rytm är ett uppenbart element i poesi men det är lika viktigt i berättelser, romaner, till och med uppsatser. Som timing är för idrottaren eller komikern, så är rytmen för författaren. I dag, Bill Kirton Alli författare medlem, undersöker skriva rytm över litteraturen.
författare Bill Kirton
formell Skrivrytm
i mer formella typer av poesi finns det vanligtvis regler om var stress bör falla, Shakespeares ’ska jag jämföra dig med en sommardag’ är en typisk iambisk pentameter. Byt spänningen till den andra stavelsen och iamben blir en trochee, som i Longfellows:
’vid gitche Gumees stränder,
vid det lysande stora havsvattnet,
stod Nokomis wigwam,
månens Dotter, Nokomis.’
i poesi och prosa ger rytmen dig en annan sträng till din skrivbåge. Om rytmen inte är rätt, orden har mindre inverkan, du skapar en oro, en känsla av missnöje. Det är bra om det är avsiktligt men inte om du inte är medveten om det. Gör det rätt och, såväl som att förmedla ditt tänkande och dina effekter genom vad orden betyder, kan du påverka läsaren genom att lugna eller störa henne med mildare kadenser eller oroande påfrestningar. ’Att vara eller inte vara, det är frågan ’är mycket mer störande än’frågan är att vara eller inte vara’.
jag tror att det måste finnas ett instinktivt psykologiskt svar på rytmer på en nivå bortom det rationella. Till exempel tror jag inte att det spelar någon roll om du inte känner till ’betydelsen’ av: ’och jag ska plocka ’tills tiden och tiderna är färdiga månens silveräpplen, solens gyllene äpplen. Kombinationen av bilder och rytmer där räcker för att ge dig en känsla av förundran.
Skrivrytm är inte bara flöde
rytmer betyder inte bara släta, oavbrutna flöden; de har sin egen, oberoende kraft. I Marlowes Tamburlaine den Store, en hovman berättar för kungen
’ers majestät skall snart ha er önskan och rida i triumf genom Persepolis.’Som kungen svarar ’och rida i triumf genom Persepolis! Är det inte modigt att vara kung, Techelles? Usumcasane och Theridamas, passerar det inte modigt att vara en kung och rida i triumf genom Persepolis?’
jag har undvikit linjebrytningarna men det gör ingen skillnad för effekten. Rytmerna ger ytterligare resonans till orden.
men det är inte bara’ ädla ’ rytmer som fungerar. Othello, till exempel, var en stor talare, med linjer som
’farväl Den gnäggande hästen och den skarpa trumpen, den anderörande trumman, TH’ ear-piercing fife; den kungliga bannern och all kvalitet, stolthet, pomp och omständighet av strålande krig!’
men hans självsäkerhet och inbilskhet bryts ner när Iago antyder Desdemonas påstådda otrohet, och han tappar kontrollen.
’det är inte ord som skakar mig så. Pish! Näsor, öron och läppar. Är det inte möjligt?- Bekänn-näsduk!- O djävul!’
så rytmen fungerar inte bara genom sin egen kraft och konsistens utan när den är trasig och överväldigad. Fransk klassisk drama var mycket formell. Det syftade till att ape vad det trodde grekiska tragedin var, så det var skrivet i Alexandrines – rimmade kupletter av 12 stavelser, med en caesura i mitten av varje rad och ett slags mini-caesura efter den 3: e och 9: e stavelser. Det exempel som vanligtvis Citeras av formuläret som bäst är en av Racines. (jag markerar caesuras med /).
Arian / e, ma soeur,// de quel am/vår välsigna exporten
Vous Mour exporten/es aux bords //o exporten av exporten/es laiss exporten.
(bokstavligen och löst översatt:
’Ariadne, min syster, sårad av kärlek, du dog på stranden där du övergavs’.
jag ber om ursäkt för en översättning som är ett exempel på mycket dålig rytm, helt olämplig för vad som uttrycks.)
rytm som funktion
förutom att vara stor poesi har denna formella struktur, inklusive rimschemat, en specifik funktion; det markerar överlägsenheten hos dem som talar orden. Alla huvudpersoner i klassisk tragedi är högfödda-kungar, prinsessor, generaler etc. De har värdighet, balans och deras kontroll över språket är ett tecken på deras förhöjda status. Om du vill är det en annan av maskerna de bär. Så när de verkar snubbla över stavelser, vet vi att den vanliga dödliga under masken har problem med att undertrycka baserinstinkter eller helt enkelt mänskliga känslor. Min favorit Racine-pjäs är Andromaque och det finns ett bra exempel där på hur rhythm gör dramatikerens arbete för honom.
handlingen är komplicerad men i huvudsak är det Oreste älskar Hermione, som älskar Pyrrhus, som älskar Andromaque, som fortfarande älskar sin döda make. Så det finns inte mycket chans till ett lyckligt slut. Vid ett tillfälle gör Hermione ett långt passionerat tal som beskriver hur Pyrrhus avslag på henne har medfört skam på sin familj. Hon avslutar det genom att uppmana Oreste att gå och mörda sin fiende och inte komma tillbaka förrän han är ’täckt av den otrognas blod’ (dvs. Pyrrhus). Så säger hon, han (Orestes) kan vara säker på att tjäna sin kärlek. Så Av går han. När han ser henne igen, gör han ett långt, ädelt tal fullt av ädla bilder och vördnad över händelsernas enorma omfattning, förklarar sin kärlek till henne och slutar med att säga att han har dödat Pyrrhus. Hon är förskräckt över nyheterna och avvisar honom omedelbart i ett kort tal där hon knappt behåller kontrollen över sitt humör (och de linjer hon talar). Det slutar med en brysk, mycket vanlig, vardaglig fråga fråntagen all värdighet: ’Qui te l’ a dit? Vem sa åt dig att göra det?)
