kulminerade från en historia som föregår fem årtusenden, handvävnads-och hantverksindustrin är en som har fortsatt att vara ryggraden i landsbygdsekonomin i generationer, näst efter jordbruket. Utvecklas för att vara en införlivas i vårt dagliga liv, hantverk har haft en härlig resning som den mest intrikata och påkostade form av inhemska konst i ödmjuka hem och stora palats både. Även om dessa traditioner har hållits till standard för eoner, den snabba, moderna världen har skapat behovet av att anpassa sig till förändrade trender för att förbli livskraftig inför konkurrensen.
Indien har cirka 7 miljoner hantverkare i landet och utövar mer än 500 typer av hantverk som metallgravering; zari; zardosi; teracotta; stenhuggning; phulkari; träinlägg chikankari; träleksaker; blå keramik; kutchbroderi och listan fortsätter. Infusion färger och sina egna individualistiska tekniker, dessa konstformer skiljer sig från region till region, ta på egenskaperna hos sin omgivning och catering till de behov som gjorde deras uppkomst nära förestående.
omfattningen av handvävnads – och hantverksindustrin i Indien
en av de största exportörerna av handväv och hantverk i världen, Indien spelar en följd av att sprida räckvidden för dessa lokala hantverkares hårda arbete till världen med export värderad till US $ 355.91 miljoner i FY av 2017-18. Under April-oktober 2018 uppgick exporten till 199,42 miljoner US-Dollar.
på tal om branschens enorma potential säger Mansi Gupta, grundare och VD, Tjori, ”under de senaste 5-10 åren har branschen upplevt ett stort skifte. Där en gång hantverkare bara kunde komma åt marknaden genom utställningar och därmed sakna uppmuntran på grund av begränsad publik och brist på affärer, har de nu en växande marknad med indianer, särskilt de moderna stadskvinnorna, som väljer att köpa hemodlade produkter gör att de sticker ut i en folkmassa.”
” den enorma omfattningen av US $ 32 miljarder industrin ligger i det faktum att Indien har alltid varit en stor exportör och ett nav för produktion av hantverk och handvävningar. Att vara en så stor bomullsproducent finner vi produktionen bakåt integrerad. Skiftet och uppfattningen av konsumenterna att bära handgjorda, icke-kemiska, organiska kläder har kommit långt för att skapa en stor efterfrågan,” bekräftar hon. Tjori är byggd för modern indisk kvinna, säljer produkter tillverkade med godhet. De helt naturliga produkterna är kemikaliefria och miljövänliga, vilket ger det bästa av hållbarhet från Indien till konsumenternas tröskel.
State of the Indian artisan community
en i stort sett oorganiserad sektor, handloomindustrin bär stigmatiseringen av underlägsenhet och efterblivenhet och betraktas som ’dekorativ, perifer och elitistisk’. Detta förvärras av regeringens behandling av det som en solnedgångsindustri, vilket resulterar i brist på välutvecklade policyer och program för att skydda och förstärka ekosystemet för hantverkare. För att bekämpa hantverkarnas informella natur och låga utbildningsbakgrund finns det en mängd hemodlade lösningar som vill mobiliseras till en effektiv arbetsorganisation.
Lal10, en B2B handloom och hantverk leverantör, har ett nära samarbete med 1,500 hantverkare från 8 stater över hela landet för att producera kvalitetsprodukter för cirka 400 big box konglomerat och små butiker i 18 länder. Maneet Gohil, VD för Lal10, förklarar hur de kan organisera samhället, ” Vi har 28 mikroentreprenörer, som går under namnet Cluster Champions, skickliga av vårt team för att använda vår egen mobilapplikationsteknik och för att förstå kvalitetskontrollåtgärderna. Vi vill lära hantverkarna att behålla sin äkthet, samtidigt som de tillhandahåller moderna mönster som är mycket mer relevanta idag.”
han tillägger vidare, ” Vi är ett fair trade-certifierat företag, dvs., mer än 60 procent av intäkterna går till hantverkarna. Företaget startades för att ge dem rätt kompetens när det gäller kvalitetsförsäkringar, bygga sin förmåga och produktionskapacitet och slutligen använda teknik för att ge en större plattform för dem att ha en stabil inkomstkälla,” tillägger han.
en annan fråga som plågar gemenskapen är uppdelningen av det historiska förhållandet mellan hantverkare och konsumenter och den ökande urbaniseringen och globaliseringen av marknaderna för hantverk. Hantverkare har svårt att förstå hur man skräddarsyr sina produkter till förändrade krav eftersom det finns liten eller ingen interaktion med de faktiska köparna av produkten.
det är här ett varumärke spelar in. Med hjälp av insikter från branschen och konsumenterna kan varumärken förmedla det lämpliga designspråket som krävs för att repa i fler shoppare. Människor vill inte längre klä sig bara i traditionella kläder, infusionen av modern design med traditionellt tyg och tryck ger den kanten som krävs för att den ska bli ett unikt erbjudande.
