klarinetti

• tuuli
• puupuhaltimet
• Yksiruotiset

• saksofoni

klarinetti

	luokittelu	Soittoalue	muut instrumentit

klarinetti on puupuhaltimien sukuun kuuluva soitin. Nimi juontuu siitä, että italiankieliseen sanaan clarino, joka tarkoittaa tiettyä trumpettia, lisättiin loppuliite-et, joka tarkoittaa vähän, sillä ensimmäisissä klarineteissa oli samanlainen räikeä, mutta miellyttävä ääni kuin trumpetissa. Soittimessa on likimain lieriömäinen poraus, ja se käyttää yhtä ruokoa. Johan Christoph Dennerin, Ivan Muellerin ja monien muiden keksijöiden ja muuntelijoiden kautta ihmiskunta on saanut musiikillisen rauhallisuuden lahjan. Tämä on ydin moderni klarinetti tumma Pyöreä sävy.

klarinetit muodostavat itse asiassa musiikkiperheen, jossa on erikokoisia soittimia ja soittosoittimia. Se on suurin tällainen soitinperhe, jossa on yli kaksi tusinaa tyyppiä. Näistä monet ovat harvinaisia tai vanhentuneita, ja niille sävellettyä musiikkia soitetaan yleensä jollakin yleisemmän kokoisella soittimella. Muokkaamaton sana klarinetti viittaa yleensä B♭ – sopraanon klarinettiin, joka on selvästi yleisin klarinetti.

klarinettia soittavaa henkilöä kutsutaan klarinetistiksi, joka joskus kirjoitetaan ”klarinetistiksi.”

kaksi sopraanoklarinettia: B♭ – klarinetti (vas.) ja A-klarinetti (oik., ei suukappaletta). Nämä käyttävät Oehler-järjestelmää avaintyö.

soittimen ominaisuudet

Sävel

klarinetissa on omaleimainen sointi, joka johtuu lieriön muodosta ja jonka Ominaisuudet vaihtelevat sen kolmen päärekisterin välillä: chalumeau (matala), clarion tai clarino (keskellä) ja altissimo (korkea). Siinä on hyvin laaja kompassi, joka näkyy kamari -, orkesteri-ja puhallinorkesterikirjoituksessa. Soinnin laatu vaihtelee suuresti muusikon, musiikin, klarinetin tyylin, kaislan ja kosteuden mukaan. Saksalainen (Oehler system) klarinetti on yleensä sävyltään tummempi kuin ranskalainen (Boehm system). Sen sijaan ranskalainen klarinetti on tyypillisesti kevyempi, kirkkaampi sävy laatu. Soittimien erot ja eri kansojen pelaajien maantieteellinen eristyneisyys johtivat kahdeksastoista-luvun loppupuolelta lähtien useiden eri klarinetin soittokoulujen kehittymiseen. Huomattavimpia näistä kouluista olivat saksalainen/wieniläinen perinne ja ranskalainen koulu, jonka keskiössä olivat Pariisin konservatorion klarinetistit. Yhä, kautta leviämisen tallennustekniikka ja internet, esimerkkejä monista eri tyylejä klarinetin soittaminen ovat saatavilla kehittyvien klarinetistit tänään. Tämä on johtanut klarinetin soittotyylien vähentyneeseen homogeenisuuteen. Moderni klarinetisti on eklektinen paletti ”hyväksyttävä” sävy ominaisuuksia valita, varsinkin kun työskentelee ennakkoluuloton opettaja.

A-klarinettisoundi on hieman tummempi, rikkaampi ja vähemmän loistava kuin yleisemmässä b♭ – klarinetissa, joskin ero on suhteellisen pieni. E♭ klarinetti sävy on melko hieman kirkkaampi kuin kukaan muu jäsen laajalti käytetty klarinetti perhe ja on tunnettu erottuva kyky leikata jopa kova orkesterin tekstuurit. Tätä vaikutusta hyödynsivät sellaiset 1900-luvun säveltäjät kuin Gustav Mahler, Aaron Copland, Dmitri Šostakovitš ja Igor Stravinsky.

bassoklarinetille on ominaista syvä, täyteläinen soundi. Alttoklarinetti on ääneltään samanlainen kuin basso, ja basset-torvi on äänenlaadultaan samanlainen kuin a-klarinetti.

alue

klarinetin kirjoitetun alueen pohja on määritelty kunkin instrumentin sävellajin mukaan; on olemassa vakiosävellajeja, joissa on jonkin verran vaihtelua. Todellinen alin konserttisävelkorkeus riippuu kyseisen soittimen transponaatiosta; B♭: n tapauksessa konserttisävel on kokonainen sävel sävellettyä sävelkorkeutta matalampi. Lähes kaikki sopraano ja pikkoloklarinetit on keywork, jotta ne voivat soittaa e alla keskellä C alin kirjallinen huomautus.

kirjallinen valikoima sopraano klarinetit.

useimmissa altto-ja bassoklarineteissa on ylimääräinen näppäin, joka mahdollistaa matalan E♭: n. Moderni ammattitason basso klarinetit on yleensä muita keytwork low C. jotkut harvemmin kohdannut jäsenet klarinetti perheen, nimittäin vasta-altto ja contrabass klarinetit, voi olla keytwork low E♭, D tai C; basset klarinetti ja basset horn yleensä mennä low C.

määrittely yläpää klarinetti ’ s alue on vaikeaa, koska monet kehittyneet soittajat voivat tuottaa toteaa yli korkein toteaa yleisesti löytyy menetelmä kirjoja. ”Korkea G” kaksi oktaavia plus täydellinen viidesosa edellä keski-C on rutiininomaisesti kohdannut kehittyneen materiaalin ja standardin kirjallisuuden kautta yhdeksästoista luvulla. C edellä on saavutettavissa pisimmällä soittajat ja näkyy monet sormitus kaavioita. Monet ammattilaispelaajat pystyvät laajentamaan valikoimaa vielä korkeammalle. Vähemmän kehittyneillä soittajilla voi olla suuria vaikeuksia saada nämä muistiinpanot kuulostamaan ”vireessä” ilman erittäin hyvää tekniikkaa, vaikka he voivat tuottaa sävelkorkeutta oikea Sormitus.

klarinetin valikoima voidaan jakaa kolmeen erilliseen rekisteriin. Alimmat sävelet, keski-C: n yläpuolelle kirjoitettuun b♭: iin asti, tunnetaan chalumeau-rekisterinä (nimetty klarinetin lähimmän esi-isän soittimen mukaan), jonka neljä ylintä säveltä tai niin kutsutaan ”kurkkusäveliksi.”Sekoittuneen äänen tuottaminen ympäröivien rekisterien kanssa vaatii paljon taitoa ja harjoittelua.

keskirekisteriä kutsutaan clarion-rekisteriksi ja se ulottuu hieman yli oktaavin (kirjoitetusta B: stä keski-C: n yläpuolelle, C: stä kaksi oktaavia keski-C: n yläpuolelle). Ylä-eli altissimo-Rekisteri koostuu kirjoitetun C♯: n sävelistä kaksi oktaavia keski-C: n yläpuolella ja ylös.

Rakentaminen ja akustiikka

klarinetin rakentaminen

ammattimaiset klarinetit valmistetaan yleensä Afrikkalaisesta lehtipuusta, usein grenadillasta, harvoin (vähenevien tarvikkeiden vuoksi) Hondurasin ruusupuusta ja joskus jopa cocobolosta. Historiallisesti on käytetty muitakin metsiä, kuten puksipuuta. Buffet-Crampon ’ s Greenline professional klarinetit on valmistettu komposiitti sekoitus Muovi hartsi ja haketta—tällaiset välineet ovat vähemmän vaikuttaa kosteus, mutta ovat raskaampia kuin vastaava puu väline. Opiskelijasoittimet on joskus valmistettu komposiittimateriaalista tai muovihartsista, yleisesti ”resoniitista”, joka on Akryylinitriilibutadieenistyreenihartsi (ABS). Metalliset sopraanoklarinetit olivat suosittuja 1900-luvun alussa, kunnes muoviset soittimet syrjäyttivät ne. Metallirakenteita käytetään edelleen joissakin kontra-altto-ja kontrabassoklarineteissa. Suukappaleet valmistetaan yleensä eboniitista, joskin jotkin edulliset suukappaleet saattavat olla muovia. Soittimessa käytetään yhtä ruokoa, joka on tehty Arundo donaxin ruo ’ osta, eräänlaisesta ruohosta. Ruokoja voidaan valmistaa myös synteettisistä materiaaleista. Sidos kiinnittää ruodin suukappaleeseen. Kun ilmaa puhalletaan ruo ’ on ja suukappaleen edessä olevan aukon läpi, ruoko värähtelee ja tuottaa soittimen äänen.

vaikka muutamat klarinetistit tekevät omia ruokojaan, useimmat ostavat valmistettuja ruokoja, vaikka monet soittajat tekevät näihin kaisloihin muutoksia parantaakseen soitettavuutta. Klarinetti ruoko tulevat vaihtelevia ” vahvuuksia ”yleensä kuvattu” pehmeä ”ja” kova.”On tärkeää huomata, ettei ole olemassa standardoitua järjestelmää ruokolujuuden osoittamiseksi. Alku klarinetisteja kehotetaan usein käyttämään pehmeämpiä kaisloja. Jazzklarinetistit jäävät usein pehmeämpiin kaisloihin, sillä ne soveltuvat paremmin taivutuskorkeuteen. Useimmat klassiset muusikot pyrkivät kovempiin reed vahvuuksiin, kun heidän embouchuurinsa vahvistuvat. Kovemman ruodin etu on jykevä, Pyöreä sävy. On kuitenkin huomattava, että ruo ’on vahvuus on vain yksi tekijä soittimen kokoonpanossa; ominaisuudet suukappaleen ovat myös kriittisiä, ja todellakin ruo’ on vahvuus on sovitettava suukappaleen. Merkittäviä klarinettikaisloiden valmistajia ovat muun muassa Gonzales, Rico, Vandoren ja Klarinetintekijät.

nykyaikaisen sopraanoklarinetin rungossa on lukuisia sävelaukkoja, joista seitsemän (kuusi edessä, yksi takana) on sormenpäiden peitossa ja loput avataan tai suljetaan monimutkaisen näppäinsarjan avulla. Nämä sävy reikiä mahdollistaa jokaisen nuotin kromaattinen mittakaavassa voidaan tuottaa. Bassossa ja isommissa klarineteissa osa alttoklarineteista ja muutama sopraanoklarinetti, osa tai kaikki sormiaukot korvataan koskettimilla peitetyillä rei ’ illä. Yleisin näppäinjärjestelmä nimettiin Boehmin järjestelmäksi sen suunnittelija Hyacinthe Klosén mukaan huilunsuunnittelija Theobald Boehmin kunniaksi, mutta se ei ole sama kuin huiluissa käytetty Boehmin järjestelmä. Toinen pääavainjärjestelmä on nimeltään Oehlerin järjestelmä ja sitä käytetään lähinnä Saksassa ja Itävallassa. Sukua on joidenkin jazz -, klezmer-ja itäeurooppalaisten kansanmuusikoiden käyttämä Albert-järjestelmä. Albertin ja Oehlerin järjestelmät perustuvat molemmat aikaisempaan Ivan Muellerin järjestelmään.

soittimen sisällä oleva ontto reikä on periaatteessa lieriömäinen ja halkaisijaltaan suurin osa putken pituudesta on suunnilleen sama. On hienovarainen tiimalasin muoto, jonka ohuin osa on ylä-ja alanivelen yhtymäkohdassa. Tämä tiimalasifiguuri ei näy paljaalla silmällä, mutta auttaa äänen akustisessa resonanssissa. Halkaisija bore vaikuttaa ominaisuuksia, kuten vakaus sävelkorkeus tietyn nuotti, tai päinvastoin, kyky, jolla nuotti voidaan ”taivuttaa” vaaditulla tavalla jazz ja muut musiikkityylejä. Soittokello on soittimen alaosassa ja soihduttaa matalimpien sävelten soinnin parantamiseksi.

klarinetisti liikkuu rekisterien välillä rekisteriavaimen eli kaiutinavaimen avulla. Kiinteä ruoko ja klarinetin melko yhtenäinen halkaisija antavat soittimelle lieriömäisen pysäytetyn putken kokoonpanon, jossa rekisterinäppäintä painettaessa saa klarinetin tuottamaan sävelelle intervalisen kahdestoista korkeammaksi, mikä vastaa kolmatta harmonista sarjaa. Klarinetin sanotaan siis soivan liikaa kahdennellatoista. Sen sijaan lähes kaikki muut puupuhaltimet yliäänittävät oktaavia tai eivät yliääniä lainkaan. ”Rackett” on seuraavaksi yleisin länsimainen soitin, joka yliäänitetään kahdennellatoista kuten klarinetti. Klarinetissa täytyy siis olla reikiä ja koskettimia yhdeksääntoista säveltä varten (oktaavi ja puoli, alhaalta E: stä B: hen♭) alimmassa rekisterissään, jotta se voisi soittaa kromaattista asteikkoa. Tämä seikka kerralla selittää klarinetin suuri valikoima ja sen monimutkainen Sormitus järjestelmä. Viides ja seitsemäs harmoniset ovat myös käytettävissä taitavia soittajia, kuulostava vielä kuudes ja neljäs (itse asiassa hyvin tasainen vähentynyt viides) korkeampi vastaavasti.

klarinetin korkeimmat sävelet voivat olla lävistyslaatuisia ja niitä voi olla vaikea virittää tarkasti. Yksittäisten instrumenttien voidaan olettaa soittavan tässä suhteessa eri tavalla. Tämä on ratkaisevan tärkeää, jos tarvitaan useita välineitä, joilla on suuri merkitys yhteen ääneen. Onneksi yleisöille, kurinalainen soittajat voivat käyttää erilaisia fingerings ottaa käyttöön pieniä muunnelmia sävelkorkeus näiden korkeampi toteaa. On myös tavallista, että korkeat melodia-osat jaetaan tiiviiksi harmoniaksi tämän asian välttämiseksi.

noin vuodesta 1850 lähtien klarinetteja on nimellisesti viritetty 12-sävelisen tasa-arvoisen temperamentin mukaan. Vanhemmat klarinetit viritettiin nimellisesti ”meantoneen”, ja taitava esiintyjä voi embouchureillaan muuttaa yksittäisten nuottien viritystä huomattavasti.

nykyaikaisen sopraanoklarinetin komponentit

a concert B♭ klarinetti (Boehm system)

Boehm system sopraano klarinetti näkyy kuvituksena tässä osassa. Kaikissa nykyaikaisissa klarineteissa on kuitenkin samanlaiset komponentit.

klarinetti Reed, suukappale, ja sidos

ruoko kiinnitetään suukappaleeseen sidoksella,ja tämän kokoonpanon yläosaa pidetään soittajan suussa. (Saksalaiset klarinetistit käyttävät yleensä narun käämejä sidoksen sijaan.) Suun muodostumista suukappaleen ja ruodin ympärille kutsutaan embouchureksi.

ruoko on suukappaleen alapinnalla painautumassa pelaajan alahuulta vasten, kun taas ylähampaat ovat yleensä yhteydessä suukappaleen yläosaan (jotkut pelaajat vierittävät ylähuulta ylähampaiden alle muodostaen niin sanotun ”kaksoishuulen” embouchuren). Muutokset vahvuus ja kokoonpano embouchure muuttaa sävy ja intonaation tai tuning. Ei ole harvinaista, että klarinetistit käyttävät menetelmiä, joilla voidaan pehmentää sekä ylähampaiden että sisemmän alahuulen painetta kiinnittämällä tyynyjä suukappaleen yläosaan ja asettamalla väliaikaisia pehmusteita etummaisille alahampaille, yleensä taitetusta paperista.

klarinetti tynnyri Buffet R13 klarinetti

seuraavaksi on lyhyt piippu; tätä soittimen osaa voidaan pidentää klarinetin hienosäätämiseksi. Koska klarinetin sävelkorkeus on melko lämpötilaherkkä, joissakin soittimissa on vaihdettavat tynnyrit, joiden pituudet vaihtelevat hieman. Lisäkorvausta sävelkorkeuden vaihtelusta ja virityksestä voidaan tehdä lisäämällä soittimen pituutta vetämällä piipusta, mikä on erityisen yleistä ryhmäsoitossa, jossa klarinetit viritetään muihin soittimiin (kuten orkesterissa). Jotkut esiintyjät käyttävät yhtä synteettistä tynnyriä, jossa on peukalonpyörä, jonka avulla piipun pituutta voidaan muuttaa lennossa. Bassettitorvissa ja alemmissa klarineteissa piippu korvataan yleensä kaarevalla metallikaulalla.

Buffet R13 klarinetti Ylempi yhteinen

useimpien klarinettien päärunko on jaettu ylempään niveleen, jonka reikiä ja useimpia koskettimia käytetään vasemmalla kädellä, ja alempaan niveleen, jossa on reikiä ja useimpia koskettimia käytetään oikealla kädellä. Joissakin klarineteissa on yksi jointti. Joissakin basset sarvet ja suurempi klarinetit kaksi liitosta pidetään yhdessä ruuvipuristin ja yleensä ei pureta varastointiin. Vasemmassa peukalossa toimii sekä sävelaukko että rekisteriavain. Mielenkiintoista on, että joissakin klarinettimalleissa, kuten monissa Albert system-klarineteissa ja yhä useammissa Boehm-järjestelmän klarineteissa, rekisteriavain on ”wraparound” – avain, jossa avain on klarinetin takana ja pad edessä. Sekä hieman eksoottinen näyttää tämä lainaa klarinetti, puolestapuhujat wraparound register avain kommentti parannettu ääni sekä etu, että se on vaikeampaa tiivistymistä kerääntyä putken alla pad.

ylemmän nivelen alaosassa olevia avaimia (jotka ulkonevat hieman nivelen korkin takaa) kutsutaan trilliavaimiksi, ja niitä operoidaan oikealla kädellä. Nämä antavat soittajalle vaihtoehtoisia sorminäppäimiä, joiden avulla on helpompi pelata koristeita ja trillejä, jotka muuten olisivat hankalia. Pienempien klarinettien koko painoa tukee oikea peukalo alemman nivelen takana niin sanotulla peukalo-rest: llä. Basset-torvet ja suuremmat klarinetit on tuettu kaulahihnalla tai lattiatangolla.

Buffet R13 klarinetti Alempi yhteinen

lopulta leimahtanut Pää tunnetaan kellona. Toisin kuin yleisesti luullaan, kello ei vahvista ääntä, vaan parantaa soittimen soinnin yhdenmukaisuutta kunkin rekisterin alimpien sävelten osalta. Muiden sävelten kohdalla ääni syntyy lähes kokonaan sävelaukkojen kohdalla, eikä kellolla ole merkitystä. Tämän vuoksi mikrofoniin soitettaessa paras ääni voidaan tallentaa sijoittamalla mikrofoni kellon sijasta hieman soittimen sormiaukoista. Tämä koskee soittimen asentoa soitettaessa yleisölle, joka osoittaa alas lattiaa, lukuun ottamatta tiettyjen musiikkityylien vilkkaimpia osia. Basset-torvissa ja suuremmissa klarineteissa kello on yleensä metallia, ja se kaartuu ylös ja eteenpäin alaspäin osoittamisen sijaan.

Buffet R13 klarinetti Bell

syy siihen, että suosituimmat sopraanoklarinetit ovat B♭, A ja E♭, liittyy osittain soittimen historiaan ja osittain akustiikkaan ja estetiikkaan. Ennen vuotta 1800, ilmatiiviiden tyynyjen puutteen vuoksi (kuten alla on selitetty historiassa), käytännön puupuhaltimilla saattoi olla vain muutama näppäin accidentalsin hallintaan (muistiinpanoja niiden diatonisten kotivaakojen ulkopuolella). Koska klarinetit overblow kahdestoista sijaan oktaavin, he tarvitsevat avaimet control enemmän muistiinpanoja kunkin rekisterin kuin oboes, huilut tai fagotti tehdä. Siksi klarinetit muutaman avaimet ei voi helposti soittaa in-tune kromaattinen asteikko, rajoittamalla tällaisen välineen muutamia läheisesti avain allekirjoituksia. Esimerkiksi kahdeksastoista-luvulla klarinetti C voitaisiin helposti soittaa B♭, F, C, G ja D (ja niiden suhteellinen alaikäisiä), mutta ei (helposti) avaimet ulkopuolella tämän alueen. Kun avaintekniikka parani ja puupuhaltimiin lisättiin enemmän avaimia, useiden soittimien soittimien tarve väheni. Oktaavi-overblowing välineitä, yksi väline C voidaan helposti soittaa millä tahansa näppäimellä. Klarineteissa useampien instrumenttien käyttö eri koskettimissa säilyi, ja alemmalla sopraanoalueella käytettiin C-instrumentin lisäksi B♭ – ja A-instrumentteja.

koska klarinetin akustiikka tarkoittaa sitä, että mitä syvempi instrumentti on sävelkorkeudeltaan, sitä ”täyteläisemmältä” (vähemmän kirkkaalta) se kuulostaa, C-klarinetti, joka on kolmesta lyhyin ja siten kirkkain instrumentti, jäi lopulta suosioon, sillä kaksi muuta klarinettia osasivat soittaa sen koskettimia niiden välissä ja niiden ääntä pidettiin parempana. Kun teknisempiä parannuksia tehtiin ja klarinetti muuttui tasalämpöiseksi, kahden klarinetin tarve väheni. Etänäppäimillä soittavan vaikeudet ovat kuitenkin edelleen olemassa ja siten A on pysynyt käyttökelpoisena orkesterisoittimena.

vastaavasti yläsopraanoalueella on ollut E♭ – ja D-instrumentteja, bassoalueella B♭ -, A-ja C-instrumentteja ja niin edelleen, mutta ajan myötä E♭ – ja B♭ – instrumentit ovat nousseet hallitseviksi.

klarinetin käyttö ja repertuaari

Klarineteilla on hyvin laaja kompassi, joka näkyy kamari -, orkesteri-ja puhallinorkesterikirjoituksessa. Lisäksi klarinetin sormitusjärjestelmiin tehdyt parannukset ovat ajan myötä mahdollistaneet soittimen erittäin ketterän; on olemassa muutamia rajoituksia siihen, mitä se pystyy soittamaan.

Klassinen musiikki

pari Boehm-järjestelmä sopraano klarinetit-yksi Bb ja yksi A.

eurooppalaisessa klassisessa musiikissa klarinetit kuuluvat orkesterin vakioinstrumenttiin, johon kuuluu usein kaksi klarinetistia, jotka soittavat yksittäisiä osia—jokaisella soittajalla on yleensä pari standardiklarinettia B♭ ja A. Klarinettiosuudet kasvoivat 1800-luvulla suuremmiksi, ja ne työllistivät kolmannen klarinetistin tai bassoklarinetin. 1900-luvulla säveltäjät, kuten Igor Stravinsky, Richard Strauss ja Olivier Messiaen, laajensivat klarinettiosastoa toisinaan jopa yhdeksään soittajaan, käyttäen monia eri klarinetteja, kuten E♭ tai D sopraanoklarinettia, basset-torvea, bassoklarinettia ja/tai kontrabassoklarinettia.

tämä tapa käyttää erilaisia klarinetteja koloristisen vaihtelun saavuttamiseksi oli yleinen kahdennenkymmenennen vuosisadan klassisessa musiikissa ja jatkuu edelleen. On melko tavallista, että klarinettiosat vuorottelevat B♭: n ja A: n välillä useita kertoja jonkin liikkeen aikana. Monet klarinetistit ja kapellimestarit haluavat kuitenkin soittaa osia, jotka on alun perin kirjoitettu epämääräisille soittimille, kuten C-tai D-klarineteille B♭ – tai e♭ – klarineteille, jotka ovat laadukkaampia ja yleisempiä ja helpommin saatavilla.

klarinettia käytetään laajalti soolosoittimena. Klarinetin suhteellisen myöhäinen kehitys (verrattuna muihin orkesteripuulauluihin) on jättänyt huomattavan määrän Soolo-ohjelmistoa klassiselta, romanttiselta ja nykyaikaiselta ajalta, mutta vähän teoksia barokin ajalta. Soittimen esittelyä varten on sävelletty useita klarinettikonserttoja, joista erityisen tunnettuja ovat Wolfgang Amadeus Mozartin, Aaron Coplandin ja Carl Maria von Weberin konsertot.

klarinetille on sävelletty myös monia kamarimusiikkiteoksia. Erityisen yleisiä yhdistelmät ovat:

• klarinetti ja piano (myös klarinettisonaatit)
• klarinetti, piano ja muu soitin (esimerkiksi JOUSISOITIN tai ääni)
• klarinettikvintetto, joka koostuu yleensä klarinetista ja jousikvartetista,
• puhallinkvintetto, koostuu huilusta, oboesta, klarinetista, fagotista ja torvesta.
• Trio d ’ Anches eli Trio ruoko koostuu oboesta, klarinetista ja fagotista.
• Tuulioktetti, koostuu oboepareista, klarineteista, fagoteista ja torvista.
• klarinetti, viulu, piano
• klarinetti, alttoviulu, piano

Konserttiyhtyeet

konsertti-tai puhallinyhtyeissä klarinetit ovat erityisen keskeinen osa instrumentaatiota, sillä niissä on sama tila (ja ne soittavat usein samoja osia) kuin orkestereissa. Yhtyeisiin kuuluu yleensä useita B♭ – klarinetteja, jotka on jaettu osiin, joissa kussakin on 2-3 samaa osaa soittavaa klarinetistia. Mukana on lähes aina E♭ – klarinettiosa ja bassoklarinettiosa, yleensä tuplattuna. Altto -, kontra-altto-ja kontrabassoklarinetteja käytetään joskus myös, ja hyvin harvoin piccolo a♭ – klarinettia.

Jazz

Tri Michael White (edessä oikealla) soittaa klarinettia jazzhautajaisissa Tremessä, New Orleansissa, Louisianassa.

klarinetti oli keskeinen väline varhaisessa jazz alkaen 1910-luvulla ja edelleen suosittu Yhdysvalloissa läpi big band aikakauden 1940. Larry Shields, Ted Lewis, Jimmie Noone, ja Sidney Bechet olivat vaikutusvaltaisia varhaisessa jazz. B♭ sopraano oli yleisin soitin, mutta muutamat varhaiset jazzmuusikot kuten Louis Nelson Deslile ja Alcide Nunez suosivat C-sopraanoa, ja monet New Orleansin jazz-puhallinorkesterit ovat käyttäneet e♭ sopraanoa.

Swing-klarinetistit kuten Benny Goodman, Artie Shaw ja Woody Herman johtivat menestyneitä ja suosittuja big bandeja ja pienempiä yhtyeitä 1930-luvulta lähtien. Big bandien suosion laskiessa 1940-luvun lopulla klarinetti hiipui näkyvästä asemastaan Jazzissa, vaikka muutamat soittajat (Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Perry Robinson ja muut) käyttivät klarinetteja bebopissa ja free Jazzissa.

1950-ja 60-luvuilla Britanniassa tapahtui perinteisen jazzin suosion nousu. Tänä aikana suosioon nousi Brittiläinen klarinetisti Acker Bilk, joka perusti oman yhtyeensä vuonna 1956. Bilkillä oli sarja menestyneitä levyjä, mukaan lukien suosituin, ”Stranger On the Shore”, sävelmä, joka on nykyään synonyymi Acker Bilkille itselleen.

Yhdysvalloissa soittimen suosio on noussut 1980-luvulta lähtien, kun Eddie Daniels, Don Byron ja muut soittivat klarinettia nykyaikaisemmissa yhteyksissä. Soitin on edelleen yleinen Dixielandin musiikissa. Pete Fountain on yksi tämän genren tunnetuimmista esiintyjistä.

elokuvantekijä Woody Allen on merkittävä jazzklarinetin harrastaja, joka esittää New Orleans-tyylistä jazzia säännöllisesti New Yorkissa asuvan kvartettinsa kanssa.

nyt 2000-luvulla suosio on kasvanut, sillä jazznero Gordon Goodwin järjesti hämmästyttävän sovituksen Benny Goodmanin kappaleesta ”Sing Sing Sing.””Sing Sang Sung” on klarinettikappale, jonka suosio on kasvanut.

Klezmer

klarinetit ovat myös näkyvästi esillä suuressa osassa Klezmerin musiikkia, mikä vaatii hyvin omaleimaista soittotyyliä. Tämä folk genre hyödyntää paljon neljäsosasävelten, joten eri embouchure (suun asento) tarpeen. Jotkut Klezmer-muusikot suosivat Albert system-klarinetteja.

Klarinettiryhmät

yhdessä soittavat Klarinettiryhmät ovat viime vuosina yleistyneet klarinettiharrastajien keskuudessa. Yleisiä muotoja ovat:

• klarinettikuoro, jossa suuri määrä klarinetteja soittaa yhdessä, yleensä mukana on joukko klarinettiperheen eri jäseniä. Tasalaatuisuus sävy eri jäsenten klarinetti perhe tuottaa vaikutus joitakin yhtäläisyyksiä ihmiskuoro.
• Klarinettikvartetti, yleensä kolme B♭ sopraanoa ja yksi B♭ basso, mutta joskus myös neljä B♭ sopraanoa.

Klarinettikuorot ja-kvartetit soittavat usein sovituksia sekä klassisesta että populaarimusiikista, lisäksi kokoelmaa, joka on erityisesti kirjoitettu Klarinettiyhdistelmälle säveltäjiltä, kuten Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet ja Václav Nelhýbel.

laajennettu klarinettiperhe

muut klarinetit kuin standardi B♭ ja A klarinetit tunnetaan joskus harmoniaklarinetteina. Lisäksi perheessä on monia eri sävyisiä klarinettityyppejä, joista osa on hyvin harvinaisia. Seuraavat ovat tärkeimmät koot:

• Piccolo klarinetti klarinetti a♭.
• Sopraanoklarinetit E♭, D, C, B♭, A ja G. (A-klarinetti on hyödyllinen sinfoniassa, koska se antaa johtavalle klarinetinsoittajalle helpomman kosketinsoitintunnuksen työskennellä)
• Bassettiklarinetti A: ssa
• Bassettiklarinetti F: ssä.
• Alttoklarinetti e♭.
• bassoklarinetti B♭.
• vasta-alttoklarinetti ee♭.
• Kontrabassoklarinetti BB♭: ssä.

kokeellisia EEE♭ octocontra-altto ja BBB♭ octocontrabass klarinetteja on myös rakennettu.

historia

4-key boxwood klarinetti, ca. 1760.

klarinetti kehittyi chalumeau – nimisestä Barokkisoittimesta. Tämä soitin muistutti nokkahuilua, mutta siinä oli samanlainen ruoko-suukappale kuin nykyaikaisessa klarinetissa ja lieriömäinen suukappale. Rekisteriavaimen puuttuessa sitä soitettiin vain perusrekisterissään, joten sen kantama oli rajoitettu noin puoleentoista oktaaviin. Siinä oli kahdeksan sormiaukkoa, kuten nauhurissa, sekä kaksi kosketinta ylimääräisiä nuotteja varten.

1700-luvun lopulla chalumeauta muokattiin muuntamalla yksi sen avaimista rekisteriavaimeksi ja se tuotti ensimmäisen klarinetin. Tämä kehitys johtuu Saksalainen väline valmistaja Johann Christoph Denner. Tämä soitin soi hyvin keskirekisterissä äänekkäällä, räikeällä äänellä, joten se sai nimen klarinetto, joka tarkoittaa ”pientä trumpettia” (sanasta clarino + -etto). Varhaiset klarinetit eivät soittaneet hyvin alarekisterissä, joten chalumeaux ’ lle tehtiin edelleen matalia nuotteja ja nämä nuotit tulivat tunnetuiksi nimellä chalumeau register. Klarinettien parantuessa chalumeau jäi pois käytöstä.

alkuperäisissä Dennerin klarineteissa oli kaksi kosketinta, mutta eri tekijät lisäsivät lisää saadakseen ylimääräisiä nuotteja. Mozartin ajan klassisessa klarinetissa olisi todennäköisesti ollut kahdeksan sormiaukkoa ja viisi kosketinta.

klarinetit hyväksyttiin pian orkestereihin. Myöhemmissä malleissa oli pehmeämpi sävy kuin alkuperäisissä. Mozart (k. 1791) piti klarinetin äänestä (hän piti sen sävyä laadultaan lähimpänä ihmisääntä) ja kirjoitti sille paljon musiikkia. Ludwig van Beethovenin (n. 1800-1820) aikaan klarinetti oli orkesterin vakiovaruste.

seuraava merkittävä kehitysaskel klarinetin historiassa oli nykyaikaisen Padin keksiminen. Varhaiset klarinetit peittivät sävelreiät huopatyynyillä. Koska nämä vuotivat ilmaa, tyynyjen määrä oli pidettävä minimissä, joten klarinettia rajoitettiin ankarasti siinä, mitä nuotteja voitiin soittaa hyvällä äänensävyllä. Venäläissyntyinen klarinetisti ja keksijä Ivan Mueller kehitti vuonna 1812 uudenlaisen tyynyn, joka peitettiin nahalla tai kalarakolla. Tämä oli täysin ilmatiivis, joten avainten määrää voitiin lisätä valtavasti. Hän suunnitteli uudenlaisen klarinetin, jossa oli seitsemän sormiaukkoa ja kolmetoista kosketinta. Tämä mahdollisti klarinetti soittaa kaikki keskeinen lähes yhtä helposti. 1800-luvun aikana Muellerin klarinettiin tehtiin monia parannuksia, kuten Albert-järjestelmä ja Baermann-järjestelmä, jotka kaikki säilyttivät saman perusrakenteen. Muellerin klarinetti ja sen johdannaiset olivat suosittuja kaikkialla maailmassa.

viimeisen kehityksen suurimmassa osassa maailmaa nykyisin käytettävän klarinetin modernissa muotoilussa esitteli Hyacinthe Klosé vuonna 1839. Hän laati erilaisen asetelman näppäimistä ja sormiaukoista, jotka mahdollistavat yksinkertaisemman sormituksen. Se sai innoituksensa huilujen järjestelmän keksineen Theobald Boehmin kehittämästä Boehm-järjestelmästä. Klosé oli niin vaikuttunut Boehmin keksinnöstä, että hän nimesi oman järjestelmänsä klarineteille Boehm-järjestelmäksi, vaikka se on erilainen kuin huiluissa käytetty. Tämä uusi järjestelmä oli hidas kiinni, koska se tarkoitti soittaja oli opetella uudelleen miten soittaa väline. Vähitellen siitä tuli kuitenkin standardi, ja nykyään Boehmin järjestelmä on käytössä kaikkialla maailmassa Saksaa ja Itävaltaa lukuun ottamatta. Nämä maat käyttävät edelleen Muellerin klarinetin suoraa jälkeläistä, joka tunnetaan nimellä Oehler system klarinetti. Myös jotkut nykyajan Dixieland ja Klezmer soittajat käyttävät edelleen Albert system klarinetit, koska yksinkertaisempi Sormitus järjestelmä voi mahdollistaa helpompaa slurring toteaa. Yhteen aikaan ruoko pidettiin käyttämällä merkkijono, mutta nyt käytäntö on olemassa pääasiassa Saksassa ja Itävallassa, jossa sävy on parempi kuin tuotettu ligatuurit, jotka ovat suosittuja muualla maailmassa.

ReferencesISBN links support NWE Through referring fees

• Bessaraboff, Nicholas. Vanhoja Eurooppalaisia Soittimia. Boston: Harvard University Press, 1941.
• Brymer, Jack. Klarinetti. Kahn & Averill. ISBN 1-871-08212-9
• Pino, David. Klarinetti ja klarinetin Soitto. Providence: Dover Pubns, 1998. ISBN 0-486-40270-3
• Rendall, F. Geoffrey. klarinetti. Lontoo: Ernest Benn Limited, 1957. ISBN 0-510-36701-1
• Shackleton, Nicholas. grovemusic.com / klarinetti. Grove Music Online, toim. L. Macy. Viitattu 21. Helmikuuta 2006.

kaikki linkit haettu 24.helmikuuta 2017.

• ”Clarinet acoustics: an introduction”, University of New South Wales, Sydney, Australia.
• ”Clarinet Fingering Charts”, Puupuhaltimien Sormioppi.
• ”the clarinet in Latin America”, Klariperu (espanjaksi).
• International Clarinet Association.