Welcome to How ’ D They Do That? – kuukausittain ilmestyvä kolumni, jossa puretaan elokuvan taikahetkiä ja juhlitaan niitä tehneitä teknisiä velhoja. Tämä kohta selittää, miten go-motion, Phill Tippettin kehittämä erikoistehoste, toimii.
toivottavasti te kaikki otitte pienet työkalupakkinne ja leveälieriset hattunne mukaan — sillä kohta tehdään animaatioarkeologiaa!
ennen 1990-luvun alkua, jos halusi sisällyttää elokuvaansa fantasiaolentoja, dinosauruksia tai maailman kahdeksannen ihmeen, oli turvauduttava käytännön tehosteisiin. Ja katso, olen ihmisen kokoisten pukujen ja valtavien nukkejen fani yhtä paljon kuin seuraava friikki. Mutta yksi käytännön tekniikka erottuu, sekä luova väline sinänsä, ja yksi elokuvan pitkäaikaisin erikoistehosteita: stop-motion animaatio.
lähes 150 vuotta keksintönsä jälkeen stop-motion on yhä voimissaan. Ja vaikka istuisin mielelläni tässä ja ylistäisin Laika-ja Aardman-animaatioita soihdun sytyttämisestä, on syytä muistaa, että merkittävä osa stop-Motionin tarkoituksesta ei päässyt 2000-luvulle. Elokuvat kuten Kubo and the Two Strings (2016), Missing Link (2019) ja A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon (2019) eivät tähtää realismiin. Stop-motion, sellaisena kuin se nykyään on, on tyylitelty, liioiteltu, eikä ole kiinnostunut vakuuttamaan sinulle, että mitä katsot on mitään muuta kuin animaatiota. Aina näin ei kuitenkaan ollut. Jonkin aikaa stop-Motionin tavoitteena oli luoda elävänmuotoisia animaatiosarjoja, jotka näyttivät ja liikkuivat kuin ne olisivat olemassa oikeassa maailmassa.
ja tämä tuo meidät kiehtovaan, joskin tuhoon tuomittuun, animaatiohistorian vuosikymmeneen: ajanjaksoon, jolloin innovatiiviset mielet pyrkivät (ja todennäköisesti onnistuivatkin) tuomaan stop-motion-Liikkeen uudelle realismin tasolle juuri ennen kuin CGI potkaisi sananparren oven alas. Kuten Big Picture Magazine asian ilmaisee, go-motion on”lähes unohdettu siirtymäkauden fossiili” -kunnianhimoinen silta Ray Harryhausenin tunnetuksi tekemän käsittämättömän taktisuuden ja digiaikana totutun kineettisen sujuvuuden välillä. Katsotaanpa, miten se toimi:
miten he sen tekivät?
pitkä tarina lyhyesti:
liikesäädettävien nivellinten avulla go-motion mahdollistaa nivelletyn nuken liikkumisen kameran sulkimen ollessa auki. Tämä luo vaikutelman liikkeen hämärtää. Ideana on välttää änkytystunnelmaa, joka joskus tulee perinteisen stop-motion-animaation myötä.
Long story long:
jotta go-Motionin TEKNISET puolet ymmärrettäisiin täysin, on tärkeää ymmärtää, miksi prosessi ylipäätään keksittiin.
Stop-motion on hyvin aikaa ja työtä vaativa tekniikka, johon kuuluu esineiden valokuvaaminen niiden liikkuessa vähitellen. Kun tätä kuvasarjaa projisoidaan standardilla 24 kuvaa sekunnissa, optinen ilmiö, jota kutsutaan näön pysyvyydeksi, ottaa vallan ja kohde näyttää liikkuvan (enemmän tai vähemmän) sujuvasti.
