karnatisk musik är den klassiska formen av musik som huvudsakligen har funnits i södra delen av Indien. Denna region, bestående av stater Tamil Nadu, Karnataka, Andhra Pradesh, Telangana och Kerala, har varit ansvarig för tillväxten och utvecklingen av denna konstform som anses ha sitt ursprung i Sama Veda. På grund av sitt ursprung tros karnatisk musik vara ett av de äldsta musiksystemen i världen.
karnatisk musik kännetecknas av väldefinierade principer som har stått tidens test. Dessa principer vidarebefordras av Guru (lärare) till Shishya (Student). Den bygger på melodi, rytm, texter och estetik.
m Balamuralikrishna, en av de främsta exponenterna för karnatisk musik på senare tid, hade tänkt att karnatisk musik är basen för världsmusik. De komplexa vetenskapliga strukturerna med gott om utrymme för tolkning, improvisation och innovation gör denna genre till en lysande stjärna i musikvärlden. Det är ett allmänt godkänt faktum att karnatisk musik är en fin kombination av konst och vetenskap. Uppenbarligen har denna form av musik fått ökad acceptans över hela världen genom fristående föreställningar och samarbeten. Carnatic music har hittat erkännande och uppskattning i populära globala plattformar som Olympic Arts Festival, Berlin Jazz Festival, Marocko Music Festival, Royal Albert Hall of London, Grammy, BBC Proms, Carnegie Hall of New York, Theatre de la Ville i Paris och Sydney Opera House.
storheten i karnatisk musik bör inte vara en orsak till hot för att uppleva den eller lära sig den. En förståelse av ämnet kommer att öppna upp flera fönster för uppskattning och lärande. Till att börja med kan man sätta sig genom att bekanta sig med sina grundläggande begrepp.
komponenter i karnatisk musik
’Shruti maata, Laya pita’ citeras ofta i karnatisk musik. Det översätts till-Shruti (melodi) är modern, Laya (rytm) är fadern. Därför är shruti och laya de viktigaste komponenterna i karnatisk musik.
Shruti
på Sanskrit betyder ordet Shruti ett ljud som hörs. I karnatisk musik betecknar shruti det minsta tonhöjdsintervallet som det mänskliga örat kan identifiera. Att vara en viktig faktor för god melodi är shruti också det minsta tonhöjdsintervallet som den mänskliga rösten eller ett musikinstrument kan producera. Shruti är direkt kopplad till varje ton eller swara i den Karnatiska musikformen. Varje swara har en specifik shruti.
Swara
’Shobillu sapta swara sundarula bhajimpave manasa’ (O sinne! Beröm de gudomliga sju musiknoter) – så sjöng den stora Saint Thyagaraja.
så, vad är dessa gudomliga sju toner eller sapta swaras av karnatisk musik? De är –
Shadjam eller Sa, Rishabha eller Ri, Gandharam eller Ga, Madhyama eller Ma, Panchama eller Pa, Dhaivata eller Da och Nishadha eller Ni (Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Da, Ni)
dessa swaras är byggstenarna i karnatisk musik. Varje swara är en vibration som kan producera melodi av sig själv.
positionen för varje swara definieras av adhaara shadja eller tonic. Adhaara shadja är basen swara eller tonhöjd, på grundval av vilken platsvärdena för de andra swarorna är fixerade.
av de sju swaras kallas Shadjam och Panchama prakriti swaras. Dessa är konstanterna och har fasta platsvärden eller positioner.
Rishabha, Gandhara, Madhyama, Dhaivata och Nishadha kallas vikriti swaras. Dessa swaras har variationer eller prabhedas. Det finns tre typer vardera av Rishabha, Gandhara, Dhaivata och Nishadha och två typer av Madhyama.
prakriti och vikriti swaras illustreras i följande tabell.
| Swara | Notation |
|---|---|
| Shadja | I |
| Shuddha Rishabha | R1 |
| Chatushruti Rishabha / Shuddha Gandhara | R2 / G1 |
| Shatshruti Rishabha / Sadharana Gandhara | R3 / G2 |
| Anthara Gandhara | G3 |
| Shuddha Madhyama | M1 |
| Prathi Madhyama | M2 |
| Panchama | P |
| Shuddha Daivata | D1 |
| Chatushruti Daivata / Shuddha Nishadha | D2 / N1 |
| Shatshruti Daivata / Kaishiki Nishadha | D3 / N2 |
| Kakali Nishadha | N3 |
bland dessa swaras justeras följande i en position eftersom de delar samma tonhöjd.
•Chatushruti Rishabha och Shuddha Gandhara
•Shatshruti Rishabha och Sadharana Gandhara
• Chatushruti Dhaivata och Shuddha Nishadha
• Shatshruti Dhaivata och Kaisiki Nishadha
därför består den karnatiska musikformen av 12 Swara Sthaanas eller Swara-positioner och 16 Swara-namn totalt.
Raga
en raga är en melodi som består av alla eller några av de 16 swaras. Det är en serie swaror som har ett bestämt förhållande till adhara shadja. Serien av swaras i en given raga följer alltid en bestämd sekvens. Ändå kan en musiker kreativt och tunefully omorganisera dessa swaras inom det definierade formatet. I själva verket är raga den grundläggande grunden för vilken improvisation utförs i karnatisk musik.
Raga, på Sanskrit betyder nyans eller färg. Tydligen målar varje raga sin egen nyans och åberopar distinkta känslor.
Ragas är för många i antal. De klassificeras under ett melakarta-system. Systemet i Bred användning är en förklaras av Venkatamakhi i den 17: e århundradet. Venkatamakhi melakarta-systemet klassificerar ragas i 72 melakarta ragas med olika kombinationer av 16 swaras. Melakarta ragas består av alla sju toner i ordning i både stigande och fallande skalor. De kallas också janaka ragas eller förälder ragas som alla andra ragas, känd som janya ragas, erhålls genom att låna swaras från dem.
Laya
T M Krishna, en av de ledande exponenterna för karnatisk musik idag, har skrivit i sin bok ’A Southern Music’ – så mycket som melodi ger karnatisk musik en distinkt identitet, ger den rytmiska sidan av formen den en struktur som är unik i musikvärlden. Detta är kanske det mest kända faktumet om karnatisk musik: dess komplexa rytmiska system och tekniken att spela olika slaginstrument.
karnatisk musik har ett högt utvecklat rytmiskt system. Känd som laya, denna rytmiska aspekt är strukturen på vilken kompositioner byggs.
Tala är måttet för laya eller en tidsenhet i karnatisk musik. För att citera David Nelson, en Etnomusikologi forskare och en laya forskare, tala i indisk musik täcker hela ämnet musikaliska meter.
tala består av tre huvuddelar eller angas.
• Laghu – det representeras av ett enda slag med handflatan nedåt, följt av räkning av varje enhet från lillfingret. Det noteras som I.
•Anudhrutam – det representeras av ett enda slag med handflatan nedåt. Det noteras som U.
•Dhrutam – Den består av två slag, representerade av ett enda slag med handflatan nedåt och ett annat slag med handflatan uppåt. Det noteras som O.
beroende på antalet räkningar i laghu, talas har klassificeringar som kallas jaathi.
| Jaathi | antal räkningar i Laghu |
|---|---|
| Thishra | 3 |
| Chaturashra | 4 |
| Khanda | 5 |
| Mishra | 7 |
| Sankeerna | 9 |
kompositioner och kompositörer
karnatisk musik har en stor repertoar av kompositioner i olika ragas, talas och språk. Dessa kompositioner är rika på melodiskt och lyriskt innehåll.
kompositionerna sträcker sig från enkla övningslektioner som sarale varase, thara sthayi varase, mandara sthayi varase, dhatu varase, janti swaras, alankaras, geetha och jati swaras till komplexa som används i konsertpresentationer som varnas, kritis, keerthanas, thillanas, devaranamas och vachanas.
