Nicolas Winding Refns ”Drive” var en av förra årets stora framgångshistorier, som på något sätt få människor tycktes veta om. Även om det byggde buzz till en öronbedövande crescendo mellan sitt första utseende på Filmfestivalen i Cannes 2011 och dess teaterutgåva i September, kom det mesta av din från branschen, och även om dess 70 miljoner dollar mer än tredubblades kostnaden för att göra det, registrerar en mindre än 100 miljoner dollar film knappt bland folk som letar efter inget annat än ett filmfenomen. Men när året avslutades fick Refns film en cache bland kritiker och dess blygsamma men livliga publik som garanterade att den skulle ses, uppskattas och viktigast av allt delas i många år framöver.
som ”Drive” anländer på hemvideo denna vecka i en liknande blygsam och ändå fantastisk Blu-ray, spellistan fångas upp med Refn via Skype från Thailand uppsättning av hans nästa film, ” Only God Forgives.”Förutom att gräva lite djupare i uppfattningen om” Drive ” diskuterade Refn sitt samarbete med stjärnan Ryan Gosling och undersökte filmens mening för honom, både kreativt och personligen.
vad tycker du om reaktionerna människor har haft på filmen?
för en film som” Drive ” är det ganska fantastiskt att det kan dras av så framgångsrikt som det gjorde.
populär på IndieWire
har du någon reaktion på kvinnan som väckte talan om marknadsföring av filmen?
ibland Jerry Springer var inte fel hur han beskrev Amerika.
vilket var hur?
Tja, nog sagt (skrattar). Jag tror att jag kommer från ett samhälle där du bara inte kan stämma människor eftersom solen inte skiner, och jag vet inte hur jag ska svara på den situationen. För mig är det så konstigt-det är surrealistiskt.
hur bekväm pratar du eller tänker på prisutsikterna för en film du gjorde?
Tja, din prioritet nummer ett är bara att göra en film, och förhoppningsvis är det bra och du är stolt över det, och det är bara plus och plus och plus — det är de tre första kategorierna du söker efter. Och då hoppas du på det bästa. Jag menar, vi kom in i Cannes, vilket var en stor, trevlig överraskning, och vi vann i Cannes, och sedan blev vi nominerade till Bästa Utländska Film i Storbritannien så vem vet? Himlen är gränsen, men i slutändan, viktigast av allt kunde jag göra filmen Jag ville göra, och min mamma tyckte mycket om det. Och det gör Ryans mamma också, så vi är glada.
en av de aspekter av filmen som fungerar bäst är den udda kombinationen av en stiliserad sagaestetik och behåller en visceral kant som höll den jordad i verkligheten. Hur svårt var det att upprätthålla?
Tja, det är det som är intressant med Grimm – brödernas sagor, och i allmänhet stora sagahistorier som Hans Christian Andersons-de är rotade i en form av verklighet som du kan ansluta till. Emotionellt är de metaforer för djupare känslor i samhället, och det är svårt att säga dig specifikt annat än att du måste gå med vad som känns rätt – vad du som filmskapare tror på och är kopplad till. I huvudsak när du gör en film, du är en publik av en och du måste titta på det så; förhoppningsvis kommer det att finnas fler av er där ute, fler kloner som gillar vad du gillar, men det är vad du bara kan göra. Men Grimm-sagorna – det var förmodligen den största inspirationen för hur filmen skapades — var alltid rotad i en verklighet, och även om det är ökad verklighet var det alltid en kärlekshistoria om gott och ont. Och det är något som är tillgängligt för alla överallt.
vid vilken tidpunkt fyller du den arketypiska berättelsen med specifika detaljer – för att bevara den kärntanken medan du lägger till i idiosynkrasier som skiljer och förbättrar dina karaktärer?
Tja, det blir nästan den tekniska designen, DNA och struktur och design av filmen. Men mycket av det kommer naturligtvis från gjutningen; det handlar om att hitta rätt personer för rätt delar. Det är enormt, för när du har det har du ryggraden, och det var anledningen till att det var så svårt för mig att hitta en Irene, till exempel, som ursprungligen i James Sallis roman var en latinsk karaktär. Och jag träffade så många bra latinska skådespelerskor, men av någon anledning kunde jag inte ansluta, jag kunde inte känna, och jag visste inte varför förrän Carey kom in i mitt liv och jag kunde se att jag kunde bli kär och jag ville skydda henne. Och det var därför i slutändan…i huvudsak gjorde jag en film om vad jag skulle göra och kärlekens renhet mellan min fru och mig själv. Det var typ av min illusion – att i slutändan om jag skulle vara den här filmen som person, då skulle jag vara förare, och min fru skulle vara Irene, och mitt djupaste, djupaste medvetande var alltid rotat i det. Det var hjärtat i mitt sinne. Jag sa inte detta högt, jag tog inte upp det; det är ett sådant mysterium att du inte riktigt kan diskutera det förrän det är gjort, för då kan du i efterhand tänka tillbaka på det. Men i slutändan är jag en fetischfilmskapare: jag gör filmer baserade på vad jag skulle vilja se.
om du ser filmen som en representation av din kärlek till din fru, hur bokstavlig är den metaforen, eftersom det han måste göra är att förstöra chansen för de två att vara tillsammans för att visa henne hur mycket han älskar henne?
vilket är sant, absolut. Och filmen är inte självbiografisk om mitt förhållande till min fru, men den representerar den djupa kärlek jag har för henne.
titta på scenen i hissen, blev jag påmind om våldtäktsscenen i ”Once Upon a Time in America”, som om Driver vet att han måste förstöra chansen för de två att vara tillsammans för att skydda henne?
Sergio Leone är en av mina favoritfilmskapare genom tiderna. Jag var väldigt lycklig för några år sedan att träffa sin fru i Spanien. Hans fru var mycket yngre än honom, så min fru Liv som faktiskt betyder livet på danska, vi satte oss ner med henne i Spanien, och min äldsta dotter var där. Jag hade bara ett barn vid den tiden. Och vi tog kaffe och pratade om Sergio Leone med sin fru. Men vi hade en översättare eftersom hon inte talade ett ord engelska (skrattar).
hur mycket måste du vara på samma sida som dina medarbetare? I intervjuer, Ryan beskrev Driver som en person som trodde att han var varulv; är det en uppfattning som ni två delade?
det är viktigt att huvudaktören och regissören delar gemensamt ground…it är avgörande och jag tror att det fungerade så bra för Ryan och jag är att för det på grund av vår erfarenhet av biltur och denna märkliga magiska datum som vi hade, vi blev en person. Det var som om vi hade ett telekinetiskt förhållande och vi blev en; så ja, Ryan, karaktären är en man som djupt inne är en varulv för djupt ner är han en man som är psykotisk, men han är också en man som är två personer – han är en person om dagen och en person om natten. Så Ryans analys är helt korrekt i hur han verbaliserar det; Jag kan verbalisera det på ett annat sätt, men kärnan är exakt samma DNA. Och det är det som gör ett bra samarbete, och jag är säker på att om du pratar med andra medarbetare, Martin Scorsese och Robert De Niro eller James Stewart och Alfred Hitchcock, är jag säker på att du skulle få samma typ av svar. Det är därför det är så viktigt att hitta din ledande man – det är som att din ledande man är ditt alter ego som regissör, och din ledande man är nästan som att skapa Frankenstein. Han är någon som slår på glödlamporna, men han kan bara slå på glödlamporna om glödlamporna representerar vad han vill vara djupt nere, eller hans längtan eller behov.
det är som ett hjärta – det behöver blod för att pumpa, så på ett sätt är det som sexuellt. Filmskapande är väldigt sexuellt, för det handlar om att arbeta med dina medarbetare så intensivt som en sexuell upplevelse, ta reda på vad den andra personen gillar, behöver och kan bidra till den känsla som du försöker bygga. Därför har det för mig alltid varit skådespelarna, fotograferingen och redigeringen; naturligtvis börjar allt med en stor historia båge, och kommer in i ett bra manus, och så vidare. Så det är mer hur det är konstruerat. Men när du har ett manus som din ledande man gillar och kan se, och din fotograf kan hjälpa dig att visualisera det och din redaktör kan hjälpa dig att strukturera det, de är dina nyckelpersoner i huvudsak. Och naturligtvis är alla viktiga på en film; varje funktion behövs. Det är som ett pussel-alla behöver lägga till något; men det finns en hierarki av hur det spelar ut. Men det handlar om att uttrycka känslor, och det är därför filmskapande är en regissörs medium: regissören är auteur, författaren till filmen, oavsett om den är baserad på en bok eller någons IDE eller vad fan (skrattar). I huvudsak är det filmregissören som är författaren, och alla är där för att hjälpa filmregissören och bidra till hans vision, som de kallar det i Hollywood. Jag kallar det skapande.