Näyttely: "She Who Tells A Story: Women Photographers from Iran and the Arab World" Museum of Fine Arts, Boston-Art Blart

Exhibition dates: 27th August 2013-12th January 2014

Gohar Dashti.

Gohar Dashti (Iranilainen, s. 1980)
nimetön #5
2008

rakastan sitä, että tämä arkisto antaa läsnä erilaisia ääniä.

tämä on tärkeä näyttely, joka haastaa ”länsimaisia käsityksiä ’Orientista’, tutkii identiteetin monimutkaisuutta ja määrittelee dokumentin uudelleen genrenä.”12 iranilaisen ja arabimaailman naistaiteilijan työ haastaa stereotypioita ja tarjoaa näkemystä poliittisiin ja yhteiskunnallisiin kysymyksiin. ”Kuvat-kuvataiteesta kuvajournalismiin-kumoavat käsityksen, että arabinaiset ja iranilaiset naiset ovat ”sorrettuja ja voimattomia”, sen sijaan vahvistavat, että jotkut alueen merkittävimmistä valokuvatöistä ovat nykyään naisten tekemiä.”

Marcus

.
monet kiittävät Museum of Fine Arts, Boston, että sain julkaista valokuvat lähettämistä. Klikkaa kuvia saadaksesi suuremman version kuvasta.

Gohar Dashti.

Gohar Dashti (Iranilainen, s. 1980)
Nimetön #2
2008

Tanya Habjouqa.

Tanya Habjouqa (Jordanialainen, s. 1975)
nimetön
2009
Gazan Naisten sarjasta

Tanya Habjouqa.

Tanya Habjouqa (Jordanialainen, s. 1975)
nimetön
2009
Gazan Naisten sarjasta

Rania Matar.

Rania Matar (Libanonilainen/palestiinalainen/amerikkalainen, s. 1964)
Stephanie, Beirut, Libanon
2010

Rania Matar.

Rania Matar (Libanonilainen/palestiinalainen/amerikkalainen, s. 1964)
Alia, Beirut, Libanon
2010

Rula Halawani.

Rula Halawani (palestiinalainen, s. 1964)
nimetön XIII
2002

Lalla Essaydi (Marokkolainen, s. 1956)
Bullets Revisited #3
2012

voima ja intohimo on esillä Museum of Fine Arts, Boston (MFA) näyttelyssä teoksia 12 naiskuvaajat Iranista ja arabimaailmasta. Näyttely on ensimmäinen laatuaan Pohjois-Amerikassa, ja siinä on noin 100 valokuvaa ja kaksi videota, jotka on luotu lähes kokonaan viime vuosikymmenen aikana ja jotka haastavat stereotypioita ja tarjoavat näkemystä poliittisiin ja yhteiskunnallisiin kysymyksiin. Kuvat-kuvataiteesta kuvajournalismiin-kumoavat käsityksen, että arabinaiset ja iranilaiset naiset ovat ”sorrettuja ja voimattomia”, sen sijaan vahvistavat sitä, että jotkut alueen merkittävimmistä valokuvatöistä ovat nykyään naisten tekemiä. On view alkaen elokuu 27, 2013-tammikuu 12, 2014, She Who Tells A Story: Naisvalokuvaajat Iranista ja arabimaailmasta korostaa rikas taiteellinen ilmaisu uraauurtava valokuvaajat Jananne Al-Ani, Boushra Almutawakel, Gohar Dashti, Rana El Nemr, Lalla Essaydi, Shadi Ghadirian, Tanya Habjouqa, Rula Halawani, Nermine Hammam, Rania Matar, Shirin Neshat, ja Newsha Tavakolian. Näyttelyyn liittyy uusi julkaisu She Who Tells A Story (MFA Publications, syyskuu 2013), jonka ovat kirjoittaneet näyttelyn kuraattori Kristen Gresh, MFA ’ s Estrellita ja Yousuf Karsh Assistant Curator of Photographs. Näyttelyä tukee avokätisesti Robert Mapplethorpe Foundation. Lisätukea Barbara Jane Andersonin rahastosta.