Inde ’Loom, Inde’ som på franska för Indien och’ Loom ’ för en hantverkare verktyg för att visa sin skicklighet till världen, kretsar kring att visa upp vad som kan göras av vävstolar i Indien till hela världen och dess arv vänort med dagens element. ”Vi samarbetar och anställer förstklassiga talanger inom textildesign, modedesign och ledning till samverkan på klusternivå. Vårt team av interna textildesigners definierar garnkompositioner medan våra modedesigners lägger ut de senaste mönstren och silhuetterna för designändamål. Vi tränar och utbildar våra hantverkare regelbundet med våra workshops varje månad på nya textilhandvävningstekniker som utvecklats av oss och även på modedesigntrender och färgpaletter som tilltalar de globala och indiska marknaderna”, förklarar Suren Chowdhary, medgrundare av Inde’ Loom.
från att uppgradera kvaliteten på produkterna för att nå ut till nya marknader och konsumtionscentra, en hel del unga nystartade företag och ledande modedesigners bedriver handloom industrin på grund av egenskaper som långsam och cirkulär mode, liksom det unika och äkthet.
kämpar vid rodret i branschen: Ett varumärkes perspektiv
nystartade företag inom denna sektor har fört branschen till en milstolpe där hantverk inte längre är begränsade till märkesbutiker som Fabindia och Anokhi, men hantverkare kan själva nå ut till kunder via olika online-marknadsplatser eller bli en integrerad del av design och produktion för varumärken som Jaypore, Tjori, Inde ’ Loom och Bhashabharat, för att nämna några.
men tillsammans med att lindra hantverkssamhällets kamp har dessa nystartade företag sin rättvisa andel av hinder att övervinna. Anupam Arya, medgrundare och VP, Fabriclore (bokstavligen betyder traditionell kunskap om tyger), försöker återuppliva konsumtionen av både traditionella och moderna tyger i Indien på digital nivå, vilket ger högkvalitativa kurerade tyger. Varumärket, i samarbete med moderna designers, inspirerar ständigt kreativa människor att uppnå enastående boho-och fusionsdesigner i både kläder och heminredning.
han redogör för de utmaningar som hans varumärke står inför i branschen som fortfarande är en mycket oorganiserad, ” utmaningarna ligger över värdekedjan för produktion och leverans. Vi har särskilt behandlat bristen på kvalitetsstandarder, mycket fragmenterade hantverksprocesser, höga rörelsekapitalinvesteringar och död lagerhantering. Branschen plågas av arkaiska och tidtagande processer snarare än modern prototypinfrastruktur.”
trots utmaningarna växer varje varumärke med språng och tittar på att integrera fler hantverk och hantverkare på sin plattform. Med lal10 växande 20-25 procent månad till månad, inde ’ Loom bokförde en omsättning på Rs. 98 lakh i FY av 2019 och Tjori stängde den sista skatten på Rs. 5 crore; den rasande framgången för dessa märken har drivit dem att överväga expansion, vare sig det gäller detaljhandel närvaro, produktsortiment eller fånga den internationella marknaden.
” rörelsekapital kan hålla små spelare tillbaka, men vi har nått en statur där vi har stöd av banker eller investerare för att driva verksamheten framåt. Allt som behövs nu är att bära historien om dessa hantverkare över hela världen och göra det möjligt för dem att skapa sitt eget utrymme på marknaden. Vi kan bara lära ut marknadstrender till de 1 500 hantverkare som arbetar med oss, men för att göra dem självförsörjande måste de kunna bedöma trender själva och konsumenten måste vara medveten om värdet av dessa hantverk”, hävdar maneet Gohil med rätta i sin strävan att bemyndiga hantverkssamhället.