Utställning: 'hon som berättar en historia: kvinnliga fotografer från Iran och arabvärlden' på Museum of Fine Arts, Boston-Art Blart

utställningsdatum: 27 augusti 2013 – 12 januari 2014

Gohar Dashti. 'Untitled #5' 2008

Gohar Dashti (Iransk, f. 1980)
Untitled #5
2008

jag älskar att detta arkiv ger en närvaro till olika röster.

detta är en viktig utställning, en som utmanar ”västerländska föreställningar om ”Orienten”, undersöker identitetens komplexitet och omdefinierar dokumentär som en genre.”Arbetet med 12 kvinnliga konstnärer från Iran och arabvärlden utmanar stereotyper och ger insikt i politiska och sociala frågor. ”Bilderna – allt från konst till fotojournalistik-motbevisar uppfattningen att arabiska och iranska kvinnor är ”förtryckta och maktlösa”, istället förstärker att några av de viktigaste fotografiska arbetena i regionen idag görs av kvinnor.”

Marcus

.
många tack till Museum of Fine Arts, Boston för att tillåta mig att publicera fotografierna i inlägget. Klicka på bilderna för en större version av bilden.

Gohar Dashti. 'Untitled #2' 2008

Gohar Dashti (Iransk, f. 1980)
Untitled #2
2008

Tanya Habjouqa. 'Untitled' 2009

Tanya Habjouqa (Jordanska, f.1975)
Untitled
2009
från kvinnorna i Gaza serien

Tanya Habjouqa. 'Untitled' 2009

Tanya Habjouqa (Jordanska, f. 1975)
Untitled
2009
från kvinnorna i Gaza serien

Rania Matar. Stephanie, Beirut, Libanon' 2010

Rania Matar (Libanesisk/palestinsk/amerikansk, f. 1964)
Stephanie, Beirut, Libanon
2010

Rania Matar. Alia, Beirut, Libanon' 2010

Rania Matar (Libanesisk / palestinsk / amerikansk, f. 1964)
Alia, Beirut, Libanon
2010

Rula Halawani. 'Untitled XIII' 2002

Rula Halawani (palestinier, f. 1964)
Utan titel XIII
2002

Lalla Essaydi (Marockansk, f. 1956)
kulor reviderade #3
2012

Power and passion kommer att visas på Museum of Fine Arts, Boston (MFA) i en utställning av verk av 12 kvinnliga fotografer från Iran och arabvärlden. Den första i sitt slag i Nordamerika, utställningen innehåller cirka 100 fotografier och två videor, skapade nästan helt under det senaste decenniet, som utmanar stereotyper och ger insikt i politiska och sociala frågor. Bilderna – allt från konst till fotojournalistik-motbevisar uppfattningen att arabiska och iranska kvinnor är ”förtryckta och maktlösa”, istället förstärker att några av de viktigaste fotografiska arbetena i regionen idag görs av kvinnor. På sikt från 27 augusti 2013-12 januari 2014, hon som berättar en historia: Kvinnliga fotografer från Iran och arabvärlden belyser det rika konstnärliga uttrycket för banbrytande fotografer Jananne Al-Ani, Boushra Almutawakel, Gohar Dashti, Rana El Nemr, Lalla Essaydi, Shadi Ghadirian, Tanya Habjouqa, Rula Halawani, Nermine Hammam, Rania Matar, Shirin Neshat och Newsha Tavakolian. Medföljande utställningen är en ny publikation, hon som berättar en historia (MFA Publications, September 2013), författad av utställningskurator Kristen Gresh, MFA: s Estrellita och Yousuf Karsh Assistant Curator of Photographs. Denna utställning stöds generöst av Robert Mapplethorpe Foundation. Ytterligare stöd från Barbara Jane Anderson-fonden.

”hon som berättar en historia samlar senaste fotografier från 12 banbrytande artister”, säger Malcolm Rogers, Ann och Graham Gund chef för MFA. ”Deras verk berättar historier som väcker en rad känslor, utmanar vår uppfattning och presenterar Mellanöstern med ett nytt perspektiv.”

på arabiska betyder ordet rawiya ” hon som berättar en historia.”Dessa fotografier är en samling berättelser om samtida liv i Iran och arabvärlden. Utställningen kommer att undersöka teman ”Deconstructing Orientalism”, ”Constructing Identities” och ”New Documentary”, som avslöjar individualiteten i varje konstnärs arbete, samtidigt som man tillåter glimtar i regionens sociala och politiska landskap. MFA har förvärvat 18 av de verk som visas i Henry och Lois Foster Gallery i Linde Family Wing for Contemporary Art. Förvärv som gjordes 2013 inkluderar Roja (patrioter) från serien Book Of Kings (2012) av Shirin Neshat; den kompletta serien med nio fotografier i Mor, Dotter, docka (2010) av Boushra Almutawakel; tre tryck från serien Women of Gaza (2009) av Tanya Habjouqa; två bilder från serien Metro (2003) av Rana El Nemr; två tryck från serien Qajar (1998) av Shadi Ghadirian; och Untitled #2 från dagens liv och krig (2008) av Gohar Dashti.

”med tanke på politikens kraft och krigets arv utmanar fotografierna i denna utställning västerländska föreställningar om ”Orienten”, undersöker identitetens komplexitet och omdefinierar dokumentär som en genre”, säger kurator Kristen Gresh, som först utsattes för detta arbete medan han bodde utomlands i 15 år och undervisade om fotografihistoria i Paris och Kairo.

historiskt hänvisar Orientalism till skildringar av europeiska eller amerikanska konstnärer i öst, inklusive Mellanöstern, Nordafrika och östra kulturer – ofta presenterar ”Orienten” som kulturellt underlägsen. Fotografiets historia i området har till stor del bestått av bilder skapade av utomstående, allt från pyramider och Heliga bibliska platser till iscensatta haremscener och Magdansare. Tillsammans med myter och traditionella berättelser som den ”persiska” drottningen Sheherazade och den ”arabiska” Tusen och en natt, missuppfattningar fortsätter att bestå i dag. Dessa stereotyper är krossade med Shirin Neshats banbrytande serie Women of Allah (1993-97). Serien växte fram ur ett besök som hon gjorde i sitt hemland Iran 15 år efter den iranska revolutionen (1979). På bilden finns fyra porträtt från serien-Untitled (1996), Speechless (1996), I Am Its Secret (1993) och Identified (1995) – som alla innehåller delar av slöjan (eller hijab), Pistol, text och blick och bryter ner orientalistiska myter och visar kvinnor bemyndigade inför oppositionen. Bland de tidigaste fotografierna i utställningen är de överlagda med persiskt manus från samtida iranska kvinnliga författare och framkallar den roll som kvinnor spelade i den iranska revolutionen. Serien markerade en vändpunkt i den senaste historien om representation och debatter om slöjan, inspirerande utforskning av andra fotografer.

förutom Neshat har andra påverkat historien om visuell representation och uppfattningen av orientalistiska stereotyper. I diptych Untitled i & II (1996) använder den Irakiskfödda Jananne Al-Ani kvinnorna i sin familj (och sig själv) för att visa en progression i slöja, från avslöjad till helt dold och tillbaka igen. Installationen av stora format utskrifter har effekten av att fånga betraktaren mellan kvinnors unblinking stirrar, med hjälp av kraften i linsen för att ta itu med myter om förtryck av muslimska kvinnor. Marockansk-född Lalla Essaydi, en före detta målare och alumn från School of the Museum of Fine Arts, Boston (SMFA), använder ikonografi från 19th century orientalistiska målningar som inspiration för att utforska och ifrågasätta sin egen kulturella identitet. I triptych Bullets Revisited # 3 (2012), det mest expansiva arbetet i utställningen på 5 1/2 x 12 1/2 fot, och Converging Territories #29 (2004), använder hon kalligrafi (en typiskt manlig konstform) för att föreslå komplexiteten i könsroller inom islamisk kultur. I Bullets Revisited # 3 framkallar silver-och gyllene kulhöljen symboliskt våld och hänvisar till hennes rädsla för växande restriktioner för kvinnor i en ny postrevolutionär era som följde demonstrationer och protester i arabvärlden som började 2010.

