on olemassa paljon sivustoja musiikin tuotantoa tai miten tehdä beats, mutta lähes kaikki niistä on vain joukko linkkejä tuotteisiin, kuten MIDI näppäimistöt, Ohjaimet, Kuulokkeet, kaiuttimet! He ovat vain niin keskittyneitä tuotteisiin, että todellista tietoa on todella vaikea ymmärtää. Tai heillä ei ole mitään tietoa!
ainoat asiat, joita biittien tekemisen aloittamiseen oikeasti tarvitaan, ovat normaali tietokone, musiikin tuotanto-ohjelmisto ja musiikin perusymmärrys, oli sitten opiskellut tai vain kuuntelee paljon musiikkia. Tarvitset myös hyvälaatuiset kuulokkeet (tämä on erittäin tärkeää!). Siinä on kaikki, mitä tarvitset. Sinun ei tarvitse ostaa paljon tuotteita.
siksi kirjoitan tätä juttua. Haluan yrittää osoittaa, mitä todella tarvitset aloittaaksesi biittien tekemisen, miksi tarvitset sitä, ja miksi et tarvitse suurinta osaa niistä jutuista, joita nämä sivustot yrittävät myydä sinulle.
kun aloin tehdä biittejä tietokoneellani, nämä olivat ainoat asiat, jotka minun todella tarvitsi olla tai tietää:
- tietenkin tietokone, mutta ei superkallis tietokone, vain tavallinen läppärini.
- musiikin tuotanto-ohjelmisto, ja aloitin täysin vapaalla ohjelmistolla.
- joku musiikinteoria, periaatteessa miten tehdään sointuja, melodioita ja vähän lyömäsoittimia (tosin en tiennyt paljoakaan miten tehdään rumpubiittejä, koska olen kitaristi).
- tiesin jo jonkin verran musiikin tuottamisesta, säveltämisestä ja miksaamisesta, mutta tämän voi oppia matkalla, ja tämä on itse asiassa hauskin osuus!
- hyvät kuulokkeet.
seuraava lista on se, mitä olisi kiva olla, mutta ei tarvitse ollenkaan, kun vasta alkaa tehdä biittejä:
- hieno tietokone, jossa on paljon resursseja, tai MAC.
- musiikin tuotanto-ohjelmisto, jota ammattimaiset tuottajat käyttävät, kuten FL Studio full version tai Pro Tools.
- MIDI-näppäimistö, rumpu pad-ohjain tai jokin muu MIDI-ohjain.
- ääniliitännät, mikrofonit tai XLR-johdot.
- Studiolaatuiset kaiuttimet (joskin jossain vaiheessa tämä tulee tärkeäksi).
- paljon koulutusta musiikkiin eli muusikkona olemiseen.
yritän täsmentää yksityiskohtia siitä, mitä todella tarvitsee tietää ja mitä todella tarvitsee, jotta alkaa tehdä biittejä, ja miksi en usko, että vaihde on tässä avaintekijä. Toivottavasti voin selventää kysymyksiä, joita muut blogit eivät kata.
parasta on se, että et tarvitse superhienoa tietokonetta. Ellei sinulla ole todella vanhaa tietokonetta, sanoisin, että voit kirjaimellisesti käyttää mitä tahansa tietokonetta tai kannettavaa tietokonetta, joka sinulla on kotona. Mielestäni mikä tahansa 4 vuotta vanha tietokone (tai jopa vanhempi) täyttäisi vaatimukset.
Äänentallennus saattaa tarvita hieman enemmän resursseja. Esimerkiksi kiintolevyn nopeudella on merkitystä ääntä tallennettaessa, koska tietokoneen on tallennettava äänitiedot levylle.
mutta biittien tekemisessä käytetään pääasiassa sampleja ja silmukoita. Aika lailla kaikki on jo nauhoitettu. Niin, määrä resursseja tarvitaan tehdä musiikkia on paljon lähempänä standardin resursseja.
kun on enemmän kokemusta musiikin tuottamisesta, on kuitenkin todella hauskaa levyttää oikeita soittimia. Hip hop-rytmiin voi lisätä esimerkiksi akustisen kitaran. Voit lisätä laulua. Voit olla todella luova. Kun olet siinä vaiheessa, saatat tarvita paremman tietokoneen. Toistaiseksi sinun pitäisi olla kunnossa.
periaatteessa sanoisin, että tietokoneen tai kannettavan tietokoneen, jolla on seuraavat ominaisuudet, pitäisi toimia täydellisesti:
- tuore Windows-tai MacOS-versio. Linux toimii myös, mutta sinulla on vähemmän vaihtoehtoja musiikin tuotanto-ohjelmisto.
