Portraits
vuonna 1983 Opie valmistui kultasepistä, jossa hän opiskeli käsitetaiteilija Michael Craig-Martinin johdolla. Opie tutkii näitä intressejä pelkistetyn kuvantekotavan kautta, josta on tunnetusti esimerkkinä hänen kuvansa ihmisistä, joihin on pitkälti vaikuttanut muotokuvahistoria sekä wc-kylttien yleisyys.
läpi muotokuvien Opie onnistuu välittämään ihmiskasvojen monimutkaisuuden ja niiden ilmeet vain kourallisella rivejä. Hän näyttää tekevän tämän sallimalla katsojan – tai ’lukijan’, kuten hän asian ilmaisisi – tunnistaa juuri tarpeeksi itsestään nähdäkseen oman kokemuksensa ja tunteensa heijastuvan hahmoon. Vaikka lapsenvahti voi vaikuttaa tyhjänaamaiselta ja neutraalilta – jotkut kriitikot ovat kutsuneet Opien muotokuvia ”mitäänsanomattomiksi” – ne ovat itse asiassa huolellisesti järjestetty kokonaisuus, johon katsoja voi samaistua ja samaistua. Hänen hahmonsa eivät suinkaan ole persoonattomia tai kaksijakoisia, vaan heistä tulee empaattisia ja he näyttävät ylittävän ruudun tai galleriatilan valkoisen kuution asettaman esteen katseensa kohdistuessa suoraan katsojan katseeseen. Opie on sanonut, että hänestä” joskus tuntuu, että kaikki muotokuvat ovat todella omakuvia ” ja tämä saattaa jotenkin selittää näiden teosten voimaa.
sen lisäksi, että Opie on tutkinut muotokuvia koko studiokäyntinsä ajan, hän on myös työskennellyt useiden tilausten parissa – mukaan lukien kuuluisa James Dysonin muotokuva, joka on nyt Lontoon National Portrait Galleryssa – jotka ovat antaneet hänelle mahdollisuuden tutkia lapsenvahdin ja taiteilijan välistä suhdetta tarkemmin; ”se ei vaikuta vain siihen, miten ihminen ymmärtää maalausta ja suhdetta, jonka hän tuntee lapsenvahtiin”, hän selittää, ”vaan näyttää myös näkyvän asennoissa ja ilmeissä. Pidän tätä mielenkiintoisena ja se auttaa pyrkimyksessäni saada nämä kuvat tuntumaan tutuilta, museokuvamaalauksilta.”
Opien kävelevät hahmot
sekä perinteiset muotokuvat, joissa lapsenvahti näytetään katselemassa ulos kankaalle, Opie on myös tuottanut sarjan kuvauksia profiilissa kävelevistä ihmisistä. Opie väittää, että” kun liikut, maailma tulee näkyvämmäksi”, kun kävelyn ansiosta meidät voidaan kuljettaa näytön tai kirjan eristyksestä ulkomaailmaan ja laajempiin yhteisöihimme. Lisäksi Opie käyttää kävelyä lisätäkseen persoonallisuutta riisuttuihin selkähahmoihinsa, jolloin ”lapsenvahdille” on ominaista heidän kävelynsä, joka monien mielestä on yhtä yksilöllistä ihmiselle kuin heidän käsialansa.
hyvin graafiset Opien kuvat ovat peräisin valokuvista ja elokuvista, joissa ihmiset kävelevät. Melbournessa kävellessään Opie pyysi paikallista valokuvaajaa kuvaamaan ihmisiä eri puolilla kaupunkia, vilkkaalta ostoskadulta rannan hallituskadulle. Sitten hän ammensi näistä valokuvista ja muutti ihmiset hahmoiksi pelkistämällä heidät määritteleviksi piirteikseen ja jäädyttämällä heidän liikkeensä paperille.
kaikki hänen teoksensa eivät kuitenkaan pysy paikallaan. Vuonna 2015 Opien veistos Shaida Walking asennettiin pysyvästi Lontoon Carnaby Streetille. Teoksen luomiseksi Opie kuvasi juoksumatolla kävelevän mallin ja käänsi elokuvan omakustanteiseen tyyliinsä piirtäen jokaisesta yksittäisestä kehyksestä animaation. Tämän jälkeen Opie muutti nämä piirrokset LED-näytöllä näkyväksi filmiksi, jollaista tavallisesti käytetään mainostauluissa ja informaatiotauluissa. Lontoon vilkkaimmalla ostosalueella sijaitseva kävelevä nainen on olemassa, kuten Opie sanoo, ” astelemaan loputtomasti elävänä piirtäjänä ja osana väkijoukkoa.”