liksom Neshats och Al-anis verk från 1990-talet var den ikoniska serien Qajar (1998) av den iranska konstnären Shadi Ghadirian en utgångspunkt för många tidens fotografer. Ghadirian, som för närvarande bor i Teheran, tog bilder som illustrerade frågor om identitet och att vara kvinna i Iran. De nio utskrifterna från Qajar-serien sammanställer unga kvinnor i traditionell klänning med då förbjudna föremål, som bomboxar, musikinstrument och smink, vilket tyder på spänning mellan tradition och modernitet, begränsning och frihet, offentlig och privat. I utställningen ingår också en annan, senare Ghadirian-serie som presenterar juxtapositions – Nil, Nil (2008), som För fram kvinnornas upplevelse hemma under krig och åberopar otaliga berättelser om förlust och väntan. Serien innehåller bilder av kulor som sticker ut från en handväska; en granat i en skål med frukt; och en militärhjälm som hänger på väggen bredvid en huvudduk, som tänker på komplexiteten hos manliga och kvinnliga offentliga personligheter och privata önskningar.

Ghadirians tidiga iscensatta porträtt lade grunden för senare fotografer att ta itu med ämnet identitet, inklusive Boushra Almutawakel, infödd i Jemen. Hennes serie Mother, Daughter, Doll (2010) använder slöjan för att utmana sociala trender och uppkomsten av religiös extremism, som kräver att kvinnor – och till och med unga flickor – täcker sina kroppar offentligt. De iscensatta porträtten fördömer inte hijaben utan protesterar mot de extremistiska uppfattningarna om att täcka kroppar och trenden mot svart. De nio utskrifterna på displayen visar leenden från mor och dotter blekna när deras färgglada kläder försvinner från en bild till en annan. Serien avslutas med en bild av en tom piedestal draperad i svart tyg som mor, dotter och docka elimineras helt – ett uttalande om att radera individen genom klänning. Almutawakel erbjuder ett känsligt perspektiv på unga kvinnors offentliga och privata liv, liksom libanesiska födda Rania Matar i hennes Serie A Girl and Her Room (2009, 2010). Dessa sex porträtt av unga kvinnor från Mellanöstern fångar flickor i sina sovrum, omgivna av sina tillhörigheter. Trots en mångfald av inställningar och sitters, serien speglar universellt delade erfarenheter av kommande ålder och komplexiteten i att vara en ung kvinna.

identitet undersöks ytterligare i arbetet med fotojournalisten Newsha Tavakolian, som för närvarande bor i Teheran och vars senaste bilder av det iranska valet dök upp i publikationer från New York Times till TIME magazine. Efter att ha haft svårt att fotografera offentligt 2009 vände hon sig till konstfotografering för att ta itu med sociala frågor. Utställningen presenterar sex porträtt, sex imaginära CD-omslag och en sexskärmsvideo från hennes serie lyssna (2010), som alla skildrar professionella sångare som, som kvinnor, är förbjudna av islamiska principer att uppträda offentligt eller spela in CD-skivor i sitt hemland Iran. Tavakolians sångare visas inte med mikrofoner, även om var och en tydligt fångas i mitten av låten. Hennes passion för dessa kvinnors berättelser inspirerade henne att skapa de imaginära CD-omslagen som representerar karaktären hos varje artist. Den medföljande videon visar kvinnorna känslomässigt munnen ohörda ord, vilket tyder på tanken på påtvingad tystnad. Metaforer av musik, röst och uttryck finns också i andra verk som visas, till exempel i Qajar-serien och i Mystified (1997) av Neshat.

Tavakolian representerar en generation postrevolutionära iranska fotografer, medan Neshat representerar en generation konstnärer födda före revolutionen men som har lämnat landet. Neshat lämnade sitt hemland 1974 för att studera konst i USA före omvälvningen 1979, och hon fortsätter att dra nytta av sitt kulturarv. Åtta bilder från hennes serie Book Of Kings (2012) kommer att visas i utställningen. Denna senaste serie, som översatte sin titel från den 1000 år gamla persiska epiken Shahnameh, markerade en återgång till svartvitt fotografi och består av porträtt av grupper av individer som Neshat kallar massorna, patrioterna och skurkarna. Siffrorna i denna serie står för de tusentals som deltog i protester, särskilt den iranska gröna rörelsen (2009) och den arabiska våren (2011). Massorna representeras av headshots av arabiska och iranska män och kvinnor vars ansikten är överlagda med kalligrafi – förutom ögon och mun. Bilderna är avsedda att visas sida vid sida för att simulera folkets makt. Precis som hon gjorde i Allahs kvinnor, förföljer Neshat paradoxer av tidigare och nuvarande och makt och underkastelse; Kings Of Kings visar också hennes utveckling och utveckling som konstnär.

förutom att ta itu med sociala och politiska frågor presenterar hon som berättar en historia också en ny typ av dokumentär – konstnärlig fantasi som kommer till verkliga upplevelser. Teman av krig, ockupation, protest och uppror, liksom oro för fotografering som medium, hittar alla en plats i denna nya genre. Precis som Ghadirians noll, noll berättade historier om krig, tar iranska Gohar Dashtis arbete också upp ämnet. Båda fotograferna växte upp under Iran-Irak-kriget (1980-88). Dashtis dagens liv och krig (2008) är en serie teatraliska, iscensatta fotografier där ett par bedriver vanliga aktiviteter på ett fiktivt slagfält. I Untitled # 5 sitter de som nygifta i skalet på en övergiven bil och i Untitled #7, på marken vid ett provisoriskt traditionellt bord som firar det persiska nyåret, Nowruz. De återstående fyra utskrifterna visar paret som utför dagliga rutiner men avbryts av krigssymboler – en tank, missilhuvud, vägg av sandsäckar. Dashtis bilder är metaforer för upplevelsen av krig och minns hennes egna minnen från barndomen som bor nära gränsen mellan Iran och Irak.

alternativ till Dashtis iscensatta Dokumentärer finns i verk av egyptiska Rana El Nemr och Jordanska Tanya Habjouqa, som båda direkt fångar människor i stadsmiljöer. I tunnelbanan (2003) skjuter El Nemr inkonsekvent passagerare i bilen som är avsedd för kvinnor, sittande eller stående, djupt i tanken. Bilderna förmedlar hur anonym vardag kan vara, och hur människor interagerar med varandra i det offentliga rummet. Habjouqas Women of Gaza (2009) registrerar upplevelsen av kvinnor i Gaza, som, liksom alla invånare i det ockuperade territoriet, lever med begränsad frihet. Tagen över två månader, firar bilderna blygsamma nöjen, inklusive en picknick på stranden, en båttur och en aerobicsklass. Habjouqa skildrar försiktigt den ljusa sidan av sina undersåtars liv. Kvinnor i Gaza är ett exempel på fotojournalistik som visas.

ett annat utforskningsområde för mellanösternfotografer är själva mediet. Al-Ani, Rula Halawani och Nermine Hammam tänjer på gränserna för fotografering på nya sätt. Al-anis verk Aerial I och Shadow Sites II, en enda kanalvideo, skildrar det jordanska landskapet från ett flygplan. Den nästan nio minuters videon, gjord uteslutande av fotografier som löser upp varandra, kombinerar natur, flyg och teknik. Halawani, en infödd i Palestina som för närvarande bor i Östra Jerusalem, behandlar upplevelsen av förstörelse och förskjutning. In Negative Incursions (2002), en serie bilder av den israeliska invasionen av Västbanken 2002, fotograferar hon scener av krig och förstorar och skriver sedan ut dem i sin negativa form. Denna teknik döljer detaljerna i tid och plats, öka den dramatiska intensiteten och resulterar i kraftfulla bilder av tankar i aktion, sörjande mödrar och familjer i spillrorna av efterdyningarna. Ljusstrålar bland ruinerna är en metafor för det palestinska folkets situation, medan tjocka svarta gränser imiterar formen på en TV-skärm för att förmedla Halawanis kritik av mediedekning.

Hammam ’ s Cairo Year One (2011-12), som behandlar 18-dagars uppror i Egypten (januari 2011) och dess efterdyningar, experimenterar också med användning av fotografi. Den består av 13 utskrifter i två delar: Upekkha (hänvisning till buddhistiska begreppet jämnmod) och utspelas (hänvisning till fällbara japanska skärmar). I Upekkha genomsyrar Hammam fotografier av soldater på Tahrir-torget i fridfulla landskapsscener från vykort från hennes personliga samling, som visar de unga mäns sårbarhet. Däremot skapades den andra delen av serien, som utvecklades, efter att upproret var över, när det var svårt för henne att fotografera. I de två utskrifterna kombinerar hon reproduktioner av 17: e och 18: e japanska skärmar med foton av polisbrutalitet.

pressmeddelande från Museum of Fine Arts, Boston webbplats

Nermine Hammam. 'Dreamland' I 2011