var ska man börja?
jag har använt mjuka pasteller (och några hårda pasteller) i nästan 15 år nu. Det finns flera anledningar till att de är mitt medium val, med sin rena färg och mångsidighet är högt uppe. Personligen använder jag inte oljepasteller men beroende på vad du vill uppnå är de vanligtvis mycket distinkta.
det råder ingen tvekan om att antalet pasteller på marknaden idag gör det mycket svårt att veta var man ska börja – färg, pris, funktion – det kan alla vara ganska överväldigande.
så här är min mycket grundläggande färdplan för vilken väg att gå när du spenderar dina pengar! Första saker först-vad är vad?
mjuka pasteller – dessa består av pigment, Vatten och en mindre mängd krita eller konstgjort bindemedel. Den mjuka strukturen hos dessa pasteller kan skapa släta, smutsiga linjer och intensiv färg. Mjuka pasteller kan inte blandas på en palett och därför använder många konstnärer ett brett utbud av färger.
de flesta mjuka pasteller kommer i pinnar-långa till korta, feta till tunna, runda till fyrkantiga.
hårda pasteller – ritar pinnar av pigment, Vatten och krita. Hårda pasteller skapar skarpa, ljusa linjer på ljusa och mörka papper. Vissa hårda pasteller kan slipas, även om de inte kan hålla en fin punkt som en penna.
Pastellpennor-du kan skärpa en pastellpenna med en hantverkskniv eller skärpmedel. Pastellpennor är lämpliga för skarpare, detaljerade ritningar med pastellutseende.
oljepasteller-dessa pasteller använder våta bindemedel, såsom oljor, för att samla pigmentet i en fast pinne. Oljebaserade färger är i allmänhet mer intensiva. På grund av mediets våta natur är det också möjligt att blanda oljepasteller.
varför jag använder mjuka pasteller:
mjuka pasteller innehåller mer pigment och mindre bindemedel jämfört med hårda pasteller och pastellpennor. Det betyder att färgerna är mer levande och intensiva och det är denna kvalitet som drar så många artister att använda dem.
på grund av sin mjuka natur är det extremt lätt att applicera mycket färg ganska snabbt på papperet. Att vara så intensiv och ogenomskinlig, färgerna kommer att täcka mörka ytor utan att förlora sin livfullhet.
mjuka pasteller är också de enklaste att blanda, de enklaste att skikta färger ovanpå varandra och täcker större områden snabbast.
förvirrande vissa mjuka pasteller, till exempel Rembrandt, är en hårdare typ av mjuk pastell. Tyvärr, formen på pastell ger ingen aning om att det är mjukhet så det enda sättet att verkligen få se skillnaden är att prova en mängd olika märken.
som du kan se från de olika pasteller som finns, är färgområdena för pasteller omfattande. Den främsta orsaken till detta är att du, till skillnad från färg, verkligen inte blandar pasteller för att bli ljusare, mörkare eller ändra nyans. Du kan göra lite optisk blandning med lager (eller blandning). Mycket ofta plocka rätt pastell pinne från inom rätt färgskala kommer att uppnå vad du behöver.
skapa olika effekter med mjuka pasteller:
det sägs ofta att ’du ritar’ med pasteller, du målar inte! Personligen håller jag inte med om detta. Det finns så många sätt en mjuk pastellpinne kan användas. Här är ett mycket litet antal märken för att visa dig vad jag menar.
vatten eller ren alkohol kan användas för att ’måla’ med pastellen, förutsatt att pastellen är löslig (vissa inte) och underlaget du arbetar med kan ta vätska utan att sönderfalla.
så det finns mycket att tänka på att flytta framåt med pasteller.
Vad ska man köpa?
som jag har sagt mina personliga vapen val är mjuka pasteller med några hårda pasteller kastas in. Unison, Rembrandt och Sennelier har många pastelluppsättningar (inklusive start-och halvsticksatser). Med någon av de gör det kan vara till stor hjälp att få en färgkarta för att guida dig på din väg!
en mycket bra utgångspunkt kan vara Rembrandt soft pastel basic starter set eller Unison soft pastel half stick landscape set.
som en allmän regel tenderar högre prissatta mjuka pasteller att ha mer rent pigment och det finns uppenbara fördelar med det som följer med det.
varje märke och typ av pastell kommer att känna sig lite annorlunda. Olika färgintervall, mer eller mindre pigment, mer eller mindre mjuka, olika former och så vidare. Pastellpennor är en liknande historia när det gäller val.
det finns inga enkla svar när det gäller val att göra när du börjar. Ibland går på en pastell verkstad kan ge dig möjlighet att hantera och experimentera med en rad märken och typer.
mina första mjuka pasteller var en nybörjarbox med Rembrandts och Landskapsuppsättningen Unisons. Dessa föreslogs av konstnären som ledde en målning semester jag gick på. Och 13 år på de är fortfarande min ’gå till’ fabrikat.
en av de första sakerna jag gör på att få nya pasteller är att bryta dem i hälften. Detta ger mig fler alternativ när det gäller varierad markering och gör det också lättare att använda pastellen på sidan.
ett annat övervägande är vad papper, sandpapper eller kartong ska arbeta med. Min favorit är tungt akvarellpapper med gesso. Jag hör bra saker om Clairefontaine Pastelmat, och Sennelier Pastel Card, samt Ampersand Pastelbords och Colourfix papper. Så igen är det användbart att prova olika ytor för att se vad som passar dig bäst. Du kan måla samma målning på var och en av de olika ytorna och hitta olika utmaningar och olika resultat.
ett exempel på pasteller på jobbet:
nedan visar jag några av sätten att använda hård och mjuk pastell i en målning med en 3-stegsprocess. Jag arbetar med akvarellpapper med en lätt klar gesso undermålning, med varumärkena Unison, Rembrandt och Conte.
Steg 1: bläck och mjuk pastell
steg 2: hårda pasteller för mark gör linjer etc. och mjuk pastell att blockera i
steg 3: sista lagret av helt mjuk pastell som används för linjer, blockering i och lite Blandning.
så egentligen finns det bara en sak att göra. Spela, mixa, experimentera. Försök få tag på en mängd olika pastellytor och pasteller själva. Blanda saker om och se vad som fungerar och vad som inte gör det. Försök flytta pigmentet med vatten eller ren alkohol eller blanda in med kol.
men viktigast av allt, ha kul!
Judy Tate har dragits till mjuka pasteller under större delen av sitt målningsliv. Hon följde ett strukturerat lärande med Open College of Arts och närvaro vid en mängd olika workshops i olika medier och tekniker. Under det senaste decenniet fokuserar Judy nu nästan helt på mjuka pasteller med några blandade medier. Du kan läsa mer om Judy på hennes hemsida: www.judytateartist.com