”She Who Tells A Story kokoaa yhteen 12 uraauurtavan taiteilijan tuoreet valokuvat”, MFA: n johtaja Malcolm Rogers, Ann ja Graham Gund kertoivat. ”Heidän teoksensa kertovat tarinoita, jotka herättävät monenlaisia tunteita, haastavat käsityksemme ja esittävät Lähi-idän raikkaalla perspektiivillä.”

arabiaksi sana rawiya tarkoittaa ” Hän joka kertoo tarinan.”Nämä valokuvat ovat kokoelma tarinoita nykyajan elämästä Iranissa ja arabimaailmassa. Näyttely tarkastelee aiheita ”Dekonstruoivasta Orientalismista”, ”identiteettien rakentamisesta” ja ”uudesta dokumentista”, paljastaen kunkin taiteilijan työn yksilöllisyyden ja antaen samalla välähdyksiä alueen yhteiskunnallisiin ja poliittisiin maisemiin. MFA on hankkinut 18 teosta nähtäville Henry ja Lois Foster-galleriaan Linde Family wing for Contemporary Art – siipeen. Vuonna 2013 tehtyihin hankintoihin kuuluu Shirin Neshatin Roja (Patriots) sarjasta Book of Kings (2012) ; boushra Almutawakelin koko yhdeksän valokuvan sarja Mother, Daughter, Doll (2010); Tanya Habjouqan kolme vedosta sarjasta Gazan naiset (2009); Rana El Nemrin kaksi valokuvaa sarjasta Metro (2003); Shadi Ghadirianin Qajar (1998); ja Gohar Daštin Untitled #2 kirjasta Today ’ s Life and War (2008).

”pohtiessaan politiikan voimaa ja sodan perintöä tämän näyttelyn valokuvat haastavat länsimaisia käsityksiä ’Orientista’, tutkivat identiteetin monimutkaisuutta ja määrittelevät dokumentin uudelleen lajityypiksi”, sanoi kuraattori Kristen Gresh, joka tutustui tähän teokseen asuessaan ulkomailla 15 vuotta ja opettaessaan valokuvauksen historiaa Pariisissa ja Kairossa.

historiallisesti Orientalismilla tarkoitetaan eurooppalaisten tai amerikkalaisten taiteilijoiden kuvauksia idästä, mukaan lukien Lähi – idän, Pohjois-Afrikan ja idän kulttuurit-usein esitetään ”Orientti” kulttuurisesti alempiarvoisena. Alueen valokuvauksen historia on suurelta osin koostunut ulkopuolisten luomista kuvista pyramideista ja pyhistä raamatullisista paikoista lavastettuihin haaremikohtauksiin ja vatsatanssijoihin. Yhdistettynä myytteihin ja perinteisiin tarinoihin, kuten ”persialainen” kuningatar Sheherazade ja ”Arabian” Tuhat ja yksi yötä, väärinkäsitykset jatkuvat tähän päivään asti. Näitä stereotypioita särkee Shirin Neshatin uraauurtava sarja Allahin naiset (1993-97). Sarja sai alkunsa hänen vierailustaan kotimaahansa Iraniin 15 vuotta Iranin vallankumouksen (1979) jälkeen. Esillä on neljä muotokuvaa sarjasta – Untitled (1996), Speechless (1996), I Am Its Secret (1993) ja Identified (1995) – joissa jokaisessa on hijabin (tai hijabin), aseen, tekstin ja katseen elementtejä ja murtavat Orientalistisia myyttejä, joissa naiset saavat voimaa vastustuksen edessä. Näyttelyn varhaisimpiin valokuviin kuuluu iranilaisten nykynaisten naiskirjailijoiden persialainen käsikirjoitus, joka tuo mieleen naisten roolin Iranin vallankumouksessa. Sarja merkitsi käännekohtaa esittämisen ja veilistä käytyjen keskustelujen lähihistoriassa, inspiroiden muiden valokuvaajien tutkimusmatkoja.

neshatin lisäksi muilla on ollut vaikutusta visuaalisen esittämisen historiaan ja Orientalististen stereotypioiden hahmottamiseen. Diptyykissä Untitled I & II (1996) irakilaissyntyinen Jananne Al-Ani käyttää perheensä naisia (ja itseään) näyttääkseen hunnutuksen etenemisen, paljastetusta täysin hunnutettuun ja takaisin. Suurikokoisten printtien installaatiolla on se vaikutus, että katsoja jää naisten silmittömien tuijotusten väliin, käyttäen linssin voimaa käsitelläkseen myyttejä musliminaisten sorrosta. Marokkolaissyntyinen Lalla Essaydi, entinen taidemaalari ja Bostonin taidemuseon (SMFA) alumni, käyttää 1800-luvun Orientalististen maalausten ikonografiaa inspiraationaan tutkia ja kyseenalaistaa omaa kulttuuri-identiteettiään. Vuonna triptyykki Bullets Revisited #3 (2012), laajin työ näyttelyn 5 1/2 x 12 1/2 jalkaa, ja Converging alueet #29 (2004), hän käyttää kalligrafia (tyypillisesti mies taidemuoto) ehdottaa monimutkaisuus sukupuolirooleja islamilaisen kulttuurin. Bullets Revisited #3: ssa hopeiset ja kultaiset luodin hylsyt herättävät symbolista väkivaltaa, viitaten hänen pelkoonsa naisten lisääntyvistä rajoituksista uudessa, vallankumouksen jälkeisessä ajassa, joka seurasi mielenosoituksia ja protesteja arabimaailmassa, joka alkoi vuonna 2010.

kuten Neshatin ja Al-Anin 1990-luvun työt, myös iranilaisen taiteilijan Shadi Ghadirianin ikoninen sarja Qajar (1998) oli lähtökohta monille tuon ajan valokuvaajille. Ghadirian, joka asuu nykyisin Teheranissa, otti kuvia, jotka valottivat identiteettiin ja naiseuteen liittyviä kysymyksiä Iranissa. Qajar-sarjan yhdeksän printtiä rinnastavat nuoret naiset perinteiseen pukeutumiseen silloin kiellettyjen esineiden, kuten puomien, soittimien ja meikin kanssa, mikä viittaa jännitteisiin perinteen ja nykyaikaisuuden, rajoituksen ja vapauden, julkisen ja yksityisen välillä. Näyttelyssä on mukana myös toinen, myöhempi ghadirilainen sarja, joka esittelee rinnastuksia – Nil, Nil (2008), joka tuo etualalle naisten kokemuksen kotona sodan aikana vedoten lukemattomiin tarinoihin menetyksestä ja odottamisesta. Sarjassa on kuvia käsilaukusta ulkonevista luodeista; kranaatti hedelmäkulhossa; ja sotilaskypärä roikkuu seinällä huivin vieressä, tuoden mieleen miesten ja naisten julkisten persoonien ja yksityisten halujen monimutkaisuuden.

Ghadirianin varhaiset lavastetut muotokuvat loivat pohjan myöhemmille valokuvaajille identiteetin aiheen käsittelemiseksi, mukaan lukien Jemenistä kotoisin oleva Boushra Almutawakel. Hänen sarjansa Mother, Daughter, Doll (2010) haastaa verhon avulla yhteiskunnallisia trendejä ja uskonnollisen ääriajattelun nousua, jossa vaaditaan naisia – ja jopa nuoria tyttöjä – peittämään kehonsa julkisesti. Lavastettu muotokuvia ei tuomita hijab, mutta protesti ääri käsitteitä, jotka kattavat elinten ja suuntaus kohti, musta. Yhdeksän tulostaa näyttö näyttää, hymyilee äiti ja tytär haalistu kuten värikkäitä vaatteita katoaa yhdestä kuvasta seuraavaan. Sarja päättyy kuvan tyhjä jalusta draped musta kangas kuin äiti, tytär ja nukke on kokonaan poistettu – kannanotto poistaminen yksilön kautta mekko. Almutawakel tarjoaa herkkää näkökulmaa nuorten naisten julkiseen ja yksityiseen elämään, kuten libanonilaissyntyinen Rania Matar sarjassaan a Girl and Her Room (2009, 2010). Nämä kuusi Lähi-idän nuorten naisten muotokuvaa vangitsevat tytöt makuuhuoneisiinsa tavaroittensa ympäröiminä. Asetelmien ja istujien moninaisuudesta huolimatta sarja kuvastaa yleisesti jaettuja kokemuksia aikuistumisesta ja nuoren naisen monimutkaisuutta.

henkilöllisyyttä selvitetään tarkemmin kuvajournalisti Newsha Tavakolianin työssä, joka asuu nykyisin Teheranissa ja jonka tuoreita kuvia Iranin vaaleista ilmestyi New York Timesin ja Time-lehden julkaisuissa. Koettuaan vaikeuksia valokuvauksen julkisuudessa vuonna 2009 hän siirtyi kuvataidevalokuvaukseen yhteiskunnallisten kysymysten käsittelemiseksi. Näyttely esittelee kuusi muotokuvaa, kuusi kuvitteellista CD-kantta ja kuuden ruudun videon hänen sarjastaan Listen (2010). kaikki esittävät ammattilaulajia, joita islamilaiset opinkappaleet kieltävät naisina esiintymästä julkisesti tai levyttämästä CD-levyjä kotimaassaan Iranissa. Tavakolian laulajat eivät esiinny mikrofonien kanssa, vaikka jokainen on selvästi kiinni kappaleen puolivälissä. Hänen intohimonsa näitä naisten tarinoita kohtaan inspiroi häntä luomaan kuvitteelliset CD-kannet, jotka edustavat kunkin esiintyjän luonnetta. Oheisella videolla naiset moukaroivat tunteikkaasti ennenkuulumattomia sanoja, mikä viittaa ajatukseen tyrkytetystä hiljaisuudesta. Musiikin metaforia, ääntä ja ilmaisua, löytyy myös muista esillä olevista teoksista, kuten Qajar-sarjasta ja Neshatin Mystified-teoksesta (1997).

Tavakolian edustaa vallankumouksen jälkeistä iranilaista valokuvaajien sukupolvea, kun taas Neshat edustaa ennen vallankumousta syntynyttä, mutta maasta poistunutta taiteilijasukupolvea. Neshat lähti synnyinmaastaan vuonna 1974 opiskelemaan taidetta Yhdysvaltoihin ennen vuoden 1979 mullistusta, ja hän ammentaa edelleen kulttuuriperinnöstään. Näyttelyssä on esillä kahdeksan kuvaa hänen sarjastaan Book of Kings (2012). Tämä tuore sarja, joka kääntää nimensä 1000 vuotta vanhasta persialaisesta eepoksesta Shahnameh, merkitsi paluuta mustavalkoiseen valokuvaukseen ja koostuu henkilöryhmien muotokuvista, joita Neshat kutsuu massoiksi, Patriooteiksi ja roistoiksi. Sarjan luvut kuvaavat niitä tuhansia, jotka osallistuivat protesteihin, erityisesti Iranin vihreään liikkeeseen (2009) ja Arabikevääseen (2011). Massoja edustavat arabialaisten ja iranilaisten miesten ja naisten pääkuvat, joiden kasvot on peitetty kalligrafialla – silmiä ja suuta lukuun ottamatta. Kuvat on tarkoitus näyttää rinnakkain simuloimaan kansan voimaa. Aivan kuten hän teki Women of Allah, Neshat harjoittaa paradokseja menneisyyden ja nykyisyyden ja valtaa ja alistumista; Book of Kings myös osoittaa hänen kehitystä ja kehitystä taiteilijana.

yhteiskunnallisten ja poliittisten kysymysten käsittelemisen lisäksi hän, joka kertoo tarinan, esittelee myös uudenlaista dokumentaarista – taiteellista mielikuvitusta, joka tuodaan tosielämän kokemuksiin. Sodan, miehityksen, protestin ja kapinan teemat sekä huoli valokuvauksesta välineenä löytävät kaikki paikkansa tässä uudessa genressä. Aivan kuten Ghadirian Nil, Nil kertoi tarinoita sodasta, myös Iranilainen Gohar Dashtin teos käsittelee aihetta. Molemmat valokuvaajat varttuivat Iranin-Irakin sodan (1980-88) aikana. Daštin tämän päivän elämä ja sota (2008) on sarja teatraalisia, lavastettuja valokuvia, joissa pariskunta harjoittaa tavallista toimintaa fiktiivisellä taistelukentällä. Numeroimattomassa #5: ssä he istuvat vastanaineina hylätyn auton kuoressa ja Numeroimattomassa #7: ssä maassa hätävaraisen perinteisen pöydän ääressä juhlimassa persialaista uuttavuotta, Nowruzia. Loput neljä kuvaa osoittavat pariskunnan suorittavan päivittäisiä rutiineja, mutta keskeyttävät sodan symbolit: panssarivaunu, ohjuksen Pää, hiekkasäkkien seinä. Dashtin kuvat ovat metaforia sotakokemuksesta ja tuovat mieleen hänen omat muistonsa lapsuuden elämästä lähellä Iranin ja Irakin rajaa.