- vuokralla 4 Gt RAM-muistia. Vähempikin voisi tehdä tietokoneen todella hitaaksi.
- normaali nykyaikainen suoritin, kuten Intel Core i5 tai i7.
- 32 bitin tai 64 bitin suorittimen pitäisi olla kunnossa.
- sanoisin, että ainakin 512 gigatavun kiintolevy. Tiedostot eivät ole raskaita, ellet Äänitä ääntä, mutta haluat silti olla tilaa tallentaa musiikkia. Mutta vielä pienemmät levyt toimivat, kunhan sinulla on tarpeeksi tilaa projekteillesi ja itse musiikintuotantoohjelmistolle, joka voi helposti kestää noin 5 Gt. Muuten, et tarvitse kiinteän tilan levy.
- näytönohjaimelle ei vaadita erityisiä spesifikaatioita.
That ’ s it. Käytän normaalia office-läppäriä musiikin tekemiseen, eikä minulla ole mitään ongelmia. Oma kannettava tietokone tekniset tiedot ovat:
- HP kannettava tietokone, HP 17-BY0053CL (onneksi minulla on vielä laatikko nähdä malli).
- Windows 10, 64 bittiä.
- Intel Core i5, 8. sukupolvi, neliydinprosessori.
- 1 TB levyä (ei puolijohdelevyä).
- 12 Gt RAM-muistia.
- ADM Radeon 530 dedicated graphics card.
normaalille ihmiselle nämä kannettavan tietokoneen tekniset tiedot saattavat kuulostaa pelottavilta. Mutta ne eivät ole lainkaan. Kuka tahansa pelaaja sanoisi, että tietokoneeni on todella normaali, ei edes hyödyllinen pelaamiseen. Ja se toimii edelleen hyvin musiikin tuotantoon! Se ei ollut lainkaan kallis. Voit tarkistaa kannettavani tekniset tiedot tästä linkistä Amazonista nähdäksesi nykyisen hinnan ja todennäköisesti vertailla sitä omaan tietokoneeseesi.
tähän kannettavaan olen asentanut Cubasen, FL Studion ja LMMS: n. Ne kaikki toimivat loistavasti!
mitä muuta vaihdetta oikeasti tarvitsen?
mielestäni on erittäin tärkeää alusta asti, kannattaa panostaa kunnon kuulokkeisiin!
sanoisin, ettei tarvitse välttämättä muuta laitteistoa kuin tietokoneen. Suosittelen kuitenkin hankkimaan hyvät kuulokkeet. Tämä on syy siihen.
Musiikki muodostuu äänistä. Äänet ovat taajuussarjoja. Esineet, kuten korvasi, reagoivat eri taajuuksiin. Tämä tarkoittaa, että kappaleet reagoivat taajuuksiin tavalla tai toisella.
musiikkia tuotettaessa on erittäin tärkeää, että pystyy oikeasti kuulemaan mahdollisimman monta taajuutta. Ihmiskorvat voivat kuulla taajuuksia 20 hertsistä 20 000 Hertsiin (merkitään myös 20 hertsistä 20 khz: iin; khz tarkoittaa kilon hertsiä). Lapset ovat todennäköisemmin kuulla ääniä kaikki nämä taajuudet, kun taas vanhemmat ihmiset yleensä voivat kuulla lyhyemmän alueen (esimerkiksi 60 hz-16 khz). Tämä johtuu siitä, että voimakkaat äänenpaineet vahingoittavat korviamme elämämme aikana. Siksi korvia kannattaa suojata mahdollisimman paljon eikä altistaa korkeille äänenpaineille!
muutenkin kuulokkeilla ja kaiuttimilla on myös taajuusvaste. On kaiuttimia, joilla on todella huonot vastekäyrät, jotka pystyvät toistamaan vain 200 hz: n ja 17 khz: n välisiä ääniä. Ja on super ammatillinen kaiuttimet, jotka voivat toistaa ääniä 15 hz 22 khz.
on teknisempiä yksityiskohtia. Mutta pointti on, että olisi mukavaa, jos sinulla olisi ainakin hyvät kuulokkeet, jotka voivat toistaa mahdollisimman monta taajuutta, jotta voit todella kuulla välineitä, kun teet beats. Ja olisi kiva saada nämä kuulokkeet heti alkuun.
jotkin soittimet ovat vaikeammin kuultavia, koska niillä on taajuusalue, jolla ne ”elävät”. Esimerkiksi potkurumpuja voi olla vaikea kuulla, koska ne ovat yleensä noin 40-80 hz. Kannettavan tietokoneen kaiuttimet kamppailevat toistamaan näitä taajuuksia.
itse asiassa ei ole suositeltavaa sekoittaa kuulokkeisiin (tai tuottaa musiikkia kuulokkeilla)! Paras skenaario on studiomonitorit, joissa on isommat kaiuttimet, jotka toistavat paremmin kaikki taajuudet. Ja on muitakin tekijöitä, jotka tekevät studio kaiuttimet tarpeen, kuten meille stereospektri miksaus. Mutta en puhu siitä tässä kirjoituksessa.
monitorien hankkimisen miettiminen mutkistuu. Ensinnäkin monitorit ovat kalliimpia. Ne ovat suuria ja vievät paljon tilaa, plus sinun täytyy olla vähimmäisetäisyys yhdestä monitorista toiseen ja seinistä monitoreihin. Monitorit eivät myöskään toimi itsestään oikeiden taajuuksien kuulemisen suhteen. Musiikin tuotantohuoneen akustinen käsittely pitää olla hyvää, sillä ääneen vaikuttaa kaikki, mitä huoneessasi on.
se on aivan liikaa aloitettavaksi! Mutta hyvät kuulokkeet ovat helpompia ja antavat silti aika hyviä tuloksia.
joten, jos on jotain, mihin haluat käyttää rahaa, osoittaisin sen rahan kunnollisten kuulokkeiden hankkimiseen. Kuulokkeet, jotka pystyvät toistamaan mahdollisimman monta taajuutta, ja kuulokkeet, joilla on tasainen taajuusvaste. On olemassa kuulokkeita, jotka tehostavat tai vaimentavat tiettyjä taajuuksia. Esimerkiksi jotkut kuulokkeet tehostavat hip hop-musiikin alapäätä. Mutta et halua sitä! Et halua sisäänrakennettua tasausta! Haluat Tasainen vastaus, jotta voit kuulla, mitä se todella tapahtuu musiikkia, ilman keinotekoisia vaikutuksia.
sain kuulokkeet opiskellessani musiikintuotantoa berkleessä miksaus-ja masterointikursseilleni, ja hankin ne kriittistä kuuntelua varten. Niillä on todella tasainen vastaus ja ne toistavat lähes kaikki taajuudet. Ne auttoivat minua kouluttaa korvani pystyä tunnistamaan tiettyjä taajuuksia ja pystyä erottamaan ja tunnistaa kaikki instrumentit sisällä levy, tietämättä itse, mitä välineitä käytettiin kyseisessä kappaleessa.
minulla on edelleen ja käytän noita kuulokkeita musiikin tuottamiseen yhdessä studiomonitorieni kanssa. Käytän Sennheiser HD 300 Pro-laitetta, jota suosittelen sinulle täysin. Niiden taajuusvaste on 8 hz – 27 khz! Hullua! Emme edes kuule tuota taajuusaluetta! Kirjoitin näistä kuulokkeista artikkelin, jossa selitän enemmän niistä ja asioista, jotka sinun täytyy tietää, jotta voit valita hyvät kuulokkeet. Voit lukea jutun tästä linkistä.
se, että pystyy kuulemaan kaikki soittimet selkeästi, on todella tärkeää, kun tekee biittejä ja tuottaa kaikenlaista musiikkia. Siksi suosittelen hankkimaan hyvät kuulokkeet.
mikä tahansa muu laitteisto, kuten MIDI-näppäimistö tai MIDI-ohjain, on todella valinnainen. Olen täysin sitä mieltä, että on sen arvoista saada niitä. Mutta et välttämättä tarvitse sellaista aloittaaksesi.
jos olet muusikko, ja tulet soittamaan muita instrumentteja, kuten minä, niin MIDI-Näppäimistössä on järkeä. On vain liian tylsää soittaa musiikkia vain hiirellä. Siinä tapauksessa, en suosittele sinua saada MIDI näppäimistö, joten tunnet motivoituneempia. Minulla on Akai Mini MKII. Voit tarkistaa Amazonin TEKNISET TIEDOT ja nykyisen Princen tästä linkistä.
jos et soita mitään instrumenttia, niin en suosittelisi ostamaan ohjainta tässä vaiheessa. Se todennäköisesti vaikeuttaisi musiikin tekemisen aloittamista. Ellet ole sitoutunut oppimaan!
joka tapauksessa, jos et ole varma MIDI-näppäimistön saamisesta, voit tarkistaa tämän artikkelin, jonka kirjoitin beats-tuotannon eduista.
paras beat making-ohjelmisto?
sanon aina, että paras ohjelmisto on se, jonka saa juuri nyt. Jos voit ostaa yhden, tee se, koska ne ovat todella hyviä. Jos et voi ostaa juuri nyt, on olemassa hyviä ilmaisia vaihtoehtoja.
kuten aiemmin sanoin, aloin tehdä biittejä vapaalla ohjelmistolla. Tein ensimmäisen biitin tällä ohjelmalla.
lmms (vapaa)
käyttämäni ohjelmisto on nimeltään LMMS ja se on edelleen saatavilla, se on ajan tasalla, sitä ylläpidetään ja se on edelleen ilmainen. Voit ladata ohjelmiston ilmaiseksi tästä linkistä, joka on virallinen sivusto tuotteen.
tämä ohjelmisto ei rehellisesti sanottuna ole paras mahdollinen. Valitettavasti, ohjelmisto puuttuu paljon ominaisuuksia. Se myös kaipaa paljon soittimia ja sampleja. Ja ylipäätään siinä ei ole tarpeeksi laatua. Se on todella sääli, koska ajatus ilmaisen avoimen lähdekoodin tuotteen tarjoamisesta artisteille on loistava. Mutta tässä tapauksessa yhtiöllä ei taida olla paljoa tukea tai sponsorointia. Toivottavasti jonain päivänä!
kaikista rajoituksista huolimatta tämä musiikintuotannon ohjelmistovaihtoehto on todella hyvä tuote aloittaa.
tämän ohjelmiston tärkein etu on se, että sen voi ladata juuri nyt. Ilman rajoituksia. Voit lukea tämän artikkelin, mennä ladata ohjelmiston, ja juuri näin alkaa tehdä musiikkia! Tämän ohjelmiston, voit aloittaa tänään. Ja se on erittäin tärkeää, koska musiikin tuottamista voi alkaa kokeilla.
LMMS: n käyttöä voi opetella noudattamalla lmms: stä kirjoittamaani opetusohjelmaa. Se on hyvin käytännöllinen opetusohjelma. Kun olet valmis, olisit luonut ensimmäisen biittisi LMMS: ssä. Mielestäni se on suuri voimavara aloittaa ja opit paljon! Opetusohjelman löydät tästä linkistä.
YouTubesta löytyy myös joitain tutoriaaleja (ei montaa), ja voit myös lukea tuotedokumentteja antamaltani verkkosivulta (mutta huomaa, että se on super tylsää!).
joten LMMS: n avulla voi aloittaa kokeilut pian. Mutta tarvitset paremman ohjelman myöhemmin. LMMS ei kokemukseni mukaan ole hyvä, kun oikeasti haluaa tuottaa musiikkia.
erityisesti näytteet. Sinulla ei ole laadukkaita näytteitä. Soittimet eivät kuulosta aidoilta, eivät kuulosta hyviltä ja niistä syntyy paljon klikkauksia ja esineitä. Niistä äänistä on todella vaikea päästä eroon.
Aloita LMMS: llä, opi paljon, säästä rahaa ja vaihda sitten kaupalliseen vaihtoehtoon.
FL Studio (trial)
on olemassa toinen vaihtoehto, jonka voit ladata juuri nyt ja jonka avulla voit aloittaa kokeilut musiikintuotannossa myös tänään. Erittäin ammattimainen FL Studio 20.
FL Studio ei ole vapaan musiikin tuotanto-ohjelmisto. Kuitenkin, on kokeiluversio, jota voit käyttää lähes ilman rajoituksia.
Image Line, yritys FL Studion takana, antaa sinulle koko tuotteen kaikkine laajennuspaketteineen. Ja voit käyttää kokeiluversio ikuisesti. Kyllä, tuote ei lakkaa toimimasta 30 päivän kuluttua, mikä on hienoa!
rajoituksena on kuitenkin, että voit tallentaa projektisi, mutta et voi avata projektejasi uudelleen!
en pitänyt siitä, kun aloin tehdä biittejä. Halusin pystyä pelastamaan projektini ja avata projektin myöhemmin. Työskentelen musiikin parissa useita tunteja, enkä yleensä saa projektia valmiiksi yhdessä sessiossa. Biisin viimeistelyyn menee yleensä useampi päivä.
siksi en aloittanut FL Studiolla.
suosittelen FL Studion lataamista ja testaamista. Se on todella hyvä ohjelma, ellei paras ohjelma lyöntien tekemiseen.
itse asiassa minulle paras ohjelma biittien tekemiseen on FL Studio. Olen varma, että muut tuottajat ajattelevat toisin. Siksi sanon, että se on paras vaihtoehto minulle. Mutta pidän todella siitä, miten voit luoda rytmejä sen sekvensseri. Useimmissa ohjelmissa sitä ei ole. Välineet ja näytteet ovat todella hyviä. Heillä on upea ääni! Se on vain niin laadukas tuote.
voit ladata Fl Studion, kokeiluversion, Image Line-sivustolta täältä.
paketointi ohjelmistoon
kuten aiemmin sanoin. Jos et ole valmis käyttämään rahaa juuri nyt, voit ladata LMMS on täysin hallita tuotetta, ja voi tallentaa projekteja ja jatkaa niiden työstämistä myöhemmin. Voit myös ladata FL Studio, kokeiluversio, koska sinulla on täysi pääsy tuotteen ikuisesti.
FL Studio-kokeiluversiossa on rajoituksena, ettei tallennettuja projekteja voi avata uudelleen. Kuitenkin monet ihmiset työskentelevät niin vuosia! Vain kokeiluversio, he tekevät beat yhdessä istunnossa ja viedä musiikkia WAV-tai MP3-tiedostoja. Näin he säilyttävät juuri luomansa musiikin, vaikka eivät voisi avata projektia uudelleen.
ongelma siinä on, että jos tietokoneesi kaatuu, menetät työsi!
jos rahaa on, niin FL Studio on hyvä vaihtoehto. Se on hienoja ääniä ja voit keksiä todella laadukasta musiikkia.
mitä musiikin teoriaa tarvitsen?
Musiikin teoria on tärkeä, mutta biittien tekemisen aloittaminen ei ole mikään sopimus.
moni aloitteleva lyöjä ei tunne mitään musiikin teoriaa, ja he osaavat yhä tehdä musiikkia. Heillä on kuitenkin hyvä korva. Niin ainakin luulen.
jos et tiedä mitään musiikista, voit silti käyttää yhtä tai kaikkia näitä tekniikoita:
- vihellä. Kun teet beats tietokoneen, sinulla on virtuaalinen piano, ja voit piirtää muistiinpanoja, jotka pelataan hiirellä. Aloittelijat viheltävät melodian. Sitten he piirtävät nuotteja virtuaalipianolla, kunnes tietokoneen melodia kuulostaa samalta kuin mitä he viheltävät.
- käytä Oman musiikkituotannon ohjelmistopankin silmukoita. Jos et osaa tehdä sointuja tai bassolinjoja tai edes rumpusilmukoita, voit aloittaa käyttämällä per-tallennettuja silmukoita, joita musiikin tuotanto-ohjelmistossa jo on, ja alkaa kokeilla niitä.
- Kuuntele mieleisesi kappale ja yritä ohjelmoida nuo äänet musiikin tuotanto-ohjelmistoon.
nuo ovat joitakin tekniikoita, joilla ihmiset alkavat tehdä biittejä, kun he eivät tee mitään musiikista.
biitit ovat kuitenkin musiikkia. Jokin teoria on aina hyvä tietää. Tämä on luettelo käsitteistä, jotka auttaisivat sinua paljon alkaa tehdä beats:
- duuri-ja molliasteikot auttavat luomaan melodioita.
- duuri-ja mollisoinnut auttavat luomaan laulujesi pohjan, ja auttavat lisäämään kappaleeseesi bassolinjan.
- tangon käsite auttaa jäsentämään kappalettaan ja saa käsityksen kappaleen rytmistä ja nopeudesta.
- nuottien arvot auttavat melodian ja biittien luomisessa.
siinä kaikki. Ei se niin paljon ole. Opit ne käsitteet parissa tunnissa. Jos ymmärrät, että, se on paljon helpompaa ja hauskaa luoda musiikkia tietokoneen!
päivitys:
loin artikkelin, joka kertoo kaikki musiikinteorian käsitteet, joita biittien tekemiseen tarvitaan. Voit katsoa artikkelin tästä linkistä. Se on todella täydellinen ja kattaa muodostelmassa paljon yksityiskohtia.
mitä lisäosaamista tarvitsen?
aloittelijana olen sitä mieltä, että tässä jutussa jo käsitelty sisältö riittää. Musiikkituotanto on kuitenkin valtava puheenaihe! On niin paljon asioita, jotka pitää tietää: Musiikin teoria, suorituskyky, studio setup, äänitys, elektroniikka ja fysiikka (äänen), akustiikka, säveltäminen, laulun kirjoittaminen, järjestäminen, musiikin tuotanto, miksaus, masterointi, markkinointi musiikkiteollisuudelle, jne., jne., jne.
et koskaan valmistunut. Mutta juuri siksi musiikkituotanto on niin kiinnostavaa ja hauskaa. Et koskaan lopeta oppimista, ja sinun täytyy tietää niin monia asioita! Se ei ole kuin pianisti, joka keskittyy ja erikoistuu yhteen soittimeen. Mutta sinun täytyy ymmärtää monia muuttujia. Sinun täytyy tehdä laulu itse! En väitä, että pianistiksi tuleminen on helppoa!
joten vielä aloittelijana näitä aiheita pitää ruveta miettimään, jos oikeasti haluaa tuottajaksi, vaikka se olisi vain harrastus. Ei näitä asioita tarvitse tietää ennen kuin aloittaa. Mutta on hyvä, että olet tietoinen niistä, kun aloitat.
musiikkituotanto
musiikkituotanto on hyvin laaja aihe. Mutta aloittelijana ajattele musiikin tuottamista kaikkina asioina (tunteet, vibat, identiteetti), joita haluat välittää musiikillasi.
millaista musiikkia haluat tuottaa? Mikä on identiteettisi taiteilijana? Mitä haluat yleisösi hahmottavan sinusta musiikillasi? Millaisia ääniä haluat tuottaa? Millaisia tunteita haluat välittää musiikillasi?
kaikki nämä asiat liittyvät musiikkituotantoon.
tätä varten suosittelen kuuntelemaan paljon musiikkia. Jos haluat tehdä hip hop-biittejä, kuuntele paljon hip hopia. Kiinnitä huomiota välineisiin. Äänille. Kappaleen rakenteeseen. Kiinnitä huomiota sanoituksiin ja artistin identiteettiin.
kiinnittämällä huomiota soittimiin tarkoitan, että yritän kuunnella jokaista kappaleen soitinta. Yritä tunnistaa jokainen ääni. Ja yritä ymmärtää, millainen ääni kullakin soittimella on.
esimerkiksi miltä potkurumpu kuulostaa? Onko se punkin ääni? Onko se syvä ääni? Hip hop-kappaleen kick drum kuulostaa todella erilaiselta kuin Trap-kappaleen kick. Sinun täytyy pystyä erottamaan, että voi soveltaa, että tietoa musiikkia.
kyse ei ole siitä, etteikö sääntöjä voisi rikkoa. Mutta ennen kuin voit rikkoa niitä, sinun täytyy ymmärtää, miten asiat toimivat.
jos vain teet biittejä tietokoneella huomioimatta musiikintuotantoa, kappaleellasi ei välttämättä ole elämää, ja kysyt itseltäsi, miksi musiikkisi ei ole yhtä hyvää kuin ammattimusiikki.
säveltäminen
aiot luoda musiikkia. Joten, jonkin verran tietoa kokoonpano on aina jotain todella hyödyllistä on musiikkituotannon työkalupakkiin.
musiikin säveltäminen saattaa kuulostaa todella suoraviivaiselta. Teet vain melodiaa, lisäät sointuja ja luot rumpuja, ja se on siinä. Sinun tarvitsee vain kokeilla muistiinpanoja yhdistelmiä ja ohjelmoida ne ohjelmistoon.
yes, you do that. Miten se onnistuu? Onko suuntaviivoja? Onko hyviä käytäntöjä? Onko suosituksia?
niitä on paljon. On esimerkiksi erilaisia tapoja yhdistää sointuja, jotta syntyy mielekästä musiikkia. Jos tiedät, mitkä sointuyhdistelmät toimivat hyvin yhteen, on paljon helpompi luoda kappaleita.
melodioista on myös joitakin sääntöjä. Esimerkiksi:
- älä tee pitkiä hyppyjä nuotista toiseen. Melodiasi pitäisi mennä esimerkiksi Do: sta Mi: ään Fa: han eikä Do: sta Ti: ään ja sitten takaisin Re: ään. Isot hypyt kuulostavat oudolta.
- tee sävelmiä, jotka nousevat asteikkoon ja palaavat sitten takaisin asteikkoon. Esimerkiksi Do-Mi-Fa, ja sitten Re – Do – Do, ja sitten Do – Mi – Fa. Pitää mennä ylös, sitten alas, sitten taas ylös ja sitten taas alas.
ja rummuista on myös joitain sääntöjä siitä, miten ne on ohjelmoitu sen tyylilajin mukaan, jonka kanssa työskentelet (hip hop, trap, jne.).
Korvaharjoittelu
tämä on erittäin tärkeä aihe. Korva koulutus on tekemistä kyky kuulla, ymmärtää ja erottaa taajuudet ääniä, sekä välineitä ja viritys välineitä ja laulu. Se liittyy siihen, mitä selitin siitä, miten tärkeää on ottaa hyvät kuulokkeet tai studio näytöt aiemmin tässä artikkelissa.
jossain vaiheessa biittejä tehtäessä on valittava näytteitä, soittimia jne. Sinun täytyy sekoittaa välineitä. Sinun täytyy lisätä vaikutuksia (kuten kaiku). Sinun täytyy tasoittaa ja pakata. Periaatteessa työskentelet taajuuksilla 100% ajasta!
kun opiskelin musiikintuotantoa berkleessä, professori sanoi:
periaatteessa pitää pystyä kuulemaan sade ja sanoa ”tuon äänen taajuus on noin 1,5 khz”.
soittimien taajuudet pitää pystyä tunnistamaan hyvin, jotta pystytään esimerkiksi poistamaan rumpupotkun korkeat taajuudet, koska se toimii esimerkiksi alapäässä.
Korvaharjoittelua ei saa yhdessä päivässä. Tarvitset harjoitusta. Siihen menee todennäköisesti useita kuukausia. Mutta älä huoli. Paranet jokaisen projektin myötä.
toivon saavani tässä blogissa pian lisää tietoa ja resursseja korvan harjoittelusta. Pysykää kuulolla!
miksaus
miksaus nousee jälleen valtavaksi puheenaiheeksi.
Beatin tekemisessä on kyse nuottien piirtämisestä virtuaalipianolla tai niiden äänittämisestä MIDI-näppäimistöllä. Kyse on myös rumpujen ohjelmoinnista. Ja kyse on myös oman kappaleen rakenteen luomisesta (lisää säkeitä, kertosäe jne.).
mutta kun musiikki on valmiina, kaikki soittimet on miksattava ja yhdistettävä yhdeksi stereotuotokseksi.
miksauksessa on työstettävä seuraavia:
- sekoita välineet (tai kanavat) tasot. Mitkä soittimet ovat hiljaisempia ja mitkä äänekkäämpiä.
- työpanosta. Mitkä soittimet ovat stereospektrin keskellä, mitkä vasemmalla, mitkä oikealla?
- sekoita instrumenttien taajuudet. Mitkä instrumentit ovat taajuuksien alapäässä (20 hz-1 khz), mitkä keskellä (1 khz-8 khz) ja mitkä taajuuksien oikealla puolella (8 khz-20 khz)?
- sekoita instrumenttien syvyys, jonka saavutat efekteillä kuten us reverb.
- soittimien dynamiikka, jota kontrolloit puristuksella.
ja on niin monia asioita, joilla voi pitää hauskaa miksatessa. Sekoittaminen on itsessään valtava aihe. Kaikkea ei kuitenkaan tarvitse tietää heti. Opit ja paranet ajan myötä.
Masterointi
toinen valtava aihe! Tämä ei lopu koskaan. 🙂
masterointi on prosessi, jolla oma kappale viedään kaupallisen äänekkyyden tasolle. Mutta on muutakin!
kun kappaleen nauhoittaa ja sitä miksaa, kyseisen kappaleen taso (äänenvoimakkuus) ei yleensä ole tarpeeksi kova. Sinun täytyy hallita laulu viedä se kaupalliselle tasolle. Se tehdään laitteiston ja ohjelmiston masterointityökaluilla.
masterointi on kuitenkin paljon muutakin kuin oman kappaleen volyymin kasvattamista. Se liittyy antaa viimeinen silaus laulu niin, että on kuulostaa lähempänä genre olet tuottanut kappaleen. Masterointi insinööri on yleensä kaveri todella hyvin koulutettu korva, joka antaa viimeisen silauksen musiikkia. Ja yleensä hän tuntee genren todella hyvin ja tuntee sen musiikkitrendit todella hyvin.
toinen asia masteroinnissa on se, että masterointistudiot ovat erilaisia kuin äänitysstudiot. Heillä on muunlainen akustinen hoito, ja heillä on erilaiset laitteet ja laitteistot.
masterointi on siis hyvin erityinen ja erikoistunut osa tuotantoprosessia, joka yleensä ulkoistetaan. Yleensä maksat masterointistudiolle projektien hallinnasta.
sen voi tehdä myös itse kotiäänitysstudiossa. Hyviä työkaluja on jo olemassa.
luulen kuitenkin, että tilanne on juuri nyt tämä: nykyisillä välineillä, joita meillä nykyään on musiikkituotannon ympärillä, on todella helppoa omistaa kotiäänitysstudio ja työskennellä pelkällä tietokoneella ja silti tuottaa kaupallista laadukasta musiikkia; kuitenkin lopullinen masterointi prosessi, kotistudio voi tuskin verrata ammatillinen studio.
johtopäätös
lopuksi, aloittaaksesi lyöntien tekemisen et tarvitse paljoa. Tarvitaan vain normaali tietokone, musiikin tuotanto-ohjelmisto ja jonkinlainen käsitys siitä, miten musiikki toimii. Kuulokkeet ovat myös erittäin tärkeitä, jos sinulla ei ole studiomonitoreja. Kuten mainitsin artikkelissa, on todella tärkeää kuulla ja erottaa taajuudet, välineet ja erilaisia ääniä musiikkia.
kotona on varmasti tietokone. Useimmat tekevät niin nykyään.
voit ladata LMMS: n, joka on ilmainen ja voit käyttää sitä rajoituksetta. Tai voit ladata FL Studio, joka ei ole rajoituksia, mutta et voi avata projekteja uudelleen. Moni tekee sellaista työtä vuosikausia.
ja musiikin teorian tuntemiseen tarvitaan peruskäsitteitä. Jos rakastat musiikkia ja kuuntelet musiikkia koko ajan, sinun pitäisi olla hyvä. Jos soitat jo jotain instrumenttia, olet loistopaikassa!
musiikkituotannossa ja biittien tekemisessä on paljon muutakin, mikä saa sinut pitämään hauskaa pitkään! Sinun ei tarvitse tietää kaikkea juuri nyt. Mutta sinun pitäisi pitää mielessä, että sinun täytyy oppia lisää musiikin teoria, säveltäminen, korva koulutus, miksaus, masterointi, musiikin tuotanto yleensä ja jopa fysiikka.
toivottavasti nautit tästä superpitkästä artikkelista! Ja toivon, että se on hyödyllinen sinulle!