kun kävelin yliopistolta vuonna 1987 englantilaiseen kirjallisuuteen kyllästyneenä, ensimmäinen asia, jonka tein, oli nousta autooni, ajaa maan halki Los Angelesiin mukanaan 500 dollaria, U-Kuljetus täynnä musiikkilaitteita ja unelma olla seuraava Billy Joel.
se ei mennyt ihan putkeen.
hieman paremmin sujui kirjoittaminen. Ensimmäinen varsinainen työpaikkani Los Angelesissa oli paikallisten autokauppiaiden markkinointitutkimusraporttien kirjoittaminen ja editointi. Samalla uppouduin myös kirjoittamaan näytelmiä ja käsikirjoituksia. Luin niin monta kirjaa kuin pystyin. Kävin kursseilla. Luin satoja, tuhansia käsikirjoituksia. Ja minä kirjoitin. Kirjoitin ja kirjoitin ja kirjoitin.
sekään ei mennyt ihan putkeen.
mutta opin tunnistamaan käsikirjoituksen ainutlaatuiset kuviot, rakenteen ja kielen muihin kirjoitusmuotoihin verrattuna. Käsikirjoitukset ovat ainutlaatuisia kirjoitusmaailmassa, koska ne eivät yleensä ole lopullinen taidemuoto (vaikka monet niistä olen varmasti olla eri mieltä).
Scripts are unique #writing b / c they ’ re not the final art form, says @Robert_Rose via @cmicontent. # CMWorld Click to Tweet
skriptit on luonnostaan luotu tulkittaviksi muiden medioiden, kuten näyttämön, elokuvan tai verkon kautta. Skriptit ovat monin tavoin ”ohjeita” tarinan kertomiseen, tallentaen liikkeen, puheen ja jopa tekniset ohjeet.
käsikirjoittajien ja ohjaajien välinen jännite ja käsikirjoitusten tulkinta on legendaarista Hollywoodissa. Kuuluisa ohjaaja Robert Altman sanoi: ”en usko, että käsikirjoitus on sama kuin kirjoittaminen. Se taitaa olla pohjapiirustus.”
skriptien kirjoittamisesta on nykyään hyötyä
, sen lisäksi että toimin kirjan kirjoittajana, konsulttina ja neuvonantajana, olen podcastaaja, webinaariesittäjä, puhuja, opettaja ja satunnainen (ja vastahakoinen) videojuontaja. Kirjoitan paljon käsikirjoituksia itselleni ja muille.
podcastin, webinaarin, videon tai esityksen käsikirjoituksen kirjoittamisesta on useita etuja:
- pysyt ajan tasalla. Käsikirjoituksen avulla voit harjoitella ja harjoitella, jotta tiedät tarkalleen, kuinka paljon aikaa esitys vaatii. Käsikirjoituksella voin pysytellä yleensä 3%: n sisällä varatusta ajasta. Tämä tarkoittaa sitä, että olen yhden tai kaksi minuuttia etuajassa tai myöhässä jokaista 30 minuutin esitystä kohden. (Jos haluat tehdä minkä tahansa Tapahtumajärjestäjän kohtuuttoman onnelliseksi, ajoissa oleminen on No. 1 tapa tehdä se.)
- tiedät osuvasi ydinpisteisiin. Muistatko sen kolmannen kohdan, jota hioit kaksi tuntia? Vai Muistatko, kun et kirjoittanut kohtaa käsikirjoitukseesi, koska diasi muistuttaisi sinua? Unohdit sen, vai mitä? Käsikirjoitus auttaa sinua varmistamaan, että toimitat kaikki pisteet ytimekkäästi ja koskaan unohda sisällyttää ne.
- sen kirjoittaminen auttaa materiaalin kiillottamisessa. Jos kirjoitat sen sanasta sanaan, tiedät sen paremmin, ja suorituskykysi on sen seurauksena parempi.
Kirjoita skripti ,jotta (1) pysyt ajan tasalla, (2) osut ydinpisteisiin, (3) polish your material, says @Robert_Rose via @cmicontent. #CMWorld klikkaa twiittaamaan
skriptien kirjoittamisen haaste
kun kysyn ihmisiltä, miksi he eivät kirjoittaisi esityksiään, videoitaan jne., yleinen vastaus on, että he ovat epämiellyttäviä muodossa. He pelkäävät, että jos he kirjoittavat puheensa ääneen, se kuulostaa tunkkaiselta ja luonnottomalta.
mutta on olemassa joitakin hauskoja salaisuuksia luoda skriptejä, jotka ovat hyödyllisiä työkaluja aivan kuten piirustukset ovat arkkitehdille. Ennen kuin menen sinne, katsotaanpa tutkia joitakin ”sääntöjä” näen usein kirjallisesti skriptejä video-ja audio-ja miksi en ole niin fani niistä:
- käytä lyhyempiä sanoja pitempien sijaan.
- käytä supistuksia kokonaisten sanojen sijaan (esim., ”can’ t ”sijasta” Can ’t”, ja” don ’ t ”sijasta”do not”).
- käytä telepromptereita tai opettele skriptit aina ulkoa.
- hankkiudu eroon kielenkääntäjistä.
- älä koskaan toista itseäsi. Koskaan. Koskaan. Koskaan.
kuten sanoin, Olen eri mieltä näistä viidestä säännöstä. Jos haluat pidempiä sanoja ja ne sopivat puhekuvioihisi, tämä sääntö on säädettävissä. Jos olet muodollisempi puhuja, niin sanojen ”ei voi”, ”ei voi”, ”ei voi” sijasta sanojen ”ei voi”, ”ei voi” tai ”ei voinut” käyttö voi auttaa sinua tekemään painokkaamman asian. Tehdä. Ole. Huolehdi tästä säännöstä.
telepromptereiden tai ulkoa opettelun ei myöskään pitäisi olla sääntö. Kuten näet tarkemmin alla, skriptejä voidaan käyttää tavoilla, jotka menevät pidemmälle kuin teleprompterit tai ulkoa. Ja jos haluat vahata runollisesti ja puhua johonkin, missä mystiset kuutamohetket kohtaavat pehmeästi, ja jossain laululinnut twiittaavat, niin no sitten sinun ehdottomasti pitäisi.
ja totta kai voi toistaa itseään. Se on sinun sanoituksesi.
näillä säännöillä pois alta, katsotaan kolme löytämääni salaisuutta parempien Käsikirjoitusten luomiseen.
salainen 1: Tyylistä
kirjoittaminen puhumisesta vs. kirjoittaminen lukemisesta on eri asia. Käsikirjoittajataustani takia viihdyn paremmin entisen kanssa. Kysy keneltä tahansa, jolla on ollut epäonnea joutua muokkaamaan kirjoitustani, niin he kertovat, että lauserakenteeni ja välimerkkini ovat, No, ” luova.”
#Writing for speaking is different than writing for reading, says @Robert_Rose via @cmicontent. #CMWorld Click to Tweet
However, if you read my raw writing out loud it tuct to sound OK.
tämän eriytymisen vuoksi monilla on haasteita skriptien kirjoittamisessa. He uskovat, että kirjoittamalla sanat heidän puheeseensa, he lukitsevat itsensä tyyliin, joka lopulta kuulostaa liian muodolliselta ja jäykältä.
mutta liikkuminen edestakaisin tyylien välillä voi olla vahvuus vaikuttavien skriptien kirjoittamisessa. Ajattele elokuvia, joista todella pidät. Elokuvia laativat kirjailijat, jotka käyttävät tarkoituksellisesti sitä, mitä monet pitävät hyvin tyyliteltynä dialogina.
Aaron Sorkin on juuri tällainen kirjailija. Kuuntele dialogia tässä klipissä sosiaalisesta verkostosta. Huomaa, miten muodollisia sanat ovat, miten huolellisesti valitut ne ovat ja miltä ne kuulostavat antaakseen tarinalle juuri oikean terän.
toisella puolella ovat elokuvat, joissa dialogi tuntuu aluksi niin luontevalta, että luulee näyttelijöiden kirjaimellisesti keksivän sanat mennessään. Ajattele Junon kaltaista elokuvaa tai mitä tahansa Quentin Tarantinon elokuvaa.
Kuuntele pätkän dialogi Junosta ja kuinka naturalistiselta dialogi kuulostaa.
kai eron kuulee? Voisi ajatella, että se on vain esityksessä. Mutta se ei ole. Tässä käsikirjoitus Diablo Codyn kohtauksesta.
huomaa, että käsikirjoitus on kirjoitettu niin kuin ihmiset todella puhuvat, hajanaisia lauseita, ja käyttö” melko paljon ” adverbinä. Milloin viimeksi kirjoitit ”aika paljon”? Kuitenkin, se melko toimii tässä tapauksessa.
kumpikaan naturalistinen tai tyylillinen lähestymistapa ei ole väärä tai parempi kuin toinen. Kukin käyttää tyyliä kertoakseen eräänlaisen tarinan. Kukaan ei puhu niin kuin Aaron Sorkin ja Diablo Cody kirjoittavat. He eivät kirjoita, miten puhumme, vaan miten haluamme puhua.
Hyvät käsikirjoitukset antavat tarinan ja ohjeet kertoa tarina, jonka kirjoittaja haluaa kerrottavan. Hyvä käsikirjoitus kuulostaa sinulta. Tyyli antaa sinulle mahdollisuuden improvisoida ja erityisiä ja jäsennelty kääntyy lause haluat ilmaista.
niin, tärkeintä on kirjoittaa kuin haluaa puhua. Jos aiot kirjoittaa käsikirjoituksen, niin kannustan sinua harjoittelemaan kirjoittamista niin kuin puhut. Älä murehdi välimerkkejä tai lauserakennetta.
jos aiot kirjoittaa käsikirjoituksen, niin kannustan sinua suuresti harjoittelemaan kirjoittamista niin kuin puhut, sanoo @Robert_Rose via @cmicontent. #CMWorld Click to Tweet
Might you write verbal pauses and ums into your script? Ehdottomasti. Harkitse tätä osaa käsikirjoituksesta eräästä esittelystäni CMI: n Weekly Wrap-podcastiin:
So let ’ s wrap it up shall we….
tämän viikon teemamme-Waaait… sille….. Kirjaimellisesti” odota ” on teema.
tämä on … Viikkokääre.
Hello everybody, and welcome to episode #70 of the Weekly Wrap, our weekly play on words at play in the world of quarantine this week….
laskeuduin vitsin aihepiiriin – halusin varmistaa, että sanoin sen juuri niin kuin halusin sanoa. Kirjoitin sen dialogiksi, kun kuulin sen päässäni. Pidän kuitenkin myös lauseesta, ”meidän weekly play on words at play in the world this week”, joten olen hyvin tarkka tavasta, jolla jokainen sana laitetaan sinne.
Kyllä, tämä tarkoittaa, että sinulla on todennäköisesti kaksi versiota kappaleistasi. Esimerkiksi, käytät script webinar ja johtaa toisen version blogikirjoitus.
ja siitä pääsenkin toiseen salaisuuteen.
Secret 2: Use the stories within the story
dramaattisessa käsikirjoittamisessa monologeja on kahta perustyyppiä: aktiivinen ja kerronnallinen. Aktiivisessa monologissa sinä (tai hahmo) puhut keinona toimia tai saavuttaa tavoite. Se voi olla jonkun mielen muuttaminen, jonkin vakuuttaminen tai jonkin näkökannan välittäminen.
hieno esimerkki tästä tapahtuu muutamissa hyvissä miehissä (toinen Sorkinin kirjoittama elokuvakäsikirjoitus). Siinä Jack Nicholsonin esittämä eversti Nathan Jessep on saanut tarpeekseen tästä oikeussalihöpinästä:
toinen monologityyppi on kerronnallinen monologi, jossa kerrotaan tarinaa tarinan sisällä ja viitataan usein tapahtuneeseen. Näitä monologeja käytetään tekemään analogia tai paremmin selittää asia olet tekemässä.
tästä hyvä esimerkki on, kun hainmetsästäjä Sam Quint kertoo elokuvassa Tappajahai kokemuksistaan U. S. S. Indianapolis ja siitä seurannut haihyökkäys. Se sijoittuu kauniisti tarinaan, koska se tuo kammottavan tarinan eloon ja havainnollistaa kuinka suuressa vaarassa kolme sankaria ovat:
sisällönmarkkinoijana käytät epäilemättä sekä aktiivista että kerronnallista työtä. Niiden sekoittaminen on oleellista hyvän käsikirjoituksen kirjoittamisessa. Tärkeintä on tietää erot ja miten sijoittaa ja tasapainottaa niitä käsikirjoituksen. Jos esittää kerronnallisen monologin ilman tarkoitusta, yleisö tarttuu siihen heti. Aina kun kuuntelee podcastia tai katsoo videota ja kysyy, miksi hän kertoo minulle tämän tarinan, tietää kerronnallisen monologin olevan sopimaton.
aktiivisen ja kerronnallisen monologin sekoittaminen on oleellista hienon käsikirjoituksen kirjoittamisessa, sanoo @Robert_Rose via @cmicontent. #CMWorld klikkaa Twiitataksesi
lisäksi, liikaa yhtä monologityyppiä tai toista ja saatat menettää yleisösi.
esimerkiksi Content Marketing World 2019-tapahtumassa kaverini Joe Pulizzi havainnollisti tämän hyvin. Hänen peliaikansa oli 20 minuuttia. Hänen piti osua maaliin. Joen keynote-esitys oli tiukasti käsikirjoitettu. Katso hänen puheensa pituus YouTube-videolta. Kello on 18.02. Hän osui maaliin kauniisti.
mutta vielä tärkeämpää on katsoa, miten Joe esittelee puheensa, sitten kuinka hän vaihtaa vaihteita 20 sekuntia ja asettaa kerronnallisen monologin. Tässä on kaksi tärkeää asiaa. Ensinnäkin ”tarina tarinan sisällä” on merkityksellinen sellaisenaan. Toiseksi, se ruokkii tarkoitusta suuremmalle tarinalle. Joelle se oli henkilökohtainen esimerkki hänen ensimmäisestä laistaan.
kiinnitä huomiota siihen, miten käsikirjoitettu tarinasi kehittyy. Varmista, että kerronnan monologeja ruokkia suurempi aktiivinen monologeja ja että sinulla on tasapaino sekä.
tuo minut suurten Käsikirjoitusten kolmanteen salaisuuteen.
Secret 3: Know it, don ’ t read it
kaiken sen jälkeen, kun puhutaan kirjoittamisesta kuten puhutaan ja keskitytään rakenteeseen, voisi ajatella, että neuvo hyvän käsikirjoituksen tekemiseen on yksinkertaisesti lukea se niin kuin sen kirjoitti.
ei.
kun olet kirjoittanut käsikirjoituksesi, sinun täytyy työstää käsikirjoitustasi kunnes tiedät sen. Pitääkö se opetella ulkoa? No, Jos pidät sen avauspuheenvuorossa tai istunnossa, niin kyllä. Ellet ole julkkis, et todennäköisesti saa teleprompteria seuraavaan tapahtumaasi. Opettele se ulkoa, kunnes tunnet, että se on alhaalla.
Jos teet podcastia tai VoiceOveria esitykseen, niin ei, sitä ei tarvitse opetella ulkoa. Mutta kummassakin tapauksessa, ensimmäinen askel suuren käsikirjoituksen hienoon esitykseen on löytää kadenssi, taivutukset ja mitkä sanat ovat järkeviä korostaa.
osana tätä artikkelia olen mukana tämän videon käsikirjoituksessa. Lataa se nähdä, kuinka samanlainen ja erilainen se on kirjoitettu postitse. Voitte nähdä, mitä sanoja rohkaisin korostamaan, ja missä panin merkille taukoja, tai isolla kirjaimella sanoja, jotta tietäisin tarkalleen, miten halusin toimittaa ne.
tämän ei tarvitse kestää kauan. Kun kirjoitan viikoittaista podcastiani, käytän noin puoli tuntia käsikirjoituksen läpikäymiseen-ja käsikirjoitan lähes jokaisen jakson jokaisen sanan. Mitä enemmän tunnet käsikirjoituksesi, sitä parempi suorituksesi on. Tämä pitää erityisesti paikkansa, jos yleisö on menossa katsomaan sinua.
Jos kirjoitat käsikirjoituksen, et voi vain tietää sanoja, vaan myös tavan toimittaa nuo sanat. Katso tämän ehdoton mestari, koomikko Jerry Seinfeld. Hän on monta kertaa puhunut siitä, miten hänen esityksensä on käsikirjoitettu sanasta sanaan, sanojen painotuksia myöten. Katso tämä video ja kiinnitä huomiota siihen, miten jokainen rivi toimitetaan tietyllä (ja hyvin Jerry) tavalla:
Steal like an artist
tänäkin päivänä katson koomikoita, elokuvia ja jopa poliitikkoja siitä, miten tehokkaasti he käyttävät käsikirjoituksia. Olen löytänyt paras tapa saada paremmin skriptejä on, no, kopioida hyviä skriptejä. Tämä on vaikeampaa kuin miltä kuulostaa, koska kyse ei ole hienojen esitysten selostusten katsomisesta. Esityksen tallentaminen kirjoitettuun sanaan ei ole sama asia kuin se, miten esitys käännettiin kirjoitetusta sanasta.
elokuviin pääsee käsiksi yllättävän moneen käsikirjoitukseen. Tee hieman Google-fu mitä etsit ja näet, että monet modernit ja klassiset elokuva skriptit ovat verkossa, odottaa sinua lukemaan.
varsinkin poliitikkojen puheenvuoroille löytyy yleensä melko helposti myös heidän valmistellut huomautuksensa. Nimiä nimeämättä kannattaa katsoa hyviä ja todella huonoja, jotta tuntee, missä haaste oli-käsikirjoituksen tai esityksen kanssa.
muille, kuten ääninäyttelijöille, videoille jne. kiinnitä huomiota esitykseen. On helppo huomata, kun joku lukee jotain, mitä ei ole kirjoitettu käsikirjoitukseksi.
Katso video ja näet, missä tämä vieras kääntyy ja lukee teleprompterilla jotain, mitä ei selvästikään ole kirjoitettu käsikirjoitukseksi. Katso, kuinka paljon luonnollisempi hän saa, kun hän todella menee pois ”käsikirjoitus” tai vastaa kysymykseen:
loppujen lopuksi upeiden Käsikirjoitusten kirjoittamisessa on yksinkertaisesti kyse juuri siitä, miten halutaan viestiä. Skriptit ovat hyviä työkaluja. Parhaat kertovat tarinan selkeästi, mutta antavat upeiden esitysten nostaa sen toiselle tasolle. Kuten klassinen Hollywood-elokuvaohjaaja Howard Hawks sanoi: ”huonoa käsikirjoitusta ei voi korjata, kun alkaa kuvata. Sivun ongelmat vain suurenevat, kun ne siirtyvät isolle ruudulle.”
ota aikaa ja kirjoita hyvä käsikirjoitus, jotta voit keskittyä omaan suoritukseesi.
ja muista … se on sinun tarinasi. Kerro se hyvin.
nyt, katso videoni tästä viestistä vertailemaan ja vertailemaan:
kansikuva Joseph Kalinowski / Content Marketing Institute