Topp 5 Tips för majestic Mountain Photography

vi har alla varit där. Vi har åkt till ett utmärkt läge med majectic mountains, fyllt våra minneskort med bergfotografering, tog dem hem och besvikelsen sätter in. De saknar bara” wow ” – faktorn som vi kände när vi stod där och beundrade naturens majestät. Här är några enkla tips för att se till att dina bergsutflykter är produktiva och att du är mycket stolt över resultaten av dina ansträngningar.

lär dig mer om Exposure Bracketing

jag kommer aldrig att glömma mitt första high dynamic range (HDR) landskapsfoto. Jag vandrade för 2 miles till en kulle i TN att fotografera solnedgången. En storm närmade sig från väst. Att vara på en helt utsatt sten, min vän och jag bestämde oss för att gå tillbaka till bilen. Blixten var hemsk men gick snabbt. Vi bestämde oss för att vandra tillbaka ut till vår solnedgång plats precis i tid för att fånga våra bilder. Vid den tiden, tidigt på min fotografiska resa, visste jag inte hur jag skulle blanda bilder men jag visste att tekniken fanns. Jag fångade flera exponeringar i fältet och de fortsatte att sitta på min dator i 4 månader innan jag äntligen lärde mig tekniken. Om jag inte hade fångat flera exponeringar, skulle jag inte ha kunnat producera en av mina favoritbilder från Roan mountain.

för att fånga alla dessa tonvärden måste du förstå några saker om din kamera. Du har några alternativ för att fånga foton med högt dynamiskt omfång. De flesta kameror kan göra det internt. Inom menysystemet ligger vanligtvis HDR-funktionen. Men jag tycker att låta kameran göra detta tar all bildredigering makt ur dina händer. Det producerar vanligtvis också en JPEG-bild istället för de råa bilderna du vill ha. För att fånga HDR RAW-bilder föreslår jag att du använder antingen 2 sekunders timer eller en fjärrutgåva. På en DSLR kanske du också vill låsa upp spegeln för att undvika kameraskakningar. Bracketing på kameran har förmågan att fånga alla 3-5 eller fler bilder snabbare än om du använder en fjärrkontroll för att utlösa varje bild. Detta hjälper till att minimera spökbilder av föremål som kan röra sig eller blåsa i vinden. Bladen kommer att flytta från en bild till en annan så ju snabbare du kan fånga din bilduppsättning desto bättre. Framför allt, använd ett stativ så att din fäste är perfekt stabil. Detta kommer att undvika att behöva rada upp bilderna i efterbehandling samt minska kameraskakningar.

Använd din cirkulära polarisator

en av de atmosfäriska frågorna du kan möta när du fotograferar berg är dis och/eller dimma i fjärran. Dehaze-funktionen i Adobes Lightroom gör ett mycket bra jobb med att ta bort detta, men det är inte den bästa spelplanen att förlita sig enbart på programvara för att åtgärda problem som lätt kan hanteras i fältet. Jag anser att en polarisator är en landskapsfotografens mest oumbärliga filter i fältet. Det kommer att få dina blues och greener att sticka ut, minska reflektioner från mossa och stenar och hjälpa till att ta bort dis från avlägsna berg.

graderade neutrala densitetsfilter kan vara till hjälp för att tämja scenens dynamiska omfång när du fotograferar berg.

Var Beredd!

väderförhållandena mellan bergen kan förändras snabbt. Var noga med att kontrollera prognoser och ha allt du behöver från regnutrustning, till kallt väderutrustning, till solskyddsmedel och en hatt! Jag minns vandring i de kanadensiska Klippiga bergen i augusti…och det snöade en minut och var soligt och 65 grader nästa. Glad att jag tog min fleece!

varmt väderskydd när jag fotograferar berg i Vestrahorn, Island

varje gång jag går in i bergen, ser jag till att jag är beredd på något av de förutsagda vädermönstren som kan dyka upp. På vintern är Vandringskängor, tå-och Handvärmare, en varm hatt och lagerkläder viktiga. Jag föredrar ett vind-och vattentätt yttre lager vid regn eller blåsiga förhållanden. Under resten av året, beroende på säsong, klär jag mig i lager, bär alltid Vandringskängor med fotledsstöd och har ofta solskyddsmedel och buggspray eftersom låt oss möta det…Vem vill vara obekväm i fältet? Inte jag! Jag är mycket mer benägen att koncentrera mig på min fotografering än att spendera min tid på att skaka eller sväva buggar från mitt ansikte.

ta på förgrunden!

vi planerar, vi vandrar, vi får ömma knän för att se de mest fantastiska soluppgångarna, solnedgångarna och 360 graders vyer. Ett av de bästa sätten att få den känslan i dina bilder, för att få en känsla av plats, är att inkludera en del av förgrunden för den stora platsen du besöker. Det hjälper tittaren att förstå så mycket mer om var du var när du fångade den. Definitivt zooma in och få de intima landskapsbilderna också, men för dina vidvinkelbilder, inklusive förgrunden, kan du göra en ögonblicksbild till ett konstverk!

här är en bild från min Lightroom video tutorial på berg som visar hur en förgrunds integration kan skapa en fantastisk bild.

Bergfoto från att gå till Sun Road, Glacier National Park, MT

inklusive en hel del ”nära till långt” i en bild presenterar några problem. Jag kommer nästan alltid att ha min bländare inställd på f/18 eller någonstans i det intervallet. Ibland kan det dock inte vara tillräckligt. Jag gillar inte att trycka mina linser till deras minsta bländare eftersom det påverkar bilden på ett negativt sätt, särskilt längs kanterna. Fokus stapling är en väg runt detta. Fokusstapling kan också låta dig använda en bländare närmare F/11 eller f/9-området…ofta en linss ”sweet spot” som har det skarpaste fokuset. Ett annat verktyg att veta om är hyperfokalt avstånd från din lins. Det finns några fantastiska appar du kan ladda ner som beräknar hyperfokalavståndet för din egen lins så det är ingen tvekan i fältet om var du ska placera din kontaktpunkt.

lär dig efterbehandlingstekniker

sammanfoga till HDR i Lightroom är så väldigt enkelt att använda och det gör ett fantastiskt jobb med att blanda flera exponeringar. Så länge du har fångat hela det dynamiska ljusområdet medan du var i fältet, kommer du att bli förvånad över vad det här programmet kan åstadkomma. Jag skulle också föreslå att lära sig att manuellt blanda två exponeringar i Photoshop. Det är inte svårt att lära sig och när du gör det kommer du att bli en blandande dåre från den dagen framåt! Det finns också några program som är helt dedikerade till HDR-bearbetning som Skylum ’S Aurora HDR 2019, NIK’ s HDR Efex Pro och andra.

här är en bild från min Lightroom video tutorial på berg som hur efterbehandling kan ta fram otroliga detaljer och fantastiska färger i din fjällfotografering.

• 

  fotografera berg i Maroon Bells Wilderness, Colorado-före efterbehandling

• 

  fotografera berg i Maroon Bells Wilderness, Colorado – efter efterbehandling

Visst är det ofta svårt att fotografera berg, men tipsen i den här artikeln kommer att komma igång. Här är några exempel på Bergsfotografering på visuell Vildkänsla som skapades med hjälp av teknikerna i den här artikeln

• 

  Fjällfotografering: fångad med lång lins & 3-stopp hårt GND fotografiskt Filter.

• 

  Fjällfotografering: Inklusive förgrundselement & reflektion i våt sand i Vestrahorn, Island

• 

  Mountain Photography: skapad med exponering Bracketing, Mt. Hood Wilderness, Oregon (OR), USA

framför allt, Njut av din tid i bergen. Sakta ner, lägg bort kameran i en minut och ta bara in skönheten runt dig.

för att lära dig mer om range masks, kolla in Mountains eBook & Lightroom Tutorial bundle på Visual Wilderness.

Klicka för att lära dig mer-Mountains Lightroom Tutorial & eBook Bundle

författaren Kate Silvia

Kate är en professionell landskapsfotograf och pedagog baserad i Charleston, SC. Hennes intensiva passion för den naturliga världen matchas bara med hennes önskan att dela den passionen med sina elever. ”Att vara en bra fotograf handlar inte om vilken typ av kamera du äger. Det handlar om att studera ljuset, skapa en bra komposition och uttrycka din vision genom övning och utbildning”

webbplats / Google + / Facebook