kuinka Kaksoisvalokuvauskuvaajat sulattavat kaksi erillistä maailmaa yhdeksi unenomaiseksi kohtaukseksi

Valokuvaus tunnetaan parhaiten kyvystään dokumentoida todellisuutta uskollisesti, ja sen perustamisesta 1839 lähtien se on muuttanut tapaa, jolla ymmärrämme uutiset. Se ei kuitenkaan lopu siihen. Pian sen keksimisen jälkeen valokuvaajat keksivät keinon valaa taikaa työhönsä. Tämä hypnoottinen tekniikka, joka tunnetaan nimellä double exposure photography, sisältää useita kuvia, jotka on jaettu yhteen kehykseen; lopputuote on kaksi maailmaa, jotka on sulautettu yhteen. Valokuvaajat ovat käyttäneet useita lähestymistapoja halutun vaikutuksen saavuttamiseksi-soveltamalla analogista menetelmää, digitaalista lähestymistapaa tai molempia. Ennen kynnyksellä digitaalikamerat ja Photoshop, tämä kaikki tehtiin laitteen sisällä-perinne, joka edelleen kantaa tänään.

historia

jotkut ensimmäisistä kaksoisvalotuskuvista syntyivät 1860-luvulla toisena tulonlähteenä valokuvaajille. Antaakseen bisnekselleen sysäyksen he keksivät, miten saada muotokuvan kohde näyttämään kaksi kertaa kehyksessä, ikään kuin heillä olisi identtinen kaksonen. Jokaisessa kuvassa henkilö oli eri asennossa.

ikuistaakseen nämä nyt-vintagekuvat valokuvaajat nappasivat kuvan kohteesta yhteen asentoon. Sitten heidän piti siirtyä toiseen poseeraukseen ennen seuraavan kuvan ottamista. Myös pyörivät linssinsuojukset ja erikoislevyt (filmin edeltäjä) olivat osa prosessia. Tuloksena oli leikkisä ja surrealistinen lähestymistapa varhaisiin valokuviin.

valokuvaustekniikan parantuessa myös kyky luoda kaksoisvalotuskuvia. Nykyään luojilla on valinnanvaraa tuottaessaan useita kuvia: analogisia tai digitaalisia. Kuulemme, miten suosikki double exposure valokuvaajat luovat houkutteleva kuvia.

analoginen lähestymistapa Kaksoisvalotuskuvaukseen

analoginen kaksoisvalotusmenetelmä on jatkoa historiallisille tekniikoille. Kaikki luodaan kamerassa, mikä tarkoittaa, että kuvia manipuloidaan valottamalla filmi useita kertoja eikä etenemällä seuraavaan kehykseen; tämä luo päällekkäisen ilmeen. On olemassa erilaisia lähestymistapoja tehdä juuri näin, mutta tulokset ovat samat—uteliaita koostumuksia, jotka ovat täynnä tunteita.

Hayden Williams

valokuvaaja Hayden Williams tuottaa analogisesti unenomaisia ja romanttisia kohtauksia tavallisista hetkistä. Kaksoisvalotuksen ansiosta kerrokselliset värit ja tekstuurit pitävät enemmän merkitystä koossa kuin jos ne kuvattaisiin yksittäin.

vaikka hänen kuvansa vaikuttavat spontaaneilta, Williams suunnittelee kaiken ulos. ”Sanoisin, että on ratkaisevan tärkeää ottaa hyvä Useita altistuksia”, hän kertoi vuonna 2015. ”Täytyy miettiä, miten valon, värin ja varjojen palaset sulautuvat yhteen muodostaen uuden kokonaisuuden. Minulla on yleensä hyvin tarkka kuva mielessä, kun otan niitä.”

iso osa Williamsin prosessia on oikean otoksen löytäminen. ”Joskus otan ensimmäisen altistuksen, sitten odotan päiviä ennen kuin otan toisen, koska metsästän oikeaa altistusta. Pisimpään olen tainnut olla kuvausten välissä lähes kaksi viikkoa.”Mutta se on silti riski. ”Joskus laukaus olin hurmioitunut osoittautuu melko lattea, mutta yhtä usein, laukausta hämmästyttää minua, kuinka hyvin he osoittautuivat, ja se pitää minut menossa.”

Christoffer Relander

Christoffer Relander valottaa myös prosessiaan. Hänen uusin sarjansa Jarred & Displaced käyttää kaksoisvalotuksia todellisista maisemista pieniin purkkeihin. Kun hän kuvaa tällaisia kuvia, hänellä on taipumus ylivalottaa Tausta kameran sisällä, ja siihen liittyy joitakin ylimääräisiä varusteita. ”Kun aloitin, käytin vain luonnonvaloa, tyypillisesti kohteeni ollessa varjossa seisomassa kirkasta pilveä vasten”, hän kertoo sähköpostissa. ”Nykyään käytän usein erilaisia ulkovaloasetuksia.”

analoginen vs. digitaalinen

niin, miksi digitaalinen yli analogisen? Aikana, jolloin tietokone on kuningas, käsin työskentely on harkittu valinta. Williams kiteyttää asian ytimekkäästi-se on hauskaa! ”Elokuvalla on tekstuuri–tunne–jota digitaalinen ei voi koskaan luoda uudelleen”, hän selittää. ”Elokuvassa on tietenkin puutteensa ja puutteensa, mutta se antaa sille elämän, toisin kuin digitaalisuuden steriiliys. Nämä epätäydellisyydet tekevät kuvaamisesta täydellisempää.”

Relander nauttii sen lopullisuudesta. ”Mitä rakastan tehdä useita valotuksia-kamera vs digitaalisesti ulkoisissa ohjelmissa on kauneus prosessissa”, hän kirjoittaa. ”Kaksoisvalotus on yhtä hyvä kuin valmis, kun suljinta painetaan. Kun ulkoinen ohjelmisto on hyvin vaikea minulle päättää, kun se on valmis, lopulta, se saa overdone.”

vinkkejä analogisten Monivalotusten luomiseen

Relanderilla on neuvo, jos haluaa tehdä analogisia kaksoisaltistuksia. Yksi on kokeilla medium-muodossa elokuva. ”Useimmat elokuva on laaja dynaaminen alue, siksi, minulla on taipumus valita ne, joissa on pienempi, koska se on sitten helpompi ylivalottaa.”

toinen vinkki on tarkkailla valoasi. ”Kun kuvaan filmille, otan aina mukaan valomittarin, mieluiten pistemittarin. Kun kuvataan digitaalisesti katson histogrammi optimaalisen kontrastin.”Varusteiksi hän suosittelee mitä tahansa neulanreikäkamerasta. ”Itse käytän Mamiya Rb67 Pro SD kun kuvataan filmille.”Mutta kaikki riippuu henkilökohtaisista mieltymyksistä. ”Niin kauan kuin sen avulla voit helposti kaksinkertainen paljastaa ja mikä tärkeintä, tunnet olosi mukavaksi käyttää sitä.”

tässä lyhytelokuva, joka vie meidät Relanderin prosessiin:

Awesome Cameras on luonut vaiheittaisen oppaan järjestelmäkameroiden kanssa työskentelyyn:

inspiroidu muista valokuvaajista, jotka tuottavat käsin useita valotuskuvia: