olipa valkokankaalla tai lavalla hahmon hengen ja persoonallisuuden ruumiillistuminen on verraton jännitys. Näytteleminen on taidetta, että harvat hallitsevat, mutta monet pyrkivät; jos olet yksi monista, tule Expression City tulla yksi harvoista. Kun ilmoittaudut näyttelijäkursseillemme, saat opetusta ammattinäyttelijöiltä, jotka ovat läheisesti perehtyneet liiketoimintaan ympäristössä, jossa voit kokeilla erilaisia näyttelemisen menetelmiä, mikä tarkoittaa, että tulet tuntemaan sekä käytännön että tekniset näkökohdat näyttelemisestä. Tässä blogissa käymme läpi kolme kuuluisaa näyttelijäntekniikkaa, joista opit lisää näyttelijäntunnillasi.
Stanislavskin järjestelmä
Stanislavskin järjestelmä on näyttelijäntekniikka, jonka loi vaikutusvaltainen venäläinen näyttelijä/ohjaaja Constantin Stanislavski (1863-1938). Stanislavski pyrki luomaan näyttelijäntekniikan, joka oli realistinen. Tämä tekniikka inspiroi kaikkia merkittäviä American acting tekniikoita, jotka seurasivat, mukaan lukien Method acting; itse asiassa, hän on usein kutsutaan ” isä Method acting.”Monia tämän järjestelmän tekniikoita käytetään vielä tänäkin päivänä. Alla korostamme joitakin merkittävimpiä.
taika jos
tämän konseptin tarkoituksena oli sytyttää näyttelijän mielikuvitus. Pohjimmiltaan näyttelijä kysyy itseltään: ”Mitä tekisin, jos se, mitä tälle hahmolle tapahtuu, tapahtuisi minulle?”He pohtivat, miltä heistä tuntuisi ja miten he vastaisivat. Ideana on päästä hahmon pään sisälle ja kasvattaa uskoa kuvitteelliseen hahmoon, jolloin näytteleminen olisi todellisempaa. ”The magic if” – kappaletta voidaan soveltaa myös rekvisiitan käytön tekemiseen realistisemmaksi lavalla.
tavoitteiden ja aktiivisten verbien käyttö
Stanislavskin järjestelmän kannattajat pyrkivät löytämään näytelmän supertavoitteen eli liikkeelle panevan voiman. Sitten he käyvät käsikirjoituksen läpi ja jakavat sen pienempiin tavoitteisiin perustuen siihen, mitä hahmo yrittää saavuttaa, mikä estää heitä tekemästä niin, ja mihin toimiin he voivat ryhtyä tämän tavoitteen saavuttamiseksi. Sitten ne yhdistävät kaikki nämä tavoitteet yhteen läpiviennin kanssa, mikä tuo kaiken takaisin supertavoitteeseen. Tämä käsite auttaa sinua keskittymään toimintaan tunteen sijaan, joten tavoitteet on esitetty aktiivisen verbin äärettömänä. Esimerkiksi: ymmärtää Vietellä saadakseen selville tuhotakseen
jännityksen lievitys ja keskittyminen
Stanislavski piti kiinni uskosta, että näyttelijät eivät pysty keskittymään, kun heidän kehonsa ovat jännittyneet, minkä hän osoitti antamalla näyttelijöiden esittää vuorosanoja samalla kun he pitelevät raskaita esineitä. Hän uskoi, että näyttelijöiden on aktiivisesti työskenneltävä rentoutuakseen lavan ulkopuolella, jotta he voivat estää lihasjännityksen näyttämöllä. Lisäksi Rentoutuminen ja rooliin keskittyminen vaatii näyttelijöiltä keskittymiskyvyn parantamista. Stanislavskin näyttelijät keskittyvät aluksi hyperfokusoimalla näyttämön yhteen alueeseen ja laajentavat sitten vähitellen painopistettään koko näyttämöön. Tämä auttaa myös näyttelijöitä välttämään ramppikuumetta tai keskittymään yleisöön.
TUNNEMUISTI
tämän järjestelmän opiskelijat käyttävät omia muistojaan vetääkseen tunteita rooleihinsa. Toisin kuin Metodinäyttelijät, Stanislavskin järjestelmä käyttää myös fyysisiä liikkeitä tunteiden saamiseksi.
RAKENNUSHAHMOT
Stanislavskin näyttelijät rakentavat hahmoja paitsi emotionaalisesta näkökulmasta, myös kehittämällä sitä, miten ne nähdään ulospäin liikkeen, tempon, äänen ja asun kautta.
METODINÄYTTELEMINEN
olet luultavasti kuullut metodinäyttelemisestä, koska monet kuuluisat filmitähdet tilaavat sen, mutta et välttämättä tiedä tarkalleen, mitä se tarkoittaa. Metodinäyttelemisen loi itävaltalaissyntyinen yhdysvaltalainen näyttelijä ja ohjaaja Lee Strasberg (1901-1982). Kuten edellä mainittiin, method acting oli voimakkaasti vaikuttanut Stanislavski työtä. Metodinäyttelemisen tavoitteena on luoda aitoja ajatuksia ja tunteita näyttelemisen ohessa. Tämä on yksi suosituimmista näyttelemisen tekniikoita, erityisesti televisiossa ja elokuvissa. Metodinäytteleminen jakaa paljon Stanislavskin ominaisuuksia, joissa on joitakin eroja.
rentoutuminen
Stanislavskin tavoin Strasberg uskoi jännityksen häiritsevän näyttelijöitä, joten keskittyäkseen näyttelijöiden täytyy keskittyä rentoutumiseen. Metodinäyttelijät poistavat jännitteitä kehostaan keskittymällä yhteen kehonosaan kerrallaan, jännittämällä ja vapauttamalla, kunnes se on rento.
aistimuisti
Metodinäyttelijät kytkeytyvät hahmoihinsa ja hahmon ympäristöön aistimuistin avulla. Aistimuisti käyttää hajua, kosketusta, makua, kuuloa ja näköä kehottaakseen tuomaan näyttelijän takaisin tiettyyn kokemukseen, jotta hän voi hyödyntää tuon ajan tunteitaan. Tämä on erityisen hyödyllistä elokuva, koska se antaa näyttelijöille mahdollisuuden hyödyntää tunteita uudelleen ja uudelleen eri ottoja.
TUNNEMUISTI
Stanislavskin järjestelmän tavoin metodinäyttelijät käyttävät omia muistojaan ja kokemuksiaan saadakseen yhteyden hahmoon tunnetasolla. Näyttelijä käyttää aistimuistia herättääkseen tietyn muiston, joka antaa heille tietyn tunteen. On tärkeää oppia tämä tekniikka koulutettu toimiva opettaja, koska tämä voi olla hyvin ylivoimainen aloitteleville näyttelijöille.
Luonnehdinta
yksi Lee Strasbergin näyttelijäntekniikan harjoituksista on nimeltään Eläimet. Pohjimmiltaan näyttelijä ilmentää eläimen hahmona, luoden uudelleen, miten ne liikkuvat ja miten ne ovat vuorovaikutuksessa. He tarkkailevat eläintä ja tarkkailevat, miten se näkee, haistaa ja käyttää muuten aistiaan. Lopulta näyttelijä sisällyttää oppimansa ihmishahmoonsa.
KÄSIKIRJOITUSANALYYSI
Metodinäyttelemiseen kuuluu myös käsikirjoituksen syvällinen analysointi. Metodinäyttelijät hajottavat käsikirjoituksen oppiakseen lisää hahmoistaan ja löytääkseen heidän motiivinsa.
Skene WORK
Metodinäyttelijät oppivat myös improvisoimaan kohtauksen sisällä auttaen heitä ilmentämään hahmoaan. He ammentavat tosielämän suhteesta valaa näyttämösuhteeseen merkitystä. Oletko valmis hallitsemaan näyttelemisen taidon tekniikasta riippumatta? Katso aikataulu rekisteröityä meidän toimii luokat tänään!
Meisnerin tekniikka
Meisnerin tekniikkaan vaikutti myös Stanislavski. Sanford Meisner (1905-1997) oli yhdysvaltalainen näyttelijä, joka opiskeli Lee Strasbergin johdolla, mutta lähti kehittämään omaa metodiaan, joka ei keskittynyt näyttelijän sisäiseen maailmaan. Meisner-tekniikan tavoitteena on rohkaista näyttelijää olemaan spontaani, seuraamaan vaistojaan lavalla.
tekemisen todellisuus
Meisner uskoi, että näyttelijöiden piti olla tositilanteessa lavalla, jotta yleisö saatiin sitoutumaan. Ideana on, että näyttelijät tulevat hahmoksi toiminnan, sitoutumisen ja hetken mielijohteesta toimimisen kautta.
MOMENT-to-MOMENT
sen sijaan, että Meisnerin näyttelijät suunnittelisivat etukäteen ja päättäisivät etukäteen, mitkä hahmon tavoitteet ovat, he kokevat jokaisen kohtauksen hetkestä toiseen. Meisner-tekniikassa on useita improvisaatioon liittyviä tekniikoita, joiden avulla näyttelijät voivat keskittyä kohtauksessa olemiseen ja siihen, mitä siinä hetkessä tapahtuu.
mielikuvitus
Meisner kannusti näyttelijöitään päiväuniin, jonka hän uskoi olevan voimakkaampi tapa herättää tunteita kuin aistimuisti tai tunnemuisti. Meisnerin näyttelijät fantasioivat roolihahmon kokemuksista; esimerkiksi jos hahmon oletetaan olevan surullinen kohtauksessa, näyttelijä fantasioi siitä, mikä tekisi heistä todella surullisia. Tämä on ainoa valmistautuminen kohtaukseen Meisner-tekniikalla; tämän jälkeen näyttelijän on reagoitava hetki hetkeltä. Expression Cityssä opetamme sinulle erilaisia näyttelijäntekniikoita ja miten voit käyttää niitä hyödyksesi. Oletko valmis kokeilemaan näyttelemistä? Rekisteröidy yksityinen toimii oppitunti tänään!