det är inte heller nära att vara en Alexandrine. Så, liksom att behöva komma över chocken av avslag, Oreste måste avsluta linjen med rätt antal stavelser, ge rim, och så vidare. Mannen som just har gjort det stora rullande talet reduceras till nära inkonsekvens. Den kompletta kopplingen går enligt följande:
Hermione: Pourquoi l ’ assassiner ? Qu ’ a-t-il fait ? – Kan du ta en titer ? – Qui te l ’ a dit ? Oreste: Dieux ! Quoi ? ne m ’ avez-vous pas Vous-m, ici, tant, ordonn, tr, tr, tr, tr, tr, tr, tr, tr, tr, tr, tr, tr, tr, tr ?
( varför döda honom? Vad hade han gjort? Varför? Vem sa åt dig att göra det?
Åh Gud! Vad! inte du. Själv, här, just nu, beställa hans död?’)
jämför dessa stammande ljud och brutna meningar med den vackra vätskekopplingen (av samma författare) som jag citerade tidigare. Den här har fortfarande 2 rader med 12 stavelser, men det finns ingen rytm, inga regelbundna pauser, inget flöde. Orden är enkla, desperata försök av karaktärerna att förstå saker men de trasiga rytmerna visar att deras masker smuler. De härliga ädla exteriörerna faller bort för att avslöja de förlorade, unhinged människorna inuti dem. Rytm och kontroll ger plats för kaos.
fransk rytm
jag ber inte om ursäkt för att ta mina exempel från fransk litteratur eftersom det formella underhållet av ’korrekta’ rytmer var en väsentlig del av dess avundsjukt bevakade överlägsenhet. Faktum är att de berömda striderna mellan klassicism och romantik kämpades över samma poetiska form, Alexandrine. När Victor Hugo kom och inte öppnade en lek med en kung som frågade den vulgära frågan ’ Quelle heure est-il?’men en tjänare som svarade’ Minuit bient Accord ’(när svaret enligt en kritiker borde ha varit mer som ’ l ’heure aura bient Accord atteint sa derni Accord Demeure’ – ’dagen kommer snart att ha nått sin sista viloplats’), införde han också en flexibilitet i den form som skandaliserade det gamla gardet. Här är till exempel ett utbyte mellan två högt rankade karaktärer i Ruy Blas. De följer alla regler för att tala i perfect alexandrines, men resultatet är lika sprickat som en naturlig vardaglig konversation.
DON GURITAN: Jag är pris! Mais …
LA REINE: Försvinn!
DON GURITAN: vad?
drottningen: jag har ditt ord.
DON GURITAN: ett fall…
drottningen: omöjligt.
DON GURITAN: ett sådant oseriöst objekt…
drottningen: snabbt!
DON GURITAN: bara en dag!
drottningen: noll.
DON GURITAN: eftersom…
drottningen: gör som jag vill.
DON GURITAN: I…
drottningen: Nej.
DON GURITAN: men…
drottningen: lämna!
DON GURITAN: om…
drottningen: jag kommer att kyssa dig!
det finns ingen anledning att översätta. Det spelar ingen roll vad orden säger, Det är själva formen, de stoppande, Brytande rytmerna som förmedlar scenens spänning, karaktärernas hjälplöshet. Endast den slutliga, full hemistich, lovande ’jag ska kyssa dig’ återställer balans och de återta kontrollen över sig själva.
manipulera rytm
denna manipulation av rytm är en del av författarens kompetens som ofta förbises. Det handlar inte bara om den sonorösa ökningen av episka händelser eller de storslagna uttalandena av framstående personligheter; dess effekter är mycket mer subtila. För ett sista exempel, ta Catherine Czerkawskas Nyfikenhetsskåp. Den består av två sammanlänkade men separata trådar och en av nöjen att läsa den ligger i de rytmiska variationerna hon uppnår när hon växlar mellan dem. I ett, mannen kommer till sin kärleks rum bara för att säga
’Åh, min kärlek, jag kunde inte somna utan en syn på ditt ansikte’.
i den andra är det kvinnan som säger
’jag skulle inte vilja lämna denna plats. Jag skulle inte vilja lämna dig… Jag tror att det skulle krossa mitt hjärta att lämna dig.’
enkla, anspråkslösa ord, små ekon inom och mellan dem, mjuka rytmer som förmedlar intensiv passion.
Vad är Skrivrytm? @carver22 # indieauthor #selfpublishing #IARTG #ASMRG #writingcommunity Klicka för att Tweet
över till dig
Hur använder du skrivrytmer i ditt arbete? Vilka tips eller tricks kan du dela för att hjälpa andra att dra nytta av rytmen?
om du gillade det här inlägget kanske du gillar dessa från Alli-arkivet: