Komposition och melodisk utveckling – Jazzpianosidan

komposition

att komponera en melodi är ungefär som att improvisera, bara inte spontant. Det vill säga Du kan gå tillbaka och ändra vad du skriver. Att skriva en låt är en mycket personlig och subjektiv sak och det finns ingen rätt eller fel metod att göra det.

musikaliska element

det finns 4 grundläggande musikaliska element. Och olika genrer av musik placerar olika nivåer av betydelse för vart och ett av dessa element.

men för de flesta låtar och genrer av musik är det viktigaste elementet melodi. Så den här lektionen kommer främst att fokusera på detta element.

melodisk utveckling

när jag skriver en låt skulle jag alltid börja med melodin. Att ha en minnesvärd och intressant melodi är den viktigaste delen av någon (mest) sång. Melodin ska kunna stå på egen hand utan ackord och fortfarande vara intressant och trevlig.

det finns fyra sätt att analysera, tänka på och skriva en melodi:

• Intervallic-titta på anteckningar själva och förhållandet mellan dem ignorerar rytm
  • titta på de högsta och lägsta tonerna i melodin. Den högsta noten ska vara ditt klimax och bör i allmänhet (men absolut inte alltid) hända ungefär två tredjedelar till tre fjärdedelar av vägen genom en sång.
  • skapa melodier med en kombination av steg, hoppar och hoppar eftersom dessa låter mer intressanta och mindre som en etude
    • steg – är rörelser av en halvton eller ton och låter smidig, melodisk, lyrisk, sångbar (speciellt om diatonisk).
    • hoppar-är rörelser av en mindre tredjedel eller större tredjedel och kan hjälpa till att spåra ackord genom arpeggios (se harmonisk punktpunkt nedan)
    • språng – är rörelser av mer än en större tredjedel och låter mer taggiga och vinklade
  • Pitch Contour-spårar ut noterna med en linje, som en ansluta prickar. En jämn linje inom ett smalt område tenderar att låta avkopplande, medan en ojämn linje som täcker ett brett spektrum tenderar att låta mer intensiv.

• Motivic-ta hänsyn till intervall och rytm av anteckningar
  • skapa ett motiv
  • upprepa motivet
  • använd sekvenser (transposition)
  • Motivic utveckling (ändra tonhöjd (transposition) eller rytm, använd inversion (upp och ner), retrograd (bakåt), augmentation (långsammare), diminution (snabbare) och fragmentering (play fragment))
  • motivisk utsmyckning
  • rytmisk densitet – Detta är antalet anteckningar per stapel. Olika genrer har olika rytmiska densiteter. Swing har en låg densitet, medan Bebop har en hög densitet.
• Scalar-titta på anteckningar och deras förhållande till en skala
  • skapa en melodi baserad på en specifik skala
  • Modal interchange – spela en större melodi i en mindre nyckel, eller en mindre melodi i en större nyckel, eller en jonisk melodi i ett Lydiskt läge, eller en eolisk melodi i ett doriskt läge, etc.
• harmonisk-titta på anteckningar och deras förhållande till ett ackord
  • Arpeggios (spårar ut ackordet eller ett ersättningskord)
  • Styrtonlinjer – en melodi som riktar sig till 3: e eller 7: e eller varje ackord
    • Styrtonlinjer löser i allmänhet nedåt
    • försköna en Styrtonlinje genom att lägga till passande anteckningar, förväntningar och förseningar, prydnadsföremål etc.
    • flera Styrtonlinjer som rör sig genom en uppsättning ackordändringar samtidigt.

Andra Melodiska Ideer:

• det övergripande målet för varje melodi (precis som i improvisation): Bygg spänning och lösa spänning
• se till att melodin har struktur
  • använd Repetition (med Motivutveckling)
  • använd en diatonisk nyckel eller tonalitet
• använd en blandning av steg, hoppar och hoppar
• melodi bör leda till en klimatpunkt (högsta tonhöjd)
• använd kontraster och motsatser
  • tät & gles
  • intensiv & avslappnad
  • hög & lågt Register
• men använd inte för mycket kontrast så att du undviker icke-Sequiturs
  • en melodi bör i allmänhet flöda naturligt, följ ett mönster och ändra gradvis (inga drastiska förändringar i rytm, densitet, intervall eller tonhöjd).
• när melodin är statisk, gör harmonin ska röra sig. När melodin rör sig mycket, bör harmonin vara statisk.
• när tempot är snabbt bör den harmoniska rytmen (hastighet med vilken ackord ändras) vara långsam. När tempot är långsamt bör den harmoniska rytmen vara snabb.
• människor är konservativa varelser, vi gillar inte förändring. Så har några hänvisningar till det förflutna och användning av ’välbekanta överraskningar’ – clich auskis, överanvända melodier, överanvända enheter, etc. Men lägg också till lite nyhet – men bara lite.
• fraser bör vara av varierande längd.
• försök ändra melodisk riktning varje 4 eller 5 toner, så det låter inte som en skala.

och ovanstående kan alla sammanfattas i det klassiska Oscar Wilde-citatet:

Doodling-metoden

så ovanstående regler och ideer är alla bra och bra. Men om du förlåter min enkelhet föredrar jag bara att skriva en melodi som låter bra. Det finns ingen anledning att begränsa dig till en viss skala eller nyckel eller intervallmönster eller harmoni. Jag börjar personligen med att skapa en verklig melodi (eller motiv) som ignorerar allt annat. Det finns en fara att du tänker över en låt och använder onödiga abstraktioner och teoretisering och allt det. Till att börja med, tänk inte på vilken nyckel som ska användas, eller vilken form som ska användas, eller vilken rytm som ska användas, eller vilken ackordprogression som ska användas, eller vilken mätare som ska användas etc. Dessa saker är viktiga, men att ha en trevlig och trevlig melodi är viktigare. På ett sätt bör alla andra överväganden vara sekundära, de borde komma eller utvecklas naturligt från den otroliga melodin du har skapat. Och när du har skapat en kvick och smart melodi, då kan du lägga till i alla andra aspekter eller delar av musik.

även när jag skriver i en stil som kräver en strikt rytm (som klavrytmen i latinsk musik) eller harmoni (som modal harmoni i Modal Jazz), skulle jag börja med en fin ljudande melodi och sedan manipulera den för att passa en viss stil eller genre.

Snowflake-metoden

en allmänt använd teknik när du skriver kreativa berättelser är Snowflake-metoden. Jag rekommenderar att du använder något liknande när du komponerar en låt.

• klotter om på piano
• oavsiktligt upptäcka en fras du gillar
• använd den frasen som ett motiv
• utveckla motivet till en melodi
  • hitta ett annat motiv och länka de två motiven på något sätt
• försköna din melodi(genom att lägga till prydnadsväxter, passerar anteckningar, etc)
• harmonisera melodin med ackord (se mina lektioner om reharmonization. Samma principer gäller här)

åt sidan: vid denna tidpunkt har du effektivt skrivit ditt eget lead sheet.

• ordna din komposition (genom att lägga till ett formulär, ackordröst, instrumentering, dynamik etc.)

lyssna på

lyssna på följande låtar för melodiska ideer:

• ESP (använder intervaller av 4ths)
• I gick Bud (använder utöka intervalliska språng)
• Satin docka (använder sekvenser/repetition)
• Juju (använder wholetone skala)
• höstlöv (använder en Guide ton linje)
• alla saker du är (använder en guidelinje)
• varje Bach – låt (använder en Picardie-tredje-ett stort ackord av toniken i slutet av en musikalisk sektion som är antingen modal eller i en mindre nyckel)