vaihtoehtoja Daštin lavastetuille dokumenteille löytyy egyptiläisen Rana El Nemrin ja jordanialaisen Tanya Habjouqan teoksista, jotka molemmat vangitsevat ihmisiä suoraan kaupunkiympäristössä. Metrossa (2003) El Nemr ampuu huomaamattomasti matkustajia naisille tarkoitetussa autossa istuen tai seisten, syvällä ajatuksissaan. Kuvista välittyy, kuinka anonyymiä arki voi olla ja miten ihmiset ovat vuorovaikutuksessa keskenään julkisissa tiloissa. Habjouqan Gazan naiset (2009) kertoo Gazan naisten kokemuksista, sillä he, kuten kaikki miehitetyn alueen asukkaat, elävät rajoitetusti vapaina. Kahden kuukauden aikana otetuissa kuvissa juhlitaan vaatimattomia nautintoja, kuten piknik rannalla, veneretki ja aerobic-tunti. Habjouqa kuvaa lempeästi alaistensa elämän valoisaa puolta. Gazan naiset on yksi esimerkki esillä olevasta kuvajournalismista.

toinen Lähi-idän valokuvaajien tutkimusalue on itse meedio. Al-Ani, Rula Halawani ja Nermine Hammam työntävät valokuvauksen rajoja uusin tavoin. Al-Anin teokset Aerial I ja Shadow Sites II, yhden kanavan video, kuvaavat Jordanian maisemia lentokoneesta. Lähes yhdeksänminuuttinen video, joka on tehty yksinomaan valokuvista, jotka liukenevat toisiinsa, yhdistää luontoa, lentämistä ja teknologiaa. Palestiinasta kotoisin oleva Halawani, joka asuu nykyisin Itä-Jerusalemissa, käsittelee tuhon ja siirtämisen kokemuksia. Kuvasarjassa Negative Incursions (2002), joka kertoo Israelin vuoden 2002 hyökkäyksestä Länsirannalle, hän kuvaa sotakohtauksia ja suurentaa ja tulostaa ne negatiiviseen muotoonsa. Tämä tekniikka hämärtää ajan ja paikan erityispiirteet, mikä lisää dramaattista intensiteettiä ja johtaa voimakkaisiin kuviin panssarivaunuista toiminnassa, surevista äideistä ja perheistä jälkimainingeissa. Valojuovat raunioiden keskellä ovat metafora palestiinalaisten ahdingolle, kun taas paksut mustat rajat jäljittelevät televisioruudun muotoa välittääkseen Halawanin kritiikin medianäkyvyyttä kohtaan.

Hammamin Kairon ensimmäinen vuosi (2011-12), joka käsittelee Egyptin 18-päiväistä kansannousua (tammikuu 2011) ja sen jälkivaikutuksia, kokeili myös valokuvauksen käyttöä. Se koostuu 13 vedoksesta kahdessa osassa: Upekkha (viittaus buddhalaiseen tasa-arvon käsitteeseen) ja Avautuva (viittaus taitettaviin japanilaisiin ruutuihin). Upekkhassa Hammam ammentaa henkilökohtaisesta kokoelmastaan valokuvia sotilaista Tahririn aukiolla rauhallisiin maisemakohtauksiin postikorteista, jotka osoittavat nuorten miesten haavoittuvuuden. Sen sijaan sarjan toinen osa ”Unfolding” syntyi kansannousun päätyttyä, jolloin hänen oli vaikea kuvata. Kahdessa vedoksessa hän yhdistää 17.ja 18. japanilaisnäyttöjen kopiot poliisiväkivaltaa kuvaaviin kuviin.

Press release from the Museum of Fine Arts, Boston website

Nermine Hammam.