycklarna och drivs av höger hand. Dessa ger spelaren alternativa finger som gör det lättare att spela ornament och drillar som annars skulle vara besvärligt. Hela vikten på de mindre klarinetterna stöds av höger tumme bakom den nedre leden på det som kallas tumstöd. Basset horn och större klarinetter stöds med en nackrem eller en golvpinne.

Buffet R13 klarinett nedre gemensamma

slutligen är den flared änden känd som klockan. I motsats till vad många tror förstärker klockan inte ljudet; snarare förbättrar det enhetligheten i instrumentets ton för de lägsta tonerna i varje register. För de andra tonerna produceras ljudet nästan helt vid tonhålen och klockan är irrelevant. Som ett resultat, när du spelar till en mikrofon, kan den bästa tonen spelas in genom att placera mikrofonen inte vid klockan utan en liten bit från instrumentets fingerhål. Detta hänför sig till instrumentets position när man spelar för en publik som pekar ner på golvet, utom i de mest livliga delarna av vissa musikstilar. På bassethorn och större klarinetter är klockan vanligtvis gjord av metall och böjer sig uppåt och framåt istället för att peka nedåt.

Buffet R13 klarinett Bell

anledningen till att de mest populära sopran klarinetter är i B, A och e, har att göra dels med instrumentets historia, dels med akustik och estetik. Före omkring 1800, på grund av bristen på lufttäta dynor (som förklaras nedan i historien), kunde praktiska träblåsar bara ha några nycklar för att kontrollera olyckor (anteckningar utanför deras diatoniska hemskalor). Eftersom klarinetter överblåser vid tolfte snarare än oktaven, behöver de nycklar för att styra fler anteckningar i varje register än oboes, flöjter eller fagott gör. Därför kan klarinetter med få tangenter inte enkelt spela en in-tune kromatisk skala, vilket begränsar ett sådant instrument till några närbesläktade nyckelsignaturer. Till exempel kan en sjuttonhundratalets klarinett i C lätt spelas i b 0, F, C, G och D (och deras relativa minderåriga), men inte (lätt) nycklar utanför detta intervall. När nyckeltekniken förbättrades och fler nycklar lades till träblås minskade behovet av instrument i flera musikaliska nycklar. För oktav-överblåsningsinstrument kan ett enda instrument i C lätt spelas i valfri tangent. För klarinetter kvarstod användningen av mer än ett instrument i olika tangenter, med instrument i b VIII och A som användes utöver C-instrumentet i det nedre sopranområdet.

eftersom klarinettens akustik betyder att ju djupare instrumentet är i tonhöjd, desto mer ”mjukt” (mindre ljust) låter det, C-klarinetten, som är det kortaste och därför ljusaste instrumentet av de tre, så småningom föll i favör, eftersom de andra två klarinetterna kunde spela sitt utbud av nycklar mellan dem och deras ljud ansågs bättre. När fler tekniska förbättringar gjordes och klarinetten blev lika tempererad minskade behovet av två klarinetter. Ändå kvarstår svårigheterna för spelaren som spelar i fjärrnycklar och därmed har A förblivit ett användbart orkesterinstrument.

på samma sätt har det funnits e-och d-instrument i det övre sopranområdet, B-instrument i det övre sopranområdet, B-instrument i basområdet och så vidare; men med tiden har E-och B-instrumenten blivit dominerande.

användning och repertoar av klarinett

klarinetter har en mycket bred kompass, som visas i kammare, orkester och vind band skrift. Dessutom har förbättringar som gjorts i klarinetts fingersystem över tid gjort det möjligt för instrumentet att vara mycket smidigt; det finns få begränsningar för vad det kan spela.

klassisk musik

ett par Boehm-system sopran klarinetter – en i Bb och en i A.