Kompositörer eller Vaggeyakaras har enormt inflytande på utvecklingen och utvecklingen av karnatisk musik. Genom sina kompositioner formar vaggeyakaras och berikar denna musikform. De har också en inverkan genom att etablera grammatik och introducera nya ragas och poesi.
den Karnatiska musikvärlden har breddat sina horisonter genom flera lysande Kompositörer. Purandara Dasa är känd som Sangeetha Pitamaha eller fadern till karnatisk musik eftersom han krediteras med att utforma de grundläggande lektionerna för att undervisa karnatisk musik. Han har också komponerat hundratals keerthanas mestadels i Kannada språk under pseudonymen ’Purandara Vittala’.
Thyagaraja, Muthuswami Dikshitar och Shyama Shastri kallas treenigheten för karnatisk musik på grund av deras exemplariska bidrag. Andra kompositörer som har haft enormt inflytande i denna genre inkluderar Jayadeva, Venkatamakhi, Muthaiah Bhagavathar, Annamacharya, Oothukkadu Venkata Kavi, Swati Tirunal, Papanasan Sivan, Bhadrachala Ramadas, Mysore Vasudevacharya och Patnam Subramanya Iyer. Bland de samtida kompositörerna är de främsta G n Balasubramanian, Lalgudi Jayaraman och M Balamuralikrishna.
framstående musiker
musikernas roll, som kompositörer, är enorm i karnatisk musik. De är fackelbärare och propagatorer i denna sfär. Varje musiker tar in sin unika presentationsstil och improvisation. Musiker kan göra musik genom röst eller instrument som nadaswaram, violin, veena, flöjt, chitra veena, mandolin, saxofon, jaltarang, mridangam, ghatam, thavil, khanjira och morsing.
den Karnatiska musikvärlden pryds av enastående musiker som D K Pattammal, M L Vasanthakumari, M S Subbulakshmi, Veena Dhanammal, Semmangudi Srinivasa Iyer, g n Balasubramaniam, M D Ramanathan, Lalgudi g Jayaraman, Palghat Mani Iyer, T R Mahalingam, t Chowdiah, s Balanchander, Doraiswamy Iyengar, R K Srikantan och andra från det förflutna och t v Sankaranarayanan, vikku Vinayakram, Sudha Raghunathan, Bombay Jayashree, Mysore Nagaraj-Manjunath, t m Krishna, H K Venkatram, Sanjay Subramanian, n Ravikiran, Shashank Subramaniam, Jayanti Kumaresh, Ranjani-Gayatri och många fler från närvarande.
Konsertformat
en karnatisk musikscen kommer att ha huvudpresentatören sittande i mitten, omgiven av ackompanjatörer på ett eller flera instrument som fiol, flöjt, mridangam, thavil, ghatam och khanjira. Huvudpresentatören kan utföra solo, duett eller trio. Konserterna kan vara rent Karnatiska eller kan vara Jugalbandhis (en kombination av karnatisk musik och Hindustani musik). De kan vara vanliga konserter eller temakonserter.
alla typer av Carnatic musik konserter erbjuder presentation av kompositioner och melodiska improvisationer genom tekniker som alapana, kalpanaswarams och raga, thana, pallavis.
lärande karnatisk musik
kunskapen och grammatiken i karnatisk musik överförs till shishya av guruerna på ett traditionellt sätt. Eftersom musikutbildning mestadels sker genom kompositioner, inleder guruen sin träning genom övningskompositioner som följs av komplexa kompositioner som kallas varnams och kritis. Eftersom de flesta kompositioner är skrivna för vokalmusik betonas vokalträning i karnatisk musik.
medan en shishya genomgick utbildning från Guru i ett gurukula-system i äldre dagar, besöker studenter idag Guru fysiskt eller via onlinekurser. Studenter idag får också noteringar och inspelningar för sina lektioner.
sammanfattning
musik är viktigt för människor. Det berikar en persons kognitiva färdigheter, emotionella hälsa och känslor. Människor över hela världen föredrar olika typer av musik. Medan vissa gillar melodi, föredrar vissa beats och vissa tycker om texterna. För alla typer av lyssnare har Carnatic music en skiva att erbjuda. Det är en omfattande form av musik som består av alla komponenter i musik.