Maisemat & kaupunkimaisemat
Opie on kiinnostunut myös maisemasta ja siitä, miten sekin voidaan pelkistää kouralliseksi viivoja tai värisävyjä. Esimerkiksi Imagine you Are … – sarjassaan hän aloittaa valokuvilla ja muuttaa kuvat digitaalisesti muuttaen ne dramaattisesti karuiksi käsin leikatuiksi sapluunoiksi. Jokainen teos sarjassa on tyhjä tie, yksinkertaistettu tasolle sarjakuva tai videopeli tausta, jota reunustaa vehreys ja näyttää johtavan katsojan tulevaisuuteen sininen taivas, kaikuvat tropes road trip elokuvia ja travel valokuvaus sekä ajopelejä.
monet Opien kaupunkimaisemat ja Maisemat perustuvat henkilökohtaisiin kokemuksiin ja paikkoihin, joissa hän on käynyt, ja silti ne ovat poikkeuksellisen paljaita tunteista tai muistista. Katsoja saa juuri sen verran tietoa, että voi tehdä oman matkansa työnsä kautta, ja tällä tavalla Opie näyttää esittävän kutsun yleisölleen, jolle hän haluaa ”maailman näyttävän sellaiselta paikalta, johon haluaisi paeta.”Koska Opien maisemista puuttuu kaikki jäljet ihmisen läsnäolosta, ne kutsuvat katsojia kävelemään sisään ja valtaamaan tyhjyyden, joka on heidän sydämessään.
Erotiikka Opien teoksessa
Opien suosituimpia hahmoja ovat seksualisoidut naiskuvat, jotka on usein kuvattu riisuutumisen tilassa, tai tankotanssi, kuten hänen kuuluisa sarjansa This is Shahnoza. Hän on myös tuottanut sarjan makuullisia alastonkuvia-mies ja nainen-sekä kuvia alastomista naisista pitelemässä jooga-asentoja. Näillä paloilla hän näyttää sekä viittaavan vanhaan Mestariperinteeseen kuvata Venusta ja muita mytologisia tai raamatullisia hahmoja kiihottumisen kohteina, samalla kun hän ehkä kommentoi 21. vuosisadan vapautuneita seksuaalisia tapasääntöjä, joissa pornografia ja eroottiset mainokset ovat normaali osa jokapäiväistä elämää, väittäen: ”en ota vastuuta siitä, mitä on olemassa, mutta käytän sitä kuitenkin.”
Art as Commodity
vuonna 2001 Opie suunnitteli Blurin Best of-albumin kannen, jossa Britpop-yhtyeen neljä jäsentä olivat ruudukossa, heidän kasvonsa pelkistettiin pisteiksi ja viivoiksi aitoon Opie-tyyliin lohkoväritaustoilla. Arvostetun palkinnon voittamisen lisäksi kansi nosti Opien kansainväliseen maineeseen ja sementoi hänen maineensa taiteilijana, joka jatkuvasti rikkoi hänen käytäntönsä ja muotokuvien perinteen rajoja.
samaan aikaan Opie oli tehnyt teoksestaan kauppatavaran, sallien sen toistamisen lukemattomia kertoja tuotteena, jota saattoi ostaa ja myydä hyvin vähällä hänen rakenteellisiin ja ainutlaatuisiin taideteoksiinsa verrattuna. Tällä tavalla hän liittoutui Warholin ja Haringin kanssa ennen häntä (ja Banksyn heidän jälkeensä), jotka olivat samalla tavoin tuottaneet taideteoksia suurina painoksina ja tarjosivat faneilleen halpaa tapaa ostaa heidän teoksiaan.
korkean taiteen ja kaupan risteyksessä oleva teos kertoo taidemaailman viimeaikaisesta käänteestä, jossa galleriat ja taiteilijat ovat muuttuneet kaupallisemmiksi, omaksuneet mainonnan ja PR: n opinkappaleet, jotka radikaalimpina aikoina ovat saattaneet jäädä vähemmälle huomiolle, ja omaksuneet uusliberalistiset mallit kustannusten leikkaamiseksi, uusien yleisöjen houkuttelemiseksi ja työn myymiseksi yhä monipuolisemmin. Opie on erityisen avoin kaupallisesta näkökulmasta hänen käytäntönsä, on aiemmin julkaissut esitteen hänen teoksia, esitetty samaan tapaan kuin tarjoamia high street myymälöissä, jossa luetellaan hänen veistoksia ja tulosteita hinnat kullekin, ja jopa avaamalla oman verkkokaupan alhainen hinta kauppatavaraa. Vaikka esite, levykansi ja kauppa ovat luonteeltaan kaupallisia, ne kuvastavat myös Opien kiinnostusta tuoda taidetta massojen ulottuville omaksumalla modernin elämän visuaalista kieltä.
kokoelmat ja julkiset taideteokset
Opien maalauksia ja rajoitettuja painoksia löytyy monista merkittävistä kokoelmista ympäri maailmaa, kuten Tate Gallery, Lontoo, the Arts Council of Great Britain, National Museum of Art, Osaka ja Museum of Modern Art, New York. Hän on myös tuottanut useita julkisia taideteoksia, joita löytyy muun muassa Soulin, Zürichin ja Dublinin kaduilta.