siinä missä live-action-elokuva käyttää yksittäisiä kehyksiä kuvaamaan oikeasti tapahtunutta liikettä, stop-motion käyttää yksittäisiä kehyksiä kuvaamaan kohteita ruutu kerrallaan. Tämän seurauksena stop-motion pyrkii luomaan tunnistettavan staccato-efektin. Tämä strobing tapahtuu, koska animoitu esine on staattinen jokaisessa kehyksessä sen jälkeen, kun se on uudelleensijoitettu. Jos olisit satunnaisesti keskeyttää stop-motion sekvenssi, riippumatta kehys olet laskeutunut olisi täysin terävä, mikä on hyvä tarttumalla kuvakaappauksia, mutta hieman ongelmallista luoda uskottava liike.
todellisilla filmille taltioiduilla liikkuvilla kohteilla on liikesumu, koska ne liikkuvat kameran sulkimen ollessa auki. Jos sinun pitäisi keskeyttää videon koirasi zoomaus rannalla, kertoimet ovat, että jokin tietty vielä kehys ominaisuus koiran värinen tahra sijaan täysin terävä aihe. Stop-motion-animaation liikkeen hämärtyminen on osa sitä, mikä saa stop-Motionin näyttämään niin selvästi stop-Motionilta. Ja katso: tällainen nykivä, harkittu liike sopii täydellisesti johonkin luonnostaan kömpelöön, kuten Don Chaffeyn Jason and the Argonauts-elokuvan 70 metriä korkeaan pronssijättiläiseen. Mutta yleensä tällainen änkytys voi olla häiritsevää ja merkki stop-Motionin läsnäolosta. Ja tämä voi olla todellinen ongelma elokuva toivoen saumattomasti integroida live-action ja stop-motion samaan sekvenssiin.
Go-motion kehitettiin tavaksi luoda vähemmän pilkullisen näköistä stop-motion-animaatiota. Prosessin ydinajatuksena on nuken tai mallin liikuttaminen hieman jokaisen kehyksen valotuksen aikana, mikä tuottaa realistisen näköisen liikesumun jokaisen staattisen uudelleenasennuksen välille. Siinä missä stop-motion-animaatio koostuu liikkumattomien liikkeiden kuvista, go-motion koostuu esineestä otetuista kuvista, jotka on otettu samassa hetkessä kuin se liikkuu.
animaattorit käyttivät erilaisia tekniikoita simuloidakseen liikkeen sumennusta, joista monet olivat nuken pientä tönimistä jokaisen kehyksen valotuksen aikana kaatamatta kaikkea tai liikuttamatta asioita liikaa. Jos olet ajatellut itse ”wow tämä kuulostaa jopa vaikeampaa kuin vain ottaa joukko valokuvia poseerasi malli” olisit oikeassa.
Go-liikkeen uranuurtajia olivat Industrial Light & Magic ja SFX-velho Phil Tippett Tähtien sodan tuotannon aikana: Jakso V-Imperiumin Vastaisku (1980). Aikana hänen suuri tauko Star Wars: Episodi IV-Uusi toivo, Tippett erikoistehosteet tehtäviä sisälsi stop-motion animoitu vaikutus gaggle holographic hahmoja ducking it out on shakkilauta. Tämä työ avasi oven hänen (ja Jon Bergin) innovatiiviselle työlle Empiressä, mukaan lukien Hothin taistelu, jossa kapinallisten jäätukikohtaan hyökätään jyrkillä, kaikissa maastoissa olevilla panssaroiduilla kuljetuksilla. Mitä stop-motioniin tulee, sarja on yhtä monumentaalinen kuin Willis O ’ Brien tai Harryhausen koskaan. Vaikka käytössä oli erilaisia tekniikoita ja erikokoisia malleja, nopealiikkeiset Tauntaunit ja kömpelöt at-AT imperial walkerit käyttivät molemmat go-Motionia, vaikkakin alkeellisemmassa muodossa kuin mitä Tippett ja ILM myöhemmin kehittäisivät. Tauntauneille (allianssin kaksijalkaisille, kamelimaisille olennoille) nukkeja siirrettiin hieman liikeohjattua rataa pitkin kameran sulkimen jokaisen aukon kanssa.
”Stop-motion-ihmiset olivat jo vuosia yrittäneet keksiä tapoja lisätä motion-blur asioihin, mutta se oli liian aikaa vievää ja vaivalloista, eikä mikään koskaan näyttänyt kovin hyvältä muutenkaan, siihen asti”, Tippett kertoo Heather A. Wixtonin Hirviöjoukoissa. ”Kun nousimme ILMIIN ja aloimme perustaa liikettä Empirelle, oli hyvin selvää, että ensimmäisiä asioita, joita meidän piti tehdä, oli kokeilla liikkeenohjausteknologian yhdistämistä, jota he käyttivät avaruusaluksissa, ja sitten löytää tapa soveltaa sitä stop-motion-hahmoihin. Siitä tuli hyvin alkeellinen joukko, jonka teimme, jossa se vain yhdisti kahdenlaisia teknologioita ja näki, mitä ne voisivat tehdä.”
aivan kuten tietokoneohjatut kamerat olivat keskeisessä asemassa Star Warsin siniruutuisten optisten efektien nostamisessa uusiin korkeuksiin, go-motion-prosessi pyrki hyödyntämään animaation liikkeenohjausmekanismien mahdollisuuksia. Kehittyneimmillään go-motion sisälsi tietokoneen ohjelmoinnin liikuttamaan ulkoisia sauvoja, jotka hieman manipuloivat nuken eri kohtia jokaisen valotuksen aikana. Jokainen sauva kiinnitettäisiin askelmoottoreihin, jotka olisi kytketty tietokoneeseen, joka pystyisi tallentamaan mallin liikkeet nukketeatterin animoimana. Tämä altistunut liike yhdistettynä perinteiseen käsimanipulaatioon kehysten välillä luo artikuloidun liikkeen, jossa on motion blur, joka näyttää melko dang vakuuttavalta.
eräässä mielessä Tippettin innovaation ajoitus oli onnekas. Tähtien sota räjäytti VFX-työn kysynnän. Ja ennen CGI: tä 1980-luvulla se merkitsi paljon mahdollisuuksia go-motioniin. Tekniikka esiintyy kaikessa kaksipäisestä Eborsiskista Willow ’ ssa (1988) tummaan Overlord-hirviöön Howard The Duckissa (1986). Mutta, minun rahoilleni, hämmästyttävin näyttö go-Motionin kyvykkyydestä on Tippettin ensimmäisessä projektissa Empiren jälkeen: vuoden 1981 miekka ja noituus-leffassa Dragonslayer. Dragonslayerin epäilyttävistä optisista matoista titulaarilohikäärme (jonka nimi, en paskanna sinua, on Vermithrax Pejorative) näyttää uskomattomalta. Vaikka Pejoratiivin herättämiseksi eloon käytettiin erilaisia tekniikoita, go-Motionin boonit näkyvät Lohikäärmeen kävellessä maalla: valtava peto mylvii sujuvasti kapeiden luolien läpi ja syöksyy raivoisasti sankarimme perään ilman pysähtelevien esi-isiensä änkytystä. Tippettin, Stuart Ziffin ja monien muiden ILM creativesin suunnittelema ja animoima pejorative-yhtiön maanpäällinen go-motion-malli sisälsi monimutkaisen liikkeenohjausjärjestelmän, joka koostui kuudesta moottorikäyttöisestä sauvasta (yksi jokaista jalkaa, yksi vartaloa ja yksi päätä varten). Todistaaksemme, että hänen liikkeensä näyttävät identtisiltä, ellei jopa paremmilta, kuin minkään CGI: n Lohikäärmeen, meidän ei tarvitse katsoa pidemmälle kuin vuoden 1991 DragonHeart, toinen Tippettin tuote, josta puuttuu halventava painava, tuntoaistiin perustuva je ne sais quoi.
something of a knife twist-elokuvassa Tippett oli suoraan mukana projektissa, joka käytännössä teki stop-Motionista (ja sen myötä go-Motionista) vanhentuneen: Jurassic Park. Alun perin go-Motionia aiottiin käyttää laajasti elokuvan dinosaurusefekteihin, mutta ohjaaja Steven Spielberg päätti lopulta jatkaa silloista CGI: tä. Tippett pysyi elokuvassa, työskennellen tiiviisti ILM: n CGI-tiimin kanssa lainaten sekä paleontologista asiantuntemustaan että tehden yhteistyötä Dinosaur Input Devicen kanssa, joka on perinteinen stop-motion armature, jossa on Motion-antureita, jotka muuntavat fyysisen liikkeen digitaaliseksi malliksi.
katsaus ”Jurassic Parkiin”, uraauurtavaan päätökseen luoda digitaalisia dinosauruksia ja sen vaikutukseen elokuvien tulevaisuuteen. kuva.Twitter.com / suKZykh6NC
— the Academy (@TheAcademy) October 12, 2020
vaikka viimeinen kunnon elokuva go-motion aikakauden tulisi hieman myöhemmin kesällä 1993 Coneheads ’ toothy Garthok, Jurassic Park merkitty sekä Tippettin ja alan ura-pivot VFX. Go-motion, ja kaikki merkittävät yritykset käytellä stop-motion varteenotettava vaihtoehto realistisia animoituja vaikutuksia, kuoli sukupuuttoon. Nykyään mekaaninen liikkeen sumennus on pitkälti menneisyyttä ja sitä voidaan nyt simuloida digitaalisesti jälkituotannossa (joka on oma matopurkkinsa).
vaikka uskottavan CGI: n tulo ei auttanut go-Motionin selviytymistä, tekniikka oli myös omalta osaltaan kohtuuttoman kallis. Tippett toimi sekä RoboCopin apulaistuottajana että animaattorina elokuvassa, valvoen uhkaavan, stairs-adverse enforcement-droidin ED-209: n sekvenssejä Craig Hayesin, Randy dutran ja Harry Waltonin rinnalla. ED-209-efekti koostui pääosin staattisesta, 180-senttisestä ja 300-kiloisesta mallista sekä nivelikkäämmästä nukesta. ”Meillä ei ollut varaa Go-Motioniin”, Tippett kertoo VFX Voicelle. ”Ja tiedättehän, mitä uskottavuus, robotit taipumus taipua stop-motion prosessi.”Ja loppujen lopuksi tämä on suurin takeaway: ei ole välttämättä” parempia ”tai” huonompia ” tekniikoita, vain mikä parhaiten sopii tiettyyn tarinaan (ja sen budjettiin).
mikä on ennakkotapaus?
go-Motionin perusperiaate on oletettavasti ollut olemassa ainakin 1920-luvulta lähtien. legendaarisen puolalais-venäläisen stop-motion-animaattorin Ladislas Starevitšin sanotaan keksineen tekniikan asetuttuaan Ranskaan. Starevitš muistetaan nykyään nukkeanimaation uranuurtajana, jonka tekniikan hän keksi lähes kokonaan vuoden 1921 elokuvassaan kaunis Lukanida. Hän on myös surullisen kuuluisa elokuvien kuvaamisesta eläinten päähenkilöiden kanssa, mukaan lukien kuolleiden ötököiden käyttö nivelletyillä rautalangoilla.
kuten Mark Player toteaa vuonna 2016 julkaistussa artikkelissaan ”Media-Morphosis”, Starevitšin stop-motion ”oli epätavallisen sulava ajanjaksolle”. Mitä tulee go-motioniin, Starevitšin sanotaan käyttäneen ”bump” – tekniikkaa, jossa hän paljastaisi nuken sen käynnistämisen jälkeen luodakseen vakuuttavan motion-Blurin. Hänen kerrotaan myös käyttäneen ”move the table” – tekniikkaa: kun hahmo juoksi, hän siirsi sarjaa vastakkaiseen suuntaan. Voit nähdä tulokset itse useita Starevitš myöhempiä elokuvia, kuten hänen 1937 kuva The Tale of the Fox, hänen ensimmäinen täysin animoitu pitkä elokuva.
aiheeseen liittyviä aiheita: animaatio, How ’ D They Do That?, stop-motion
