,on outoa kuvitella nyt, että Stevie Nicks olisi koskaan ollut jälkiviisas. Tässä 1974, hän työskenteli tarjoilijana Beverly Hills, California, tukee hänen kitaristi poikaystävä, Lindsey Buckingham; duo soitti yhdessä Buckingham Nicks ja oli leikata albumin Polydor vuotta aiemmin ilman suurempaa menestystä. Fleetwood Mac-yhtyeen johtaja Mick Fleetwood halusi palkata Buckinghamin yhtyeen kitaristiksi, mutta kaksikon välit olivat pakettisopimus, joten Stevie oli mukana. Yhtä merkittävä bändi-of-equals kuin Mac olivat, se on Nicksin husky ääni, witchy kiertoteitä hänen ur-California tyttö kuva — ja, mikä tärkeintä, hänen kappaleita, ensin ” Rhiannon ”vuonna 1975 ja sitten” Dreams ” kaksi vuotta myöhemmin — että tuli fulcrum bändin massiivinen menestys.
mutta vaikka hän auttoi tekemään Fleetwood Macista yhden maailman suurimmista yhtyeistä, Nicksin koko potentiaali kiistatta tukahdutettiin. Lauluntekijöinä Nicks, Buckingham ja Christine McVie taistelivat sijoittaakseen mahdollisimman monta kappaletta jokaiselle albumille, pitäen silmällä, kumpi sai enemmän huomiota. Ja kun yhtye leikkasi Nicksin kappaleen” Silver Springs”, joka kertoo hänen ja Buckinghamin kiihkeästä erosta, huhuista, se ei ollut vain virhe, vaan loukkaus Stevien tiettyä puolta kohtaan. ”Silver Springsissä”, nyt himoitulla B-puolella, Nicks veti tutun, intohimoisen sydänsurunsa esiin joksikin lähes rumaksi. Hänen käheät huutonsa ”you’ ll never get away from the sound of the woman that loves you” nostattivat todellista vihaa, joka tuntui vertaansa vailla olleilta Nicks-kynittyinä hitteinä yhtyeelle kuten ”Rhiannon” ja ”Landslide.”
Stevie Nicksin rokkibrändi oli linjassa Linda Ronstadtin, Joni Mitchellin ja Wilson Sistersin kaltaisten naismuusikoiden kanssa 70-luvun lopulla, jotka mursivat vähitellen naislaulaja-lauluntekijän folkia, hippi-imagoa. Fleetwood Macilla tehdyt balladit Nicks pitivät kauneutta ja voimaa yhtä lailla. ”Fleetwood Macissa minulla on persoona, kutsun itseäni Hämähäkkinaiseksi”, Nicks sanoi haastattelussa vuonna 1988. ”Yritän kuvitella itseni laittamassa hämähäkkinaamiota. Minusta tulee hyvin hillitty ja hiljaisempi; en liiku niin nopeasti; olen tilassa keskeytetty animaatio.”Kirjoittaessaan kokemuksista, jotka olisi voitu kääntää ankarasti — katkera ero monissa hänen kappaleissaan, abortti ”Sarassa” — hän valitsi olla hieman salaperäisempi, hieman pehmeämpi, astuen lavalle harsomekoissa ja silinterihatuissa. Huhujen mukaan hän oli noita. Hän ei koskaan uppoutunut sellaiseen intensiiviseen draamaan, jonka yhdistämme miesten kanssa 70-luvun rockiin ja sen sivistymättömään machoiluun. Se oli Buckinghamin työtä.
kunnes Stevie Nicks lähti soolouralle vuoden 1981 Bella Donnan kanssa. Yhtäkkiä ”Edge of Seventeen” hypnotisoivan, chuggaavan sähkökitarariffin yllä hän kuulosti aivan erilaiselta naiselta. ”In the web that is my own, I begin again / Said to my friend, baby, nothin’ else mattered”, hän lauloi sangfroid snarl, inspired by the death of John Lennon and her Eno ’ s recent passing. Hänen suruunsa kohdistuu sitkeää raivoa ”seitsemäntoista reunalla”, joka vie vakavaa tilaa.
Nicksin kaksi ensimmäistä sooloalbumia — Bella Donna ja vuoden 1983 The Wild Heart, jotka Rhino julkaisi uudelleen tässä kuussa — maalaavat hänestä kuvan taiteilijana, rocktähtenä, joka on täysin oman inspiraationsa ja muusansa täyttämä. On intohimoinen energia, joka elävöittää molempia; tässä oli Nicksin ääni, hänen sanansa, hänen mielikuvituksensa laimentamaton kilpailevien egojen ja pakkomielteisen perfektionismin Fleetwood Mac. Tuore pois kirjallisesti ja tallennus polarisoiva 1979 Fleetwood Mac albumi Tusk, levy, joka Nicks on sanonut, että hän tunsi hän vaikutti hyvin vähän, hän löysi helpotusta riitaisa menettelyt hänen bändi hänen soolotyö. ”Kuuden, seitsemän vuoden jälkeen Fleetwood Mac, jossa olin todella hyvin huolehdittu ja pidetty kaukana ihmisistä ja hyvin kirjaimellisesti eristyksissä … Minun oli todella muutettava tapaani katsoa maailmaa”, Nicks sanoi Bella Donnasta vuonna 1981 antamassaan haastattelussa. ”Minun piti tulla hyvin vahvaksi, muuten en olisi selvinnyt tästä albumista.”
It ’s a strength you can hear in Nicks’ s voice, joka saa uutta näkyvyyttä hänen soolotyössään. Fleetwood Macin kappaleissa, kuten ”Beautiful Child” ja ”Sara”, jotka nauhoitettiin vain kaksi vuotta aiemmin, hänen raukea laulunsa oli kerrostettu hänen bändikavereidensa harmonioiden kanssa tai jälkimmäisessä unenomaisen Kaikun peitossa; Bella Donnalla hänen husky hard-rock-potentiaalinsa toteutui täysin ”Stop Draggin’ My Heart Around ”- levyllä, joka äänitettiin hänen ystäviensä Tom Petty and the Heartbreakersin kanssa, ja yllättävän funky-julkaisematon kappale ” Gold and Braid.”Vuoden 1982 uuden uudelleenjulkaisun sisältämillä esiintymisnauhoituksilla Nicks villitsee uusilla tavoilla myös vanhemmissa kappaleissa, kuten” Sara ”ja” Rhiannon.”(Klassinen, hillitty Stevie oli kuitenkin vielä löydettävissä Bella Donnalta–hän soitti vaikeampia kappaleitaan vastaan vetäytymällä Fleetwood Macin alueelle, erityisesti pehmeämmillä kappaleilla kuten Don Henleyn duetto ”Leather and Lace” ja Laurel Canyonin arvoinen, mystinen throwback ”Think About It.”)
kun 80-luku eteni ja rocktähdet kuten David Lee Roth ja Steve Perry täyttivät radioaallot mahtipontisilla stadionlauluilla, Stevie Nicks pelasi samaa peliä lisäämällä 80-luvun pop-Sheenin musiikkiinsa Wild Heartissa. On ”If Anyone Falls, ”” Nothing Ever Changes, ”ja hänen Prince-vaikutteita osuma” Stand Back, ” Nicks löi ylös hänen laulunkirjoittaminen syntetisaattorit, silppuripainoinen kitarasoolot, ja saksofoni-elementtejä, jotka soittavat tad cheesy nyt — kun roping apua Mor rock — yhtye Toto ja Prince itse. Vaikka suuri osa villistä sydämestä ei kestä yhtä hyvin kuin Bella Donna tai hänen työnsä Fleetwood Macissa, The Nicks on silti tervetullut, aggressiivinen inkarnaatio laulajasta, joka ei pelkää ottaa riskejä ja työntää hänen muusikkouttaan eteenpäin. Ehkä tästä syystä video, jossa Stevie Nicks laulaa varhaisen version ”Wild Heartista” vuoden 1981 Rolling Stonen kuvauksissa, kykenemättömänä hillitsemään itseään istuessaan meikkituolissaan, on YouTubessa yli 1,4 miljoonaa katselukertaa. ”He uurastavat jokaisen yksityiskohdan yli”, Stevie Nicks sanoi Fleetwood Macista lähdettyään ensimmäisen kerran soolouralle. ”Välitän lopullisesta tunteesta, kun kuulet sen autoradiosta tai kotona stereoistasi.”On siis järkevää, että Steve Nicks kirjoitti kappaleen” Stand Back ”havaittuaan Princen” Little Red Corvetten ” kukoistavan hänen autossaan.
Nicks on vuosien varrella kuvaillut Fleetwood Macia saippuaoopperaksi, dramaattiseksi tapahtumasarjaksi, jota muut ihmiset seurasivat kaukaa. Yhtyeen jäsenet yhdistivät voimansa ja hylkäsivät sitten toisensa, samalla kun he täydensivät tunteitaan yhdessä tekemällään työläällä musiikilla. On siis ihme, että Nicksin yhteenotot bändin sisällä soivat aina kuin hidas palaminen. ”Kuuntele tarkasti yksinäisyytesi ääntä”, hän neuvoi viileästi ”Dreams” – sivustolla.”Mutta cool ei kelpaisi soololle. Sekä Bella Donna että Villi sydän soittavat kuin Fleetwood Macin pinnan alla aina kuplivan Nicksin oivallus: kovempaa, kovempaa ja lopulta naisen, joka tiesi oikeutetun paikkansa maailmassa.
- Rock
- Pop
- Musiikki
- Prince
- Fleetwood Mac
- Stevie Nicks
- Tom Petty & The Heartbreakers
- TOTO