Drama är en komposition av prosa eller poesi som omvandlas till en föreställning på scenen. Historien fortskrider genom interaktioner mellan dess karaktärer och slutar med ett meddelande till publiken. Vilka är de olika elementen i drama? Hur är de relaterade till varandra? Hur påverkar de kvaliteten och därmed populariteten för en pjäs? Läs vidare för att ta reda på det.
de sex aristoteliska elementen i drama är, plot, karaktär, tanke, diktion, skådespel och sång. Av dessa är de två första de viktigaste enligt Aristoteles.
Drama kan definieras som ett dramatiskt arbete som skådespelare presenterar på scenen. En berättelse dramatiseras, vilket innebär att karaktärerna och händelserna i berättelsen väcks till liv genom en scenföreställning av skådespelare som spelar roller för karaktärerna i berättelsen och agerar genom dess händelser och tar historien framåt. Genom att anta rollerna skildrar skådespelare karaktärens känslor och personligheter. Berättelsen fortskrider genom verbala och icke-verbala interaktioner mellan karaktärerna, och presentationen kompletteras lämpligt med ljud och visuella effekter.
genom de inblandade karaktärerna har historien ett meddelande att ge. Det utgör det centrala temat för leken kring vilken tomten är byggd. Medan vissa anser musik och grafik som separata element, andra föredrar att klubba dem under iscensättning som kan betraktas som en oberoende del av drama. Belysning, ljudeffekter, kostymer, smink, gester eller kroppsspråk som ges till karaktärer, scenuppsättningen och rekvisita som används kan tillsammans betraktas som symboler som är element i drama. Det som dikterar de flesta andra dramatiska element är inställningen; det är den tidsperiod och plats där historien äger rum. Denna Buzzle-artikel introducerar dig till elementen i drama och deras betydelse.
tema
temat för en pjäs hänvisar till dess centrala ide. Det kan antingen tydligt anges genom dialog eller åtgärd, eller kan härledas efter att ha tittat på hela föreställningen. Temat är filosofin som utgör grunden för berättelsen eller en moralisk lektion som karaktärerna lär sig. Det är budskapet som pjäsen ger publiken. Till exempel kan temat för ett spel vara hur girighet leder till ens förstöring, eller hur felaktig användning av auktoritet i slutändan resulterar i maktens slut. Temat för en pjäs kan vara blind kärlek eller styrkan i osjälvisk kärlek och offer, eller sann vänskap. Till exempel, pjäsen Romeo och Julia, är baserad på en brutal och överväldigande romantisk kärlek mellan Romeo och Julia som tvingar dem att gå till ytterligheter, slutligen leder dem till självförstörelse.
Plot
ordningen på händelser som förekommer i en pjäs gör sin plot. I huvudsak är handlingen den historia som pjäsen berättar. Underhållningsvärdet för ett spel beror till stor del på händelseförloppet i berättelsen. Sambandet mellan händelserna och karaktärerna i dem utgör en integrerad del av handlingen. Vad karaktärerna gör, hur de interagerar, deras liv som berättas av berättelsen, och vad som händer med dem i slutändan, utgör handlingen. En kamp mellan två individer, förhållandet mellan dem, en kamp med sig själv, ett dilemma eller någon form av konflikt mellan en karaktär med sig själv eller en annan karaktär i pjäsen, går in i att bilda historiens plot. Historien utvecklas genom en serie incidenter som delar en orsak-och-effekt-relation. I allmänhet börjar en berättelse med att avslöja huvud-och andra karaktärers förflutna eller bakgrund, och konfliktpunkten fortsätter sedan att ge det centrala temat eller klimaxet. Sedan kommer konsekvenserna av klimaxen och leken slutar med en slutsats.
tecken
de tecken som utgör en del av berättelsen är sammanvävda med handlingen i dramat. Varje karaktär i en pjäs har en egen personlighet och en uppsättning principer och övertygelser. Skådespelare i stycket har ansvaret för att få karaktärerna till liv. Huvudpersonen i pjäsen som publiken identifierar sig med, är huvudpersonen. Han / hon representerar temat för pjäsen. Karaktären som huvudpersonen står i konflikt med, är antagonisten eller skurken. Medan vissa karaktärer spelar en aktiv roll i hela berättelsen, är vissa bara avsedda att ta historien framåt och andra visas bara i vissa delar av berättelsen och kan eller inte ha en viktig roll i den. Ibland är dessa karaktärer till hjälp för att få publiken att fokusera på spelets tema eller huvudpersoner. Det sätt på vilket karaktärerna porträtteras och utvecklas kallas karakterisering. Här är en lista över karaktärer i Romeo och Juliet.
Dialog
historien om en pjäs tas fram med hjälp av dialoger. Berättelsen berättas för publiken genom interaktionen mellan spelets karaktärer, som är i form av dialoger. Innehållet i dialogrutorna och kvaliteten på deras leverans har en viktig roll att spela i den inverkan som pjäsen har på publiken. Det är genom dialogerna mellan tecken att historien kan förstås. De är viktiga för att avslöja karaktärernas personligheter. De ord som används, accent, ton, mönster av tal, och även pauser i tal, säga en hel del om karaktären och hjälpa avslöja inte bara hans personlighet, men också hans sociala status, förflutna, och familjebakgrund som ges av pjäsen. Monologer och monologer som är tal som ges till sig själv eller till andra karaktärer hjälper till att lägga fram punkter som skulle ha varit svåra att uttrycka genom dialoger. ”Vad är i ett namn? Det som vi kallar en ros med något annat namn skulle lukta så söt ”från Romeo och Julia där Juliet berättar Romeo av obetydlighet namn eller” att vara, eller inte vara”, en monolog från Hamlet är några av de största linjerna i litteraturen.
inställning
tid och plats där en berättelse är inställd är en av dess viktiga delar. Den tid eller tid då händelserna i leken äger rum påverkar karaktärerna i deras utseende och personligheter. Tidsinställningen kan påverka spelets centrala tema, de frågor som tagits upp (om några), konflikten och interaktionerna mellan karaktärerna. Spelets historiska och sociala sammanhang definieras också av tid och plats där den är inställd. Tidsperioden och platsen där berättelsen är inställd påverkar spelets iscensättning. Kostymer och smink, bakgrunderna och möblerna som används, bilderna (färger och typ av belysning) och ljudet är bland de viktiga elementen i en pjäs som dikterar hur historien översätts till en scenföreställning. Köpmannen i Venedig har ställts in på 16-talet Venedig. Romeo och Julia har satts i eran mellan 1300 och 1600, kanske renässansperioden som är den 14: e och 15-talen.
Performance
det är ett annat viktigt inslag i drama, eftersom den inverkan som en berättelse har på publiken till stor del påverkas av skådespelarnas föreställningar. När en skriftlig pjäs omvandlas till en scenföreställning, skådespelarna kastade för olika roller, hur de skildrar de tecken som tilldelats dem, och hur deras föreställningar är riktade är några viktiga faktorer som avgör pjäsens inverkan. Huruvida en skådespelers utseende (inkluderar vad han bär och hur han bär sig på scenen) passar den roll han spelar, och hur bra han skildrar karaktärens personlighet är avgörande för hur bra pjäsen skulle tas av publiken. Olika aktörer kan spela samma roller i olika återgivningar av en pjäs. En viss skådespelare / skådespelerska i en viss roll kan vara mer eller mindre accepterad och uppskattad än en annan skådespelare i samma roll. Eftersom olika aktörer kastas för olika roller uppskattas deras roller mer eller mindre beroende på deras prestationer. Scenuppträdandena för en LEKS karaktärer, särskilt de i huvudrollerna, påverkar direkt framgången och populariteten för en pjäs.
även om det betraktas som en del av iscenesättningen kan faktorer som musik och grafik diskuteras separat som element i drama.
Musik
detta element inkluderar användning av ljud och rytm i dialoger samt musikkompositioner som används i pjäserna. Bakgrundspoängen, låtarna och ljudeffekterna som används bör komplettera situationen och karaktärerna i den. Rätt typ av ljudeffekter eller musik, om de placeras på rätt punkter i berättelsen, fungerar som ett bra komplement till de höga och låga punkterna i pjäsen. Musiken och texterna ska gå bra med spelets tema. Om scenerna åtföljs av musikstycken blir de mer effektiva på publiken.
visuellt Element
medan dialogen och musiken är de hörbara aspekterna av drama, handlar det visuella elementet om scener, kostymer och specialeffekter som används i det. Det visuella elementet i drama, även känt som skådespelet, gör en visuell vädjan till scenuppsättningen. Kostymerna och sminken måste passa karaktärerna. Dessutom är det viktigt att scenerna är tillräckligt dramatiska för att hålla publiken till sina platser. De specialeffekter som används i en pjäs bör framhäva den del eller karaktär av berättelsen som lyfts fram.
bortsett från dessa element är berättelsens struktur, en smart användning av symbolik och kontrast och den övergripande scenen några av de andra viktiga elementen i drama.
berättelsens struktur innefattar hur den dramatiseras. Hur väl skådespelarna spelar sina roller och berättelsens ramverk utgör dramatikens struktur. Riktning är en viktig beståndsdel i en pjäs. En välriktad historia är mer effektiv. Stagecraft definierar hur pjäsen presenteras för publiken. Användningen och organisationen av scenegenskaper och den övergripande inställningen av en pjäs är en del av stagecraft, vilket är ett centralt element i drama.
symboler används ofta för att ge tips om framtida händelser i berättelsen. De kompletterar de andra elementen i en scen och gör den mer effektiv. Användningen av kontraster bidrar till den dramatiska inslag i en pjäs. Det kan vara i form av kontrasterande färger, kontrasterande bakgrunder, ett tystnadsintervall följt av aktivitet och buller eller en förändring i historiens takt.
dramatiseringen av en berättelse kan inte kallas framgångsrik om inte publiken får det bra. Det kan förbättras genom konstruktiv kritik eller på grund av improvisationer som införts av aktörerna. Och en generös uppskattning från publiken uppmuntrar alla inblandade i skapandet av en pjäs, att fortsätta göra ett bra arbete.