det finns många webbplatser om Musikproduktion eller om hur man gör beats, men nästan alla har bara en massa länkar till produkter som MIDI-tangentbord, kontroller, hörlurar, högtalare! De är bara så fokuserade på de produkter som det är verkligen svårt att förstå den verkliga informationen. Eller de har ingen information alls!
det enda du verkligen behöver för att börja göra beats är en vanlig dator, en Musikproduktionsprogramvara och grundläggande förståelse för musik, oavsett om du har studerat eller bara lyssnar på mycket musik. Du behöver också hörlurar av god kvalitet (Detta är mycket viktigt!). Det är i stort sett allt du behöver. Du behöver verkligen inte köpa många produkter.
det är därför jag skriver den här artikeln. Jag vill försöka påpeka vad du verkligen behöver för att börja göra beats, varför du behöver det och varför du inte behöver de flesta saker som dessa webbplatser försöker sälja dig.
när jag började göra beats på min dator var det de enda saker som jag verkligen behövde ha eller veta:
- naturligtvis datorn, men inte en super dyr dator, bara min vanliga bärbara dator.
- en musikproduktionsprogramvara, och jag började med en helt fri programvara.
- lite musikteori, i princip hur man gör ackord, melodier och lite slagverk (även om jag inte visste mycket om hur man gör trumslag, eftersom jag är gitarrist).
- jag visste redan lite om Musikproduktion, komponering och mixning, men du kan lära dig detta på språng, och det här är faktiskt den roligaste delen!
- bra hörlurar.
följande lista är vad det skulle vara trevligt att ha, men du behöver inte alls när du bara börjar göra beats:
- en snygg dator, med mycket resurser, eller en MAC.
- musikproduktionsprogramvaran som professionella producenter använder, till exempel FL Studio full version eller Pro Tools.
- ett MIDI-tangentbord, drum pad controller eller andra MIDI-kontroller.
- ljudgränssnitt, mikrofoner eller XLR-sladdar.
- studiokvalitet högtalare (även om det någon gång kommer att bli viktigt).
- mycket utbildning om musik, eller att vara musiker.
Låt mig försöka utarbeta detaljerna om vad du verkligen behöver veta och vad du verkligen behöver för att börja göra beats, och varför tror jag inte att växeln är nyckelfaktorn här. Förhoppningsvis kan jag klargöra de frågor som andra bloggar inte täcker.
det bästa är att du inte behöver en superfin dator. Om du inte har en riktigt gammal dator skulle jag säga att du kan använda vilken dator eller bärbar dator du har hemma. Jag tror att någon 4 år gammal dator (eller ännu äldre) skulle uppfylla kraven.
ljudinspelning kan behöva lite mer resurser. Till exempel är hårddiskens hastighet viktig när du spelar in ljud, eftersom datorn behöver spara ljudinformationen i disken.
men för beats making arbetar vi främst med prover och loopar. Nästan allt är redan inspelat. Så mängden resurser som krävs för att göra din musik är mycket närmare standardresurser.
när du har mer erfarenhet av att producera musik är det dock riktigt kul att spela in riktiga instrument. Till exempel kan du lägga till en akustisk gitarr till en hip hop beat. Du kan lägga till sång. Du kan bli riktigt kreativ. När du är i det skedet kan du behöva en bättre dator. Men för tillfället borde du ha det bra.
i grund och botten skulle jag säga att en dator eller bärbar dator med följande egenskaper borde fungera perfekt:
- en ny version av Windows eller MacOS. Linux fungerar också, men du kommer att ha mindre alternativ för din musikproduktionsprogramvara.
- vid leasing 4 GB RAM. Mindre än det kan göra din dator riktigt långsam.
- en normal modern processor, till exempel en Intel Core i5 eller i7.
- en 32 bitar eller 64 bitar processor borde vara bra.
- jag skulle säga, åtminstone en 512 GB hårddisk. Filerna är inte tunga, Om du inte spelar in ljud, men du vill fortfarande ha lite utrymme för att lagra din musik. Men även mindre diskar fungerar, så länge du har tillräckligt med utrymme för dina projekt och för själva musikproduktionsprogramvaran, som lätt kan ta cirka 5 GB. Förresten behöver du inte en solid state-skiva.
- inga speciella specifikationer för ett grafikkort krävs.
det är det. Jag använder en vanlig bärbar dator för att göra min musik, och jag har inga problem alls. Min laptop SPECIFIKATIONER är:
- HP Laptop, HP 17-BY0053CL (lyckligtvis har jag fortfarande rutan för att se modellen).
- Windows 10, 64 bitar.
- Intel Core i5, 8: e generationen, fyrkärnig processor.
- 1 TB disk (inte en solid state disk).
- 12 GB RAM.
- ADM Radeon 530 dedikerat grafikkort.
för en normal person kan dessa specifikationer för en bärbar dator låta skrämmande. Men de är inte alls. Alla spelare skulle säga att min dator är riktigt normal, inte ens användbar för spel. Och det fungerar fortfarande bra för musikproduktion! Det var inte dyrt alls. Du kan kontrollera mina bärbara SPECIFIKATIONER i den här länken i Amazon för att se det aktuella priset och förmodligen jämföra det med din egen dator.
i den här bärbara datorn har jag installerat Cubase, FL Studio och LMMS. De fungerar alla bra!
vilket annat redskap behöver jag verkligen?
jag tycker att det är mycket viktigt från början, att bör investera på ett par bra hörlurar!
jag skulle säga att du inte behöver obligatorisk någon annan hårdvara än datorn. Jag rekommenderar dock att du får bra hörlurar. Detta är anledningen till.
Musik bildas av ljud. Och ljud är serier av frekvenser. Nu har objekt, inklusive dina öron, olika svar på frekvenser. Detta innebär att objekt reagerar på frekvenser på ett eller annat sätt.
det är mycket viktigt när du producerar musik, att du faktiskt kan höra så många frekvenser som möjligt. Mänskliga öron kan höra frekvenser från 20 Hertz till 20 000 Hertz (även noterat som 20 hz till 20 khz; khz betyder kilo hertz). Barn är mer benägna att kunna höra ljud av alla dessa frekvenser, medan äldre människor tenderar att kunna höra ett kortare intervall (till exempel 60 hz till 16 khz). Detta händer eftersom våra öron skadas med starkt ljudtryck under vårt liv. Det är därför du bör skydda dina öron så mycket du kan och inte utsätta dem för högt ljudtryck!
hur som helst har hörlurar och högtalare också ett frekvenssvar. Det finns högtalare med riktigt dåliga svarskurvor, som bara kan återge ljud från 200 hz till 17 khz. Och det finns super professionella högtalare som kan reproducera ljud från 15 hz till 22 khz.
det finns mer tekniska detaljer. Men poängen är att det skulle vara trevligt för dig att ha åtminstone bra hörlurar som kan reproducera så många frekvenser som möjligt, så att du faktiskt kan höra instrumenten när du gör dina beats. Och det skulle vara trevligt att ha dessa hörlurar från början.
det finns några instrument som är svårare att höra, på grund av frekvensområdet de ”lever” på. Till exempel kan kicktrummor vara svåra att höra, eftersom de vanligtvis är runt 40 till 80 hz. Dina bärbara högtalare kommer att kämpa för att reproducera dessa frekvenser.
faktum är att det inte rekommenderas att blanda med hörlurar (eller att producera musik med hörlurar)! Det bästa scenariot är att ha studiomonitorer, med större högtalare, som reproducerar bättre alla frekvenser. Och det finns andra faktorer som gör studiohögtalare nödvändiga, så oss stereospektrumet för blandning. Men jag kommer inte att prata om det i den här artikeln.
att tänka på att få bildskärmar blir lite mer komplicerat. För det första är bildskärmar dyrare. De är stora och tar mycket utrymme, plus du måste ha ett minsta avstånd från en bildskärm till den andra och från väggarna till bildskärmarna. Bildskärmar fungerar inte av sig själva när det gäller att höra korrekta frekvenser. Du måste ha en bra akustisk behandling av ditt musikproduktionsrum, eftersom ljudet påverkas av allt du har i ditt rum.
det är bara för mycket att börja! Men bra hörlurar är enklare och ger dig fortfarande ganska bra resultat.
så om det finns något du vill spendera pengar på, skulle jag tilldela pengarna för att få anständiga hörlurar. Hörlurar som kan reproducera så många frekvenser som möjligt och hörlurar som har ett platt frekvenssvar. Det finns hörlurar som ökar eller dämpar specifika frekvenser. Till exempel ökar vissa hörlurar den låga änden för hiphopmusik. Men det vill du inte! Du vill inte ha inbyggd utjämning! Du vill ha ett platt svar så att du kan höra vad det verkligen händer med din musik, utan konstgjorda effekter.
jag fick mina hörlurar när jag studerade musikproduktion på Berklee för min mixning och mastering klasser, och jag fick dem för kritisk lyssnande. De har ett riktigt platt svar och de reproducerar nästan alla frekvenser. De hjälpte mig att träna mina öron för att kunna identifiera specifika frekvenser och för att kunna differentiera och identifiera alla instrument i en skiva, utan att faktiskt veta vilka instrument som användes i den låten.
jag har fortfarande och använder dessa hörlurar för musikproduktion, tillsammans med mina studiomonitorer. Jag använder Sennheiser HD 300 Pro, som jag helt rekommenderar dig. Deras frekvenssvar är från 8 hz till 27 khz! Det är galet! Vi kan inte ens höra det frekvensområdet! Jag skrev en artikel om dessa hörlurar där jag förklarar mer om dem och om de saker du måste veta för att kunna välja bra hörlurar. Du kan läsa artikeln i den här länken.
att kunna höra alla instrument tydligt är verkligen viktigt när du gör beats och producerar någon form av musik. Det är därför jag rekommenderar dig att få bra hörlurar.
någon annan hårdvara, till exempel ett MIDI-tangentbord eller MIDI-kontroller är verkligen valfritt. Jag tycker helt och hållet att det är värt att ha dem. Men du behöver inte nödvändigtvis en för att börja.
om du är musiker, och du kommer från att spela andra instrument, som jag gör, då är ett MIDI-tangentbord meningsfullt. Det är bara för tråkigt för mig att spela musik bara med en mus. I så fall rekommenderar jag dig att få ett MIDI-tangentbord, så du känner dig mer motiverad. Jag har Akai Mini MKII. Du kan kontrollera specifikationerna och nuvarande prins i Amazon i den här länken.
om du inte spelar något instrument, skulle jag inte rekommendera att köpa en kontroller vid denna tidpunkt. Det skulle förmodligen göra det svårare för dig att börja göra musik. Om du inte är engagerad i att lära dig!
hur som helst, om du inte är säker på att få ett MIDI-tangentbord, kan du kolla den här artikeln jag skrev om fördelarna med att ha en för beats-produktion.
bästa beat göra programvara?
jag säger alltid att den bästa mjukvaran är den som du kan få just nu. Om du kan köpa en, gör det, för de är riktigt bra. Om du inte kan köpa just nu finns det bra gratisalternativ.
som jag sa tidigare började jag göra beats med en fri programvara. Jag gjorde min första beat med denna programvara.
LMMS (gratis)
programvaran jag använde heter LMMS och den är fortfarande tillgänglig, den är uppdaterad, den underhålls och den är fortfarande gratis. Du kan ladda ner programvaran gratis i den här länken, som är produktens officiella webbplats.
denna programvara är inte den bästa programvaran där ute, ärligt talat. Tyvärr saknar programvaran många funktioner. Det saknar också många instrument och prover. Och i allmänhet har det inte tillräckligt med kvalitet. Det är verkligen synd, för tanken på att tillhandahålla en gratis open source-produkt för artister är stor. Men i det här fallet har företaget inte mycket stöd eller sponsring, antar jag. Förhoppningsvis en dag kommer de!
trots alla begränsningar är detta musikproduktionsprogramvarualternativ en riktigt bra produkt till att börja med.
den viktigaste fördelen med denna programvara är att du kan ladda ner den just nu. Utan begränsningar. Du kan avsluta läsa den här artikeln, gå ladda ner programvaran, och precis som att börja göra musik! Med den här programvaran kan du börja idag. Och det är mycket viktigt, för du kan börja experimentera med musikproduktion.
för att lära dig hur du använder LMMS kan du följa handledningen jag skrev om LMMS. Det är en mycket praktisk handledning. När du är klar skulle du ha skapat ditt allra första slag i LMMS. Jag tycker att det är en bra resurs att börja och du kommer att lära dig mycket! Du hittar handledningen i den här länken.
det finns också några tutorials på Youtube (inte många), och du kan också läsa produktdokumentationen på webbplatsen jag gav dig (men var medveten om att det är super tråkigt!).
så du kan använda LMMS för att börja experimentera snart. Men du behöver ett bättre program senare. LMMS, enligt min erfarenhet, är inte bra för när du verkligen vill producera musik.
speciellt proverna. Du har inte högkvalitativa prover. Instrumenten låter inte riktigt, låter inte bra och de genererar många klick och artefakter. Och det är verkligen svårt att bli av med dessa ljud.
börja med LMMS, lär dig mycket, spara lite pengar och byt sedan till ett kommersiellt alternativ.
FL Studio (trial)
det finns ett andra alternativ som du kan ladda ner just nu, och det låter dig börja experimentera med musikproduktion idag också. Den mycket professionella FL Studio 20.
FL Studio är inte en gratis musikproduktionsprogramvara. Det finns dock en provversion som du kan använda med nästan inga begränsningar.
Image Line, företaget bakom FL Studio, ger dig hela produkten med alla plug-ins-paket. Och du kan använda testversionen för alltid. Ja, produkten kommer inte sluta fungera efter 30 dagar, vilket är bra!
begränsningen är dock att du kan spara dina projekt, men du kan inte öppna dina projekt igen!
jag tyckte inte om det när jag började göra beats. Jag ville kunna spara mitt projekt och kunna öppna projektet senare. Jag spenderar flera timmar på min musik och vanligtvis avslutar jag inte ett projekt i en session. Jag brukar behöva flera dagar för att avsluta en låt.
det är därför jag inte började med FL Studio.
jag rekommenderar dig att ladda ner FL Studio och testa den. Det är ett riktigt bra program, om inte det bästa programmet för beats making.
faktum är att det bästa programmet för att göra beats är FL Studio. Jag är säker på att andra producenter tycker annorlunda. Det är därför jag säger att det är det bästa alternativet för mig. Men jag gillar verkligen hur du kan skapa rytmer med sin sequencer. De flesta program har inte det. Och instrumenten och proverna är riktigt bra. De har ett bra ljud! Det är bara en sådan bra kvalitetsprodukt.
du kan ladda ner FL Studio, testversion, på Image Line-webbplatsen här.
omslag på programvaran
som jag sa tidigare. Om du inte är redo att spendera pengar just nu kan du ladda ner LMMS för att ha full kontroll över produkten och för att kunna spara dina projekt och fortsätta arbeta med dem senare. Du kan också ladda ner FL Studio, testversionen, eftersom du kommer att ha full tillgång till produkten för alltid.
FL Studio-testversionen har begränsningen att inte kunna öppna dina sparade projekt igen. Men många människor arbetar så i flera år! Med bara testversionen gör de ett slag i en session och exporterar musiken till WAV-eller MP3-filer. På så sätt behåller de musiken de just skapade, även om de inte kan öppna projektet igen.
problemet med det är att om din dator kraschar, förlorar du ditt arbete!
om du har pengar, då FL Studio är ett bra alternativ. Det har bra ljud och du kan komma med riktigt högkvalitativ musik.
vilken musikteori behöver jag?
musikteori är viktigt, men det är inte en affärsbrytare att börja göra beats.
många nybörjare att slå gör inte vet någon musikteori, och de kan fortfarande göra musik. Men de har ett bra öra. Det är åtminstone vad jag tror.
om du inte vet något om musik kan du fortfarande använda en eller alla dessa tekniker:
- vissla. När du gör beats i datorn har du ett virtuellt piano och du ritar noterna som kommer att spelas med musen. Något som nybörjare gör är att de visslar en melodi. Sedan ritar de anteckningar i det virtuella pianot tills melodin i datorn låter densamma som vad de visslar.
- använd looparna från din musikproduktionsprogramvarubank. Om du inte vet hur man gör ackord eller baslinjer, eller till och med trumslingor, kan du börja med att använda de per-inspelade looparna som musikproduktionsprogramvaran redan har och börja experimentera med dem.
- lyssna på en låt du gillar och försök att programmera dessa ljud i musikproduktionsprogramvaran.
det är några tekniker som människor använder för att börja göra beats när de inte gör något om musik.
beats är dock Musik. Så, en del teori är alltid något bra att veta. Detta är en lista över de begrepp som skulle hjälpa dig mycket att börja göra beats:
- de stora och mindre skalorna hjälper dig att skapa melodier.
- de stora och mindre ackorden hjälper dig att skapa basen för dina låtar och hjälper dig att lägga till en baslinje i din låt.
- begreppet barer hjälper dig att strukturera din låt och få en uppfattning om rytmen och hastigheten på din låt.
- värdena på noterna hjälper dig med melodi och beats skapande.
det är allt. Det är inte så mycket. Du kan lära dig dessa begrepp om ett par timmar. Om du förstår det blir det mycket lättare och roligt att skapa musik med din dator!
uppdatering:
jag skapade en artikel som förklarar alla musikteoribegrepp som du behöver för att göra beats. Du kan kolla artikeln i den här länken. Det är verkligen komplett och täcker in formationen med mycket detaljer.
vilken ytterligare kunskap behöver jag?
som nybörjare tror jag att innehållet som vi redan har täckt i den här artikeln är tillräckligt. Musikproduktion är dock ett stort ämne! Det finns så många saker som man behöver veta: musikteori, performance, studio setup, inspelning, elektronik och fysik (av ljudet), akustik, komponera, låtskrivning, arrangera, Musikproduktion, mixning, mastering, marknadsföring för musikbranschen, etc., osv., osv.
du skulle aldrig avsluta. Men det är just därför Musikproduktion är så intressant och roligt. Du slutar aldrig lära dig, och du behöver veta om så många saker! Det är inte som en pianist som fokuserar och specialiserar sig på ett instrument. Men du måste förstå många variabler. Du måste göra en sång av dig själv! Jag säger inte att det är lätt att bli pianist!
så, fortfarande som nybörjare, det här är några ämnen som du behöver börja tänka på om du verkligen vill bli producent, även om det bara är du hobby. Det är inte så att du måste veta dessa saker innan du börjar. Men det är bra att du är medveten om dem när du börjar.
Musikproduktion
Musikproduktion är ett mycket brett ämne. Men som nybörjare, tänk på Musikproduktion som alla saker (känslor, vibbar, identitet) som du vill förmedla med din musik.
vilken typ av musik vill du producera? Vad är din identitet som konstnär? Vad vill du att din publik ska uppfatta om dig med din musik? Vilken typ av ljud vill du generera? Vilken typ av känslor vill du överföra med din musik?
alla dessa saker har att göra med musikproduktion.
för detta rekommenderar jag dig att lyssna på mycket musik. Om du vill göra hip hop beats, lyssna på en hel del hip hop. Var uppmärksam på instrumenten. Till ljuden. Till strukturen av låten. Var uppmärksam på texterna och konstnärens identitet.
genom att uppmärksamma instrumenten menar jag att försöka lyssna på varje instrument i låten. Försök att identifiera varje ljud. Och försök att förstå vilken typ av ljud varje instrument har.
till exempel, hur låter kicktrumman? Är det ett fästljud? Är det ett djupt ljud? En kick trumma för en hip hop sång låter verkligen annorlunda än en kick för en fälla sång. Du måste kunna skilja det för att kunna tillämpa den kunskapen på din musik.
det är inte så att du inte kan bryta mot reglerna. Men innan du kan bryta dem måste du förstå hur sakerna fungerar.
om du bara skapar beats med en dator utan att ta hänsyn till musikproduktion kanske din låt inte har liv, och du kommer att fråga dig själv varför din musik inte är lika bra som den professionella musiken.
komponera
du kommer att skapa musik. Så, viss kunskap om komposition är alltid något riktigt användbart att ha i din musikproduktionsverktygslåda.
att komponera musik kan låta riktigt rakt fram. Du gör bara lite melodi, lägger till några ackord och skapar några trummor, och det är det. Du behöver bara prova några anteckningar kombinationer och programmera dem i programvaran.
Ja, det gör du. Men hur gör du det? Finns det några riktlinjer? Några bästa metoder? Några rekommendationer?
det finns många. Det finns till exempel olika sätt att kombinera ackord för att skapa musik som är vettigt. Om du vet vilka kombinationer av ackord som fungerar bra tillsammans blir det mycket lättare att skapa dina låtar.
om melodier finns det också vissa regler. Till exempel:
- gör inte långa hopp från en anteckning till den andra. Din melodi ska gå från Do till Mi till Fa, till exempel, och inte från Do till Ti och sedan tillbaka till Re. Stora hopp låter konstigt.
- gör melodier som går upp i skalan och sedan gå tillbaka i skalan igen. Till exempel, Do – Mi – Fa, och sedan Re – Do – Do, och sedan Do – Mi – Fa. Du måste gå upp, och sedan gå ner, och sedan upp igen, och sedan ner igen.
och om trummor, det finns också några regler om hur de programmeras enligt den genre du arbetar med (hiphop, fälla, etc.).
gehör
Detta är ett mycket viktigt ämne. Gehör har att göra med din förmåga att höra, förstå och differentiera ljudens frekvenser, liksom instrumenten och inställningen av instrumenten och sången. Det har att göra med vad jag förklarade om vikten av att ha bra hörlurar eller studiomonitorer tidigare i den här artikeln.
vid någon tidpunkt när du gör beats måste du välja prover, instrument etc. Du måste blanda dina instrument. Du måste lägga till effekter (som reverb). Du måste utjämna och komprimera. I grund och botten kommer du att arbeta med frekvenser 100% av tiden!
när jag studerade musikproduktion på Berklee sa professorn:
i grund och botten måste du kunna höra regnet och säga ’frekvensen för det ljudet är cirka 1,5 khz’.
du måste kunna identifiera instrumentets frekvenser så att du kan göra saker som att ta bort de höga frekvenserna för en trumspark, eftersom den till exempel fungerar i lågänden.
gehör är inte något som du får på en dag. Du kommer att behöva öva. Det kommer förmodligen att ta flera månader. Men oroa dig inte. Du kommer att bli bättre med varje projekt du avslutar.
jag hoppas att ha mer information och resurser på gehör i den här bloggen snart. Håll ögonen öppna!
blandning
blandning kommer att vara ett annat stort ämne.
Beat making handlar om att rita anteckningar i det virtuella pianot eller spela in dem med ditt MIDI-tangentbord. Det handlar också om att programmera trummorna. Och det handlar också om att skapa strukturen i din sång (Lägg till verser, kör, etc.).
men när du har musiken klar måste du blanda alla instrument och kombinera dem i en enda stereoutgång.
vid blandning måste du arbeta med följande:
- blanda instrumenten (eller kanalerna) nivåer. Vilka instrument är tystare och vilka instrument är högre.
- arbeta på panorering. Vilka instrument ligger i mitten av stereospektrumet, vilka är till vänster, vilka till höger?
- blanda instrumentets frekvenser. Vilka instrument kommer att ligga i spektrumets låga ände (20 hz till 1 khz), vilket i mitten (1 khz till 8 khz) och vilket till höger om frekvensspektrumet (8 khz till 20 khz)?
- blanda djupet på instrumenten, som du uppnår med effekter som us reverb.
- dynamiken i instrumenten, som du styr med komprimering.
och det finns så många saker du kan ha kul med medan du blandar. Blandning är ett stort ämne på egen hand. Men du behöver inte veta allt direkt. Du kommer att lära dig och bli bättre med tiden.
Mastering
ett annat stort ämne! Det här tar aldrig slut, eller hur?
Mastering är processen att ta din låt till kommersiella ljudnivåer. Men det finns mer!
när du spelar in en låt och du blandar den är nivån (volymen) för den låten vanligtvis inte tillräckligt hög. Du måste behärska låten för att ta den till kommersiella nivåer. Du gör det med maskinvara och programvara mastering verktyg.
mastering är dock mycket mer än att bara öka volymen på din låt. Det har att göra med att ge sista handen till låten så det låter närmare genren du producerade låten för. Masteringsingenjören är vanligtvis en kille med ett riktigt välutbildat öra som kommer att ge sista handen till din musik. Och han känner vanligtvis genren riktigt bra och är verkligen bekant med musiktrender i den genren.
en annan sak med mastering är att mastering studios är annorlunda än inspelningsstudior. De har annan typ av akustisk behandling, och de har olika utrustning och hårdvara.
så mastering är en mycket specifik och specialiserad del av produktionsprocessen, som vanligtvis läggs ut. Du betalar vanligtvis en masteringstudio för att behärska dina projekt.
du kan också göra det själv i ditt hem inspelningsstudio. Det finns redan bra verktyg.
men jag tror att det här är situationen just nu: med de nuvarande verktygen vi har idag kring Musikproduktion är det verkligen lätt att ha en heminspelningsstudio och bara arbeta med en dator och fortfarande producera kommersiell kvalitetsmusik; men för den slutliga masteringsprocessen kan en hemstudio knappast jämföras med en professionell studio.
slutsats
Sammanfattningsvis, för att börja göra beats behöver du inte mycket. Du behöver bara en vanlig dator, en musikproduktionsprogramvara och en uppfattning om hur musik fungerar. Hörlurar är också mycket viktiga om du inte har studiomonitorer. Som jag nämnde i artikeln är det verkligen viktigt att kunna höra och differentiera frekvenser, instrument och olika typer av ljud i din musik.
jag är säker på att du har en dator hemma. De flesta människor gör nuförtiden.
du kan ladda ner LMMS som är gratis och du kan använda den utan begränsningar. Eller så kan du ladda ner FL Studio, som inte har några begränsningar, men du kan inte öppna dina projekt igen. Många människor arbetar så i flera år.
och om att veta musikteori behöver du grundläggande begrepp. Om du älskar musik och du lyssnar på musik hela tiden, borde du vara bra. Om du spelar något instrument redan, du är i en stor plats!
det finns mycket mer om musikproduktion och beats making som får dig att ha kul länge! Du behöver inte veta allt just nu. Men du bör komma ihåg att du måste lära dig mer om grundläggande musikteori, komponera musik, gehör, mixning, mastering, Musikproduktion i allmänhet och till och med fysik.
jag hoppas att du gillade den här superlånga artikeln! Och jag hoppas att det är användbart för dig!