rytmi on ilmeinen Elementti runoudessa, mutta yhtä tärkeä se on tarinoissa, romaaneissa, jopa esseissä. Kuten ajoitus on urheilijalle tai koomikolle, niin rytmi on kirjoittajalle. Tänään, Bill Kirton ALLi kirjailija jäsen, tutkii kirjoittamisen rytmi yli kirjallisuuden.
kirjailija Bill Kirton
formaali Kirjoitusrytmi
muodollisemmissa runotyypeissä on yleensä säännöt siitä, mihin paineet kuuluvat, Shakespearen ” Shall I compare thee to a summer ’s day” on tyypillinen iambinen pentametri. Vaihda stressi toiseen tavuun ja iambista tulee trochee, kuten Longfellow ’ ssa:
’gitche Gumeen rannalla
hohtavan Ison-meriveden äärellä
seisoi Nokomisin wigwam,
Kuun Tytär, Nokomis.’
runoudessa ja proosassa rytmi antaa toisen narun kirjoitusjouseen. Jos rytmi ei ole oikea, sanoilla on vähemmän vaikutusta, luot levottomuutta, tyytymättömyyden tunnetta. Ei haittaa, jos se on tahallista, mutta ei, jos siitä ei tiedä. Tee se oikein ja sinä voit vaikuttaa lukijaan rauhoittamalla tai häiritsemällä häntä lempeämmillä kadensseilla tai häiritsevillä paineilla sekä välittämällä ajatuksesi ja vaikutuksesi siihen, mitä sanat merkitsevät. ”Ollako vai eikö olla, se on kysymys” on paljon huolestuttavampi kuin ”kysymys on Ollako vai eikö olla”.
mielestäni rytmeihin täytyy olla vaistonvarainen psykologinen reaktio tasolla, joka ylittää rationaalisuuden. En esimerkiksi usko, että sillä on väliä, jos et tiedä, mitä tarkoittaa: ’ja minä kynin’, kunnes aika ja ajat ovat ohi, Kuun hopeaomenat, auringon kultaomenat.”Kuvien ja rytmien yhdistelmä riittää herättämään ihmetystä.
Kirjoitusrytmi ei ole vain Flow
rytmit eivät tarkoita vain tasaisia, keskeytymättömiä virtauksia, vaan niillä on oma, itsenäinen voimansa. Marlowen Tamburlaine suuressa hovimies kertoo kuninkaalle
’teidän Majesteettinne toteuttaa pian toiveenne ja ratsastaa voitokkaasti Persepoliksen läpi.”Johon kuningas vastaa” ja ratsasta riemuiten Persepoliksen läpi! Eikö ole rohkeaa olla kuningas, Techelles? Usumcasane ja Theridamas, eikö ole rohkeaa olla kuningas ja ratsastaa voitokkaana Persepoliksen läpi?’
olen luopunut katkoksista, mutta se ei vaikuta törmäykseen. Rytmit tuovat sanoihin lisää resonanssia.
, mutta pelkästään ”jalot” rytmit eivät toimi. Othello, esimerkiksi, oli suuri orator, jonka linjat kuten
’Farewell the neighing steed, and the shrill trump, The spirit-spriing drum, TH’ Ear-piercing fife; the royal banner, and all quality, pride, promp, and circumstance of glorious war!’
hänen itsevarmuutensa ja omahyväisyytensä kuitenkin murtuvat, kun Iago vihjaa Desdemonan väitetystä uskottomuudesta, ja hän menettää kontrollin.
’sanat eivät ravistele minua. Pish! Nenät, korvat ja huulet. Eikö se ole mahdollista?—Tunnusta nenäliina!- Paholainen!’
rytmi ei siis toimi vain oman voimansa ja johdonmukaisuutensa kautta, vaan silloin, kun se on rikki ja hukkuu. Ranskalainen klassinen draama oli hyvin muodollista. Sen tarkoituksena oli apinoida sitä, millainen kreikkalainen tragedia sen mielestä oli, joten se kirjoitettiin Aleksandrialaisilla-12 tavun loppusointuisilla pareilla, joissa oli caesura jokaisen rivin keskellä ja eräänlainen mini-caesura 3.ja 9. tavun jälkeen. Esimerkki yleensä lainattu muodossa parhaimmillaan on yksi Racine ’s. (I’ ll merkitä caesuras/).
Arian/ e, ma soeur,//de quel am/our blessée
Vous mourût /es aux bords //où vous fût / es laissée.
(kirjaimellisesti ja löyhästi käännettynä:
’Ariadne, sisareni, haavoittui rakkaudesta, sinä kuolit rannalla, jolle sinut hylättiin.
pyydän anteeksi käännöstä, joka on esimerkki erittäin huonosta rytmistä, täysin sopimaton siihen, mitä sanotaan.)
rytmi funktiona
sen lisäksi, että tämä formaali rakenne, loppusointu mukaan lukien, on erityinen funktio; se on merkki niiden ensisijaisuudesta, jotka puhuvat nuo sanat. Kaikki klassisen tragedian päähenkilöt ovat ylhäisiä – kuninkaita, prinsessoja, kenraaleja jne. Heillä on arvokkuutta, itsevarmuutta, ja heidän kielenhallintansa on merkki heidän ylevästä asemastaan. Jos haluat, se on toinen heidän naamioistaan. Kun ne tuntuvat kompastuvan tavuihin, – tiedämme, että tavallisella kuolevaisella naamion alla-on vaikeuksia tukahduttaa alkeellisempia vaistoja-tai vain tavallisia inhimillisiä tunteita. Suosikkinäytelmäni on Andromaque ja siellä on hieno esimerkki siitä, miten rytmi tekee dramaturgin työn hänelle.
juoni on monimutkainen, mutta pohjimmiltaan siinä Oreste rakastaa Hermionea, joka rakastaa Pyrrhosta, joka rakastaa Andromaqueta, joka rakastaa yhä kuollutta miestään. Onnellisen lopun mahdollisuus ei siis ole suuri. Eräässä vaiheessa Hermione pitää pitkän intohimoisen puheen, jossa hän hahmottelee, kuinka Pyrrhoksen torjuminen häntä kohtaan on tuonut häpeää hänen perheelleen. Hän päättää sen kehottamalla Orestea menemään ja murhaamaan vihollisensa ja tulemaan takaisin vasta, kun tämä on ”vääräuskoisten veren peitossa” (eli Pyrrhos). Näin hän (Orestes) voi hänen mukaansa olla varma siitä, että ansaitsee hänen rakkautensa. Joten hän lähtee. Kun hän näkee hänet uudelleen, hän pitää pitkän, jalon puheen, joka on täynnä jaloa kuvastoa ja kunnioitusta tapahtumien suunnattomuutta kohtaan, julistaa rakkautensa häntä kohtaan ja päättyy sanomalla, että hän on tappanut Pyrrhoksen. Hän kauhistuu uutista ja torjuu hänet heti lyhyessä puheessa, jossa hän hädin tuskin pitää malttinsa (ja puhumansa vuorosanat) kurissa. Se päättyy töykeään, hyvin tavalliseen, puhekieliseen kysymykseen, josta on riisuttu kaikki arvokkuus: ”Qui te l’ a dit?'(Kuka käski sinun tehdä niin?)
myöskään se ei ole lähelläkään Alexandriinia. Sen lisäksi, että Oreste joutuu selviämään hylkäämisen aiheuttamasta järkytyksestä, hän joutuu viimeistelemään rivin oikealla tavumäärällä, esittämään riimit ja niin edelleen. Mies, joka juuri piti tuon mahtavan puheensa, on lähes epäjohdonmukainen. Kokonaisuus menee näin:
Hermione: Pourquoi l ’ assassiner ? Qu ’ a-t-il fait ? Quel titre ? – Qui te l ’ a dit ? Ô dieux ! Quoi ? ne m ’ avez-vous pas Vous-même, ici, tantôt, ordonné son trépas ?
(miksi tappaa hänet? Mitä hän oli tehnyt? Miksi? Kuka käski tehdä niin?
Oh God! Mitä! vai mitä? Määräsitkö sinä hänen kuolemansa?’)
vertaa noita änkyttäviä ääniä ja murtuneita lauseita aiemmin lainaamaani kauniiseen fluidikytkimeen. Tässä on vielä 2 riviä 12 tavua, mutta ei rytmiä, ei säännöllisiä taukoja, ei virtausta. Sanat ovat hahmojen yksinkertaisia, epätoivoisia yrityksiä saada asioista tolkkua, mutta rikkinäiset rytmit kertovat naamioiden murenemisesta. Uljaat uljaat ulkotilat lankeavat paljastamaan sisällään olevat eksyneet ihmiset. Rytmi ja kontrolli väistyvät kaaoksen tieltä.
ranskalainen rytmi
en pyydä anteeksi sitä, että otan esimerkejäni ranskalaisesta kirjallisuudesta, sillä ”oikeiden” rytmien muodollinen ylläpitäminen oli olennainen osa sen mustasukkaisesti varjeltua ensisijaisuutta. Klassismin ja romantiikan kuuluisat taistelut käytiin tästä samasta runomuodosta, Aleksandriasta. Kun Victor Hugo tuli eikä avannut näytelmää, jossa kuningas kysyi vulgaaria kysymystä ” Quelle heure est-il?”mutta palvelija, joka vastasi ”Minuit bientôt” (kun erään arvostelijan mukaan vastauksen olisi pitänyt olla enemmänkin ” L ’heure aura bientôt atteint sa dernière demeure” – ”päivä on pian saavuttanut viimeisen leposijansa”), hän myös muutti muotoa, joka sai vanhan kaartin pöyristymään. Tässä, esimerkiksi, on vaihto kahden korkea-arvoinen merkkiä Ruy Blas. He noudattavat kaikkia täydellisten aleksandriinien puhumisen sääntöjä, mutta lopputulos on yhtä murtunut kuin luonnollinen arkinen keskustelu.
DON GURITAN: Je suis pris! Mais …
LA REINE: Mene pois!
DON GURITAN: mitä?
The QUEEN: I have your word.
DON GURITAN: tapaus…
The QUEEN: Impossible.
DON GURITAN: niin kevytmielistä esinettä…
The QUEEN: Quick!
DON GURITAN: Only one day!
kuningatar: nolla.
DON GURITAN: Because…
The QUEEN: Do as I please.
DON GURITAN: I…
kuningatar: ei.
DON GURITAN: mutta…
The QUEEN: Leave!
DON GURITAN: If…
The QUEEN: I will kiss you!
ei tarvitse kääntää. Sillä ei ole merkitystä, mitä sanat sanovat, vaan itse muoto, pysäyttävät, katkeavat rytmit, jotka välittävät kohtauksen jännitteen, hahmojen avuttomuuden. Vasta lopullinen, täysi hemistiikka, joka lupaa ’ I ’ll kiss you’ palauttaa tasapainon ja he ottavat itsensä takaisin hallintaansa.
manipuloi rytmiä
tämä rytmin manipulointi kuuluu kirjoittajan taitoihin, joka usein sivuutetaan. Se ei koske vain eeppisten tapahtumien äänekkäitä vyöryjä tai arvovaltaisten henkilöiden mahtipontisia julistuksia; sen vaikutukset ovat paljon hienovaraisempia. Viimeisenä esimerkkinä mainittakoon Catherine Czerkawskan The Curiosity Cabinet. Se koostuu kahdesta toisiinsa liittyvästä mutta erillisestä langasta, ja yksi sen lukemisen nautinnoista piilee rytmisissä variaatioissa, joita hän saavuttaa vaihtaessaan niiden välillä. Yhdessä mies tulee rakkaansa huoneeseen vain sanomaan:
’rakkaani, en voinut nukahtaa näkemättä kasvojasi.
toisessa nainen sanoo
’en haluaisi lähteä täältä. En haluaisi jättää sinua… luulen, että sydämeni särkyisi, jos jättäisin sinut.’
yksinkertaisia, vaatimattomia sanoja, pieniä kaikuja niiden sisällä ja välillä, lempeitä rytmejä, jotka välittävät voimakasta intohimoa.
mikä on Kirjoitusrytmi? @carver22 #indieauthor #selfpublishing #IARTG #ASMRG #writingcommunity Click To Tweet
OVER to YOU
How do you use writing rhythms in your work? Mitä vinkkejä tai niksejä voit jakaa auttaaksesi toisia hyödyntämään rytmiä?
jos tästä postauksesta tykkäsit, saatat tykätä näistä ALLi-arkistosta: