Min Konstiga (Men Effektiva!) Trick för att sjunga höga toner

du ska sjunga en aria.

dina palmer är svettiga, knäna svaga, armarna är tunga (cue ”Lose Yourself” av Eminem), och även om den höga noten är några minuter bort, tänker du redan på det.

du lossar upp din kropp och ställer in bra hållning. Du börjar fokusera djupt och glida in i karaktär. Din pianist spelar intro men tanken kryper in i ditt huvud igen: ”den höga tonen.”

du börjar sjunga och de första fraserna går bra. Du snurrar ditt ljud och får andan under dig: allt hittills är fantastiskt. Och sedan en gång till, du tycker att du tänker på den dang höga noten framåt.

du fortsätter att sjunga och du är verkligen i stycket men förväntan på den höga noten fortsätter att sväva i ditt sinne. Musiken blir högre, den harmoniska rytmen snabbar, spänningen bygger…

och här kommer det! Den höga noten!!

Vinceeeeeeeeeeeeeeeeereeeer!

prata om högt tryck!

det är vad höga toner är i världen av sjungande opera. Det är också det ögonblick som alla i publiken väntar på eftersom det är så doggone spännande! Det ger oss frossa att höra en sångare i slutet av sin röst och väcker upp en stark, till och med fysisk reaktion när vi hör den.

höga toner har ett riskelement-risken att saker kan gå bra och väcka något inom oss, men också risken att det blir en möjlig flub eller spricka (jag har varit där och det är inte kul).

så hur kan en operasångare inte ”spricka” under tryck? (ba-dum ching!)

flyga högt

jag har ett praktiskt litet trick som jag använder före varje hög G, Ab eller A. Det är inte tekniskt på något sätt; det är en tankegång som jag använder för att uppnå ett solidt utförande av en hög ton. Så här går!

den andra innan jag sjunger en hög ton tänker jag bokstavligen:

”jag ska sjunga sh*t ur denna anteckning.”

Ja. Jag tror bokstavligen det.

med betoning på”sh*t”.

Varför fungerar detta? Det fungerar för att det lurar din hjärna. Det tränar dig så att din psyke tror att ditt självförtroende är där, när du kanske inte tror det själv. Samma sak gäller motsatsen: om du ständigt säger till dig själv negativa saker som” det här kommer att suga”,” jag har inte det här ”eller” vad i helvete kommer att hända”, förstärker du i sig dessa tankar om och om igen tills du faktiskt tror på dem.

Tänk på en sångare vars höga toner du beundrar. Vad är det med dem som är så spännande? Vad är det de alla har gemensamt?

de är orädda.

även om en hög ton inte är exceptionell, känner publiken fortfarande den oräddhet, som är virtuositetens epitom, och om du inte spricker, kommer de fortfarande att tro att du är en framgång när du visar dem att du är framgångsrik. Så säg bara till dig själv att du kommer att lyckas innan det händer!

jag vet att detta inte ersätter sann vokalteknik, och jag försöker inte vara transcendental eller hippie-dippie genom att säga, ”tänk det, var det.”Jag säger att även om du redan sjunger några kickass höga toner, kan din brist på självförtroende (och gör det!) kom i vägen för din bästa sång.

om du till exempel säger till dig själv, ”Jag är en dålig sångare” när du bara gör fixerbara misstag, lär du dig bokstavligen att du suger. Hur ska du stå framför tusentals människor och utföra med den typen av tänkande? Du kan bokstavligen omprogrammera din hjärna och berätta för dig själv, ”Jag är fantastisk” när du träffar de knepiga passagerna, eller till och med de enklaste! Gör det i träningsrummet och det kommer att hålla fast vid dig när du träffar scenen.

så ja, tänk bara, ” jag ska sjunga sh*t ur denna höga ton.”Du kommer att bli förvånad över hur dina talanger kommer att börja visa sig genom din självsäkerhet.

självbedömning

ibland går saker fel.

vad då? Du måste påminna dig själv om att ” jag är en bra musiker och den här gången fungerade det bara inte hur jag ville ha det.”Separera dig från ditt musikskapande och associera inte hela din föreställning med hur du sjöng en fras.

och när saker går bra, vet att du är den som uppnådde det fantastiska ljudet, snarare än att tillskriva det till tur.

du kan läsa mer om den här tanken i mitt blogginlägg: mina No-Nonsense Tricks för att bekämpa nerver

men jag känner mig redan säker

för dem som redan har förtroendet att möta trycket att utföra, här är två tekniska tips för att sjunga höga toner:

1. Energisera och stödja noten som föregår den höga noten

vi glömmer ibland att noten före den höga noten är en bra indikator på hur den höga noten kommer att gå. Springbräda från den nedre noten före den höga noten, om det är en stor tredjedel eller mer, som så:

2. Vowel Modification

detta är ett mycket komplicerat ämne att skriva om på kort tid, men jag ska försöka mitt bästa. I grund och botten, när en sångare sjunger en hög ton, sjunger de ibland en annan vokal än vad som skrivs i poängen. De gör detta eftersom vissa vokaler på sina höga toner möjliggör ett mer öppet ljud för att ge den nödvändiga blomman.

det blir komplicerat när du måste välja vilken vokal du ändrar till. Varje rösttyp har en annan uppsättning tonhöjder och vokaler som de ändrar, så det är annorlunda för varje sångare. Det här är inte något jag kan ge råd genom ett blogginlägg, så du bör kontakta din individuella röstlärare.

min resa till höga toner

det tog mig ett tag att sjunga höga toner. För en baryton handlar det om att hitta den perfekta kombinationen av fram-och bakutrymme. Det är en kyckling och ägget sånt: inte förrän du upplever det kan du göra det, och inte förrän du gör det kan du uppleva det.

21-årige Lucas högsta ton var en hög D (ett helt fjärde intervall lägre än där jag sjunger nu) på grund av min höga struphuvud. Sedan hörde jag en baritonkollega sjunga lätta höga toner och jag imiterade honom helt enkelt i ett träningsrum. Jag vet att jag talade mot imitation i mitt senaste inlägg, men i det här fallet imiterade jag helt enkelt hans användning av hans stöd och extrema täckning, inte hans faktiska ljud, för att uppnå sång över en D.

plötsligt, min första höga G poppade ut. Beviljas, det var inte bra. Det var övertäckt och mörkt men det upphetsade mig mycket. Med tiden, med hjälp av mina lärare (Joseph Amaya och John Maloy), modifierade jag det ljudet till något mer bekvämt och det kändes bra i min röst. För mig innebar det en mer framåtriktad placering.

även om jag hade ett G som bar med punkt, fanns det en sista bit av pusslet till det. Det var pil-och pileffekten, den perfekta kombinationen av bakåt och framåt utrymme där du vänder in i den höga platsen medan du rider på ditt stöd. Det sitter bara där i rymden. Något täckt med perfekt vokalmodifiering och precis rätt mängd stöd och lufttryck. BOM! (särskilt tack till Sheri Greenawald och Marlena Malas för detta)

här är en video av en massa mina höga anteckningar:

och här är några sångare vars höga toner jag beundrar:

• Erin Morley
• Gerald Finley
• Matthew Polenzani
• Bryan Hymel
• Ailyn p Jacobrez
• Daniela Mack
• Greer Grimsley
• det finns så många fler, Jag har bara så mycket blogg vänster.

så när push kommer att skjuta i en audition eller på scenen, tänk bara på min speciella mantra för att hålla dig i kontroll.

det handlar om att öva en orädd, positiv tankegång varje gång du möter tuff sh*t. och när du känner att den höga tonen snabbt närmar sig, sjung bara sh*t ur det!