det är konstigt att föreställa sig nu att Stevie Nicks någonsin var en eftertanke. 1974 arbetade hon som servitris i Beverly Hills, Kalifornien och stödde sin gitarristpojkvän, Lindsey Buckingham; duon spelade tillsammans som Buckingham Nicks och hade klippt ett album för Polydor året innan utan mycket framgång. Fleetwood Mac bandledare Mick Fleetwood ville rekrytera Buckingham som bandets gitarrist, men de två var ett paketavtal, så Stevie var med. Så anmärkningsvärt ett band-of — equals som Mac var, det är Nicks husky röst, witchy omvägar av hennes ur — California flicka bild-och, mest avgörande, hennes låtar, första ”Rhiannon” 1975 och sedan ”Dreams” två år senare-som blev stödpunkten för bandets massiva framgång.
men även när hon hjälpte till att göra Fleetwood Mac till ett av de största banden i världen, kvävdes Nicks fulla potential utan tvekan. Som låtskrivare, Nicks, Buckingham, och Christine McVie kämpade för att placera så många låtar som de kunde på varje album, hålla koll på vem som fick mer uppmärksamhet. Och när gruppen klippte Nicks ”Silver Springs,” en sång om hennes förbrända uppbrott med Buckingham, från rykten, det var inte bara ett misstag, men en förolämpning mot en viss sida av Stevie. På ”Silver Springs,” En Nu eftertraktade B-sida, Nicks drog ut sin bekanta, passionerad heartbreak till något nästan fult. Det fanns verklig ilska stiger i hennes hes rop ”du kommer aldrig komma bort från ljudet av kvinnan som älskar dig,” en ilska som kände oöverträffad i Nicks-skrev hits för bandet som ”Rhiannon” och ”jordskred.”
Stevie Nicks rockmärke var i linje med en ny klass av kvinnliga musiker som Linda Ronstadt, Joni Mitchell och Wilson-systrarna i slutet av 70-talet, som gradvis knäckte folkie, hippiebilden av den kvinnliga sångerskrivaren. Balladerna Nicks gjorda med Fleetwood Mac höll skönhet och kraft lika. ”I Fleetwood Mac har jag en persona, jag kallar mig Spider Woman”, sa Nicks i en intervju från 1988. ”Jag försöker föreställa mig att jag sätter på spindelmasken. Jag blir väldigt dämpad och tystare; jag rör mig inte så fort; jag är i ett tillstånd av avstängd animering.”Att skriva om upplevelser som kunde ha gjorts hårt — en bitter upplösning i många av hennes låtar, en abort i ”Sara” — hon valde att vara lite mer mystisk, lite mjukare och ta scenen i snygga klänningar och topphattar. Rykten föreslog att hon var en häxa. Hon doppade aldrig in i den typ av intensivt drama vi associerar med män i 70-talets rock och dess osofistikerade machismo. Det var Buckinghams jobb.
det vill säga tills Stevie Nicks gick solo med 1981s Bella Donna. Plötsligt, över hypnotiserande, chugging elgitarr riff av ”Edge of Seventeen,” hon lät som en helt annan kvinna. ”På webben som är min egen börjar jag igen / sa till min vän, baby, nothin’ else mattered, ” sjöng hon med en sangfroid snarl, inspirerad av John Lennons död och hennes farbrors senaste bortgång. Det finns en fjädrande raseri mot hennes sorg på ”Edge of Seventeen”, en som tar upp allvarligt utrymme.
Nicks första två soloalbum — Bella Donna och 1983 — talet The Wild Heart, båda nyutgivna av Rhino den här månaden-målar en bild av henne som konstnär, en rockstjärna, fullt ut i sin egen inspiration och muses. Det finns en passionerad energi som animerar båda; här var Nicks röst, hennes ord, hennes fantasi outspädd av Fleetwood Macs konkurrerande Egon och obsessiva perfektionism. Färskt av att skriva och spela in det polariserande 1979 Fleetwood Mac-albumet Tusk, en skiva som Nicks har sagt att hon kände att hon bidrog väldigt lite till, fann hon lättnad från de omtvistade procedurerna i sitt band i sitt soloarbete. ”Efter sex, sju år av Fleetwood Mac, där jag var verkligen mycket tas om hand och hålls borta från människor och mycket bokstavligen instängd … Jag var tvungen att verkligen ändra hur jag tittade på världen”, sa Nicks i en intervju 1981 om Bella Donna. ”Jag var tvungen att bli väldigt stark eller jag skulle inte ha gjort det genom det här albumet.”
det är en styrka du kan höra i Nicks röst, som får en ny framträdande plats i hennes soloarbete. På Fleetwood Mac låtar som ”Beautiful Child” och ”Sara,” inspelad bara två år tidigare, hennes slappa sång var lager med sina bandkamrater harmonier eller, på den senare, skyms med drömmande reverb; på Bella Donna, hennes husky hårdrock potential fullt ut på ”Stop Draggin’ My Heart Around, ”inspelad med sina vänner Tom Petty och Heartbreakers, och förvånansvärt funky outgivna spår” Gold and Braid.”På 1982-inspelningarna som ingår i den nya utgåvan, Nicks wilds ut på nya sätt även på äldre låtar som ”Sara” och ”Rhiannon.”(Klassisk, dämpad Stevie fanns fortfarande på Bella Donna, men hon spelade mot sina hårdare låtar genom att dra sig tillbaka till Fleetwood Mac–territoriet, särskilt på mjukare spår som Don Henley duet ”Leather and Lace” och Laurel Canyon-värdig, mystisk throwback ”Tänk på det.”)
när 80-talet utvecklades och rockstjärnor som David Lee Roth och Steve Perry fyllde luftvågorna med grandiösa stadionsånger, spelade Stevie Nicks samma spel genom att lägga till en 80-talets popglans till hennes Musik på Wild Heart. På ”If Anyone Falls”, ” Nothing Ever Changes ”och hennes Prinsinspirerade hit” Stand Back”, slog Nicks upp sin låtskrivning med synthesizers, shred-heavy guitar solos och sax-element som spelar lite ostliknande nu — medan roping i hjälp från MOR rockband Toto och Prince själv. Medan mycket av Wild Heart inte håller upp såväl som Bella Donna eller hennes arbete i Fleetwood Mac, är Nicks på skivan fortfarande en välkommen, aggressiv inkarnation av en sångare som inte är rädd för att ta risker och driva hennes musikalitet vidare. Kanske är det därför en video av Stevie Nicks som sjunger en tidig version av” Wild Heart ” på uppsättningen av en 1981 Rolling Stone-fotografering, som inte kan innehålla sig själv när hon sitter i sin sminkstol, har över 1,4 miljoner visningar på YouTube. ”De arbetar över varje detalj”, sa Stevie Nicks om Fleetwood Mac efter att hon först gick solo. ”Jag bryr mig om den sista känslan när du hör den på en bilradio eller hemma på din stereo.”Det är vettigt att Steve Nicks skrev” Stand Back ”efter att ha hittat prinsens” Little Red Corvette ” som blomstrade i sin bil.
under åren har Nicks beskrivit Fleetwood Mac som en tvålopera, en dramatisk serie händelser som andra såg långt ifrån. Bandmedlemmar sammanfogade och avvisade sedan varandra, samtidigt som de slog ut sina känslor i den mödosamma musiken de gjorde tillsammans. Det är då ett underverk att Nicks konfrontationer inom bandet alltid spelade som en långsam bränning. ”Lyssna noga på ljudet av din ensamhet”, rådde hon svalt på ”drömmar.”Men cool skulle inte göra för solo Stevie. Både Bella Donna och Wild Heart spelar som förverkligandet av en Nicks som alltid bubblade under ytan av Fleetwood Mac: högre, hårdare och i slutändan en kvinna som kände sin rättmätiga plats i världen.
- Rock
- Pop
- Musik
- Prins
- Fleetwood Mac
- Stevie Nicks
- Tom Petty & Heartbreakers
- Toto