i europeisk klassisk musik, klarinetter är en del av standard orkesterinstrumentation, som ofta inkluderar två klarinettister som spelar enskilda delar—med varje spelare vanligtvis utrustad med ett par standardklarinetter I B. Klarinett sektioner växte större under artonhundratalet, anställa en tredje klarinettist eller en basklarinett. I det tjugonde århundradet, kompositörer som Igor Stravinsky, Richard Strauss, och Olivier Messiaen utvidgade klarinettsektionen ibland till upp till nio spelare, anställa många olika klarinetter inklusive e vanilj eller d sopran klarinetter, basset-horn, basklarinett och/eller kontrabas klarinett.

denna praxis att använda en mängd olika klarinetter för att uppnå koloristisk variation var vanligt i klassisk musik från tjugonde århundradet och fortsätter idag. Det är ganska vanligt att klarinett delar för att växla mellan B och A-instrument flera gånger under loppet av en rörelse. Många klarinettister och dirigenter föredrar dock att spela delar som ursprungligen skrevs för obskyra instrument som C-eller D-klarinetter på B-eller e-klarinetter, som är av bättre kvalitet och mer utbredd och tillgänglig.

klarinetten används ofta som ett soloinstrument. Den relativt sena utvecklingen av klarinetten (jämfört med andra orkestrala träblåsar) har lämnat en betydande mängd solo-repertoar från den klassiska, romantiska och moderna perioden men få verk från barocktiden. Ett antal klarinettkonserter har skrivits för att visa upp instrumentet, med konserten av Wolfgang Amadeus Mozart, Aaron Copland och Carl Maria von Weber är särskilt kända.

många kammarmusikverk har också skrivits för klarinett. Särskilt vanliga kombinationer är:

• klarinett och piano (inklusive klarinettsonater)
• klarinett, piano och ett annat instrument (till exempel stränginstrument eller röst)
• Klarinettkvintett, vanligtvis bestående av en klarinett plus en stråkkvartett,
• Vindkvintett, består av flöjt, oboe, klarinett, fagott och horn.
• Trio d ’ Anches, eller Trio av vass består av oboe, klarinett och fagott.
• vind oktett, består av par av OBO, klarinetter, fagott och horn.
• klarinett, violin, piano
• klarinett, viola, piano

konsertband

i konsert-eller vindband är klarinetter en särskilt central del av instrumenteringen, upptar samma utrymme (och spelar ofta samma delar) i band som strängarna gör i orkestrar. Band innehåller vanligtvis flera B-klarinetter, uppdelade i sektioner som var och en består av 2-3 klarinettister som spelar samma roll. Det finns nästan alltid en e-cigarr klarinett del och en basklarinett del, vanligtvis fördubblats. Alto -, contra-alto-och contrabass-klarinetter används ibland också, och mycket sällan en piccolo-a jacobsklarinett.

Jazz

Dr Michael White (höger fram) spelar klarinett vid en jazzbegravning i Treme, New Orleans, Louisiana.

klarinetten var ett centralt instrument i tidig jazz som började på 1910-talet och förblev populär i USA genom storbandstiden in på 1940-talet. Larry Shields, Ted Lewis, Jimmie Nooneoch Sidney Bechet var inflytelserika i tidig jazz. B-sopranen var det vanligaste instrumentet, men några tidiga jazzmusiker som Louis Nelson deslile och Alcide Nunez föredrog C-sopranen, och många New Orleans jazz brassband har använt e-sopranen.

Swing clarinetists som Benny Goodman, Artie Shaw och Woody Herman ledde framgångsrika och populära storband och mindre grupper från 1930-talet och framåt. Med nedgången av storbandens popularitet i slutet av 1940-talet bleknade klarinetten från sin framträdande position inom jazz, även om några spelare (Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Perry Robinson och andra) använde klarinetter i bebop och fri jazz.

under 1950-och 60-talet genomgick Storbritannien en ökning av populariteten för traditionell jazz. Under denna period blev en brittisk klarinetist som heter Acker Bilk populär och grundade sitt eget ensemble 1956. Bilk hade en rad framgångsrika skivor inklusive den mest populära,” Stranger on the Shore”, en melodi som nu är synonymt med Acker Bilk själv.

tillbaka i USA har instrumentet sett något av en återuppkomst sedan 1980-talet, med Eddie Daniels, Don Byron och andra som spelar klarinett i mer samtida sammanhang. Instrumentet är fortfarande vanligt i Dixieland-musik. Pete Fountain är en av de mest kända artisterna i denna genre.

Filmmaker Woody Allen är en anmärkningsvärd jazzklarinett entusiast, och utför New Orleans-stil jazz regelbundet med sin kvartett i New York.

nu, i det tjugoförsta århundradet, det har varit en växande popularitet, för jazz geni, Gordon Goodwin, som arrangerade en häpnadsväckande arrangemang av Benny Goodmans ”Sing Sing Sing.””Sing Sang Sung” är en klarinettfunktion med växande popularitet.

Klezmer

klarinetter har också framträdande plats i mycket av Klezmer-musiken, vilket kräver en mycket distinkt spelstil. Denna folkgenre använder sig mycket av kvarttoner, vilket gör en annan embouchure (munposition) nödvändig. Vissa Klezmer musiker föredrar Albert system klarinetter.

grupper av klarinetter

grupper av klarinetter som spelar tillsammans har blivit alltmer populära bland klarinettentusiaster de senaste åren. Vanliga former är:

• Klarinettkör, som har ett stort antal klarinetter som spelar tillsammans, vanligtvis involverar en rad olika medlemmar av klarinettfamiljen. Tonens homogenitet över de olika medlemmarna i klarinettfamiljen ger en effekt med vissa likheter med en mänsklig kör.
• Klarinettkvartett, vanligtvis tre b-sopraner och en b-bas, men också ibland fyra b-sopraner.

Klarinettkörer och kvartetter spelar ofta arrangemang av både klassisk och populärmusik, förutom en litteratur som är speciellt skriven för en kombination av klarinetter av kompositörer som Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet och V.

utvidgad familj av klarinetter

andra klarinetter än standard B-och A-klarinetter kallas ibland harmony-klarinetter. Dessutom finns det en familj av många olika klarinetttyper, varav några är mycket sällsynta. Följande är de viktigaste storlekarna:

• Piccolo klarinett klarinett i en vaniljsås.
• sopran klarinetter i E. (A klarinetter är användbara i en symfoni för att ge den ledande klarinettspelaren en lättare nyckelsignatur att arbeta med)
• Basset klarinett i A.
• Basset horn i F.
• Altoklarinett i e.
• basklarinett i B.
• Contra-alto klarinett i ee.
• Contrabass klarinett i BB 2.

experimentella EEE-oktokontra-alto och BBB-oktokontrabass-klarinetter har också byggts.

historia

4-key boxwood klarinett, ca. 1760.

klarinetten utvecklades från ett barockinstrument som heter chalumeau. Detta instrument liknade en inspelare, men med ett enda vassmunstycke som liknar den moderna klarinetten och en cylindrisk borrning. Saknar en registernyckel spelades den bara i sitt grundläggande register, så det hade ett begränsat intervall på ungefär en och en halv oktaver. Den hade åtta fingerhål, som en inspelare, plus två nycklar för extra anteckningar.

runt slutet av sjuttonhundratalet modifierades chalumeau genom att konvertera en av dess nycklar till en registernyckel och producerade den första klarinetten. Denna utveckling tillskrivs en tysk instrumenttillverkare som heter Johann Christoph Denner. Detta instrument spelade bra i mittregistret med en hög, skarp ton, så det fick namnet clarinetto, vilket betyder ”liten trumpet” (från clarino + -etto). Tidiga klarinetter spelade inte bra i det nedre registret, så chalumeaux fortsatte att göras för att spela de låga tonerna och dessa toner blev kända som chalumeau register. När klarinetter förbättrades föll chalumeau i bruk.

de ursprungliga Denner-klarinetterna hade två nycklar, men olika tillverkare lade till mer för att få extra anteckningar. Den klassiska klarinetten av Mozarts dag skulle förmodligen ha haft åtta fingerhål och fem nycklar.

klarinetter accepterades snart i orkestrar. Senare modeller hade en mjukare ton än originalen. Mozart (d. 1791) gillade ljudet av klarinetten (han ansåg sin ton närmast i kvalitet till den mänskliga rösten) och skrev mycket musik för den. Vid tiden för Ludwig van Beethoven (c. 1800-1820) var klarinetten en standard fixtur i orkestern.

nästa stora utveckling i klarinetts historia var uppfinningen av den moderna dynan. Tidiga klarinetter täckte tonhålen med filtkuddar. Eftersom dessa läckte luft måste antalet kuddar hållas till ett minimum, så klarinetten var allvarligt begränsad i vilka toner som kunde spelas med en bra ton. År 1812 utvecklade Ivan Mueller, en ryskfödd klarinetist och uppfinnare, en ny typ av dyna som var täckt av läder eller fiskblåsa. Detta var helt lufttätt, så antalet nycklar kunde ökas enormt. Han designade en ny typ av klarinett med sju fingerhål och tretton nycklar. Detta gjorde det möjligt för klarinetten att spela i valfri tangent med nästan lika lätthet. Under artonhundratalet gjordes många förbättringar av Muellers klarinett, såsom Albert-systemet och Baermann-systemet, alla med samma grundläggande design. Mueller klarinett och dess derivat var populära över hela världen.

den slutliga utvecklingen i den moderna designen av klarinetten som används i större delen av världen idag, introducerades av Hyacinthe Klos Ukrainian 1839. Han utarbetade ett annat arrangemang av nycklar och fingerhål som möjliggör enklare fingrar. Det inspirerades av Boehm-systemet utvecklat av Theobald Boehm, en flöjttillverkare som hade uppfunnit systemet för flöjter. Klos Brasilien var så imponerad av Boehms uppfinning att han namngav sitt eget system för klarinetter Boehm-systemet, även om det skiljer sig från det som används på flöjter. Det nya systemet var långsamt att fånga på eftersom det innebar att spelaren var tvungen att lära sig hur man spelar instrumentet. Gradvis blev det dock standarden, och idag används Boehm-systemet överallt i världen utom Tyskland och Österrike. Dessa länder använder fortfarande en direkt ättling till Mueller klarinett känd som Oehler system klarinett. Vissa samtida Dixieland-och Klezmer-spelare fortsätter också att använda Albert system clarinets, eftersom det enklare fingersystemet kan möjliggöra enklare slurring av anteckningar. Vid ett tillfälle vass hölls på att använda sträng, men nu praxis finns främst i Tyskland och Österrike, där tonen är att föredra framför den som produceras med ligaturer som är mer populära i resten av världen.

Referensisbn länkar stöd NWE genom remiss avgifter

• Bessaraboff, Nicholas. Gamla Europeiska Musikinstrument. Boston: Harvard University Press, 1941.
• Brymer, Jack. Klarinett. Kahn & Averill. ISBN 1-871-08212-9
• Pino, David. Klarinett och klarinett spelar. Försyn: Dover Pubns, 1998. ISBN 0-486-40270-3
• Rendall, F. Geoffrey. Klarinetten. London: Ernest Benn Limited, 1957. ISBN 0-510-36701-1
• Shackleton, Nicholas. grovemusic.com / klarinett. Grove Musik Online, Red. L. Macy. Hämtad 21 Februari 2006.

alla länkar hämtad 24 februari 2017.

• ”Klarinettakustik: en introduktion”, University of New South Wales, Sydney, Australien.
• ”Klarinett Finger Diagram”, Träblås Finger Guide.
• ”klarinetten i Latinamerika”, Clariperu (spanska språket).
• Internationella Klarinettföreningen.