mikä on film noir ja miten voit käyttää sen ikonisia elokuvallisia trooppeja seuraavassa tuotannossasi? Käydään läpi noirin historiaa.
elokuvahistorian ikonisimpia ja tunnistettavimpia ovat film noirin karut mustavalkoiset siluetit. Ja, yllättävää kyllä, tämä ei ole vain teennäinen elokuvakoulu kansankielellä — tämä tyyli ja ilme löytyy ja viitataan kaiken Joel ja Ethan Coen veren yksinkertainen animoituja ominaisuuksia, kuten kuka kehystetty Roger Rabbit.
mutta mikä on film noir? Mistä se tulee? Ja mikä tärkeintä, miten voit käyttää sen peruselementtejä nykyisissä elokuva-ja videoprojekteissasi? Sukeltakaamme film noirin historiaan, tutkikaamme joitakin sen opinkappaleita ja selvittäkäämme, miten voit käyttää lajityypin perinteitä muokataksesi elokuvakerrontaa ja videoprojekteja tänään.
Mikä On Film Noir?
Film noir on elokuvamainen termi tietyntyyppiselle elokuvalle, jota tuotettiin Hollywoodissa 1940-ja 50-luvuilla. Nämä noir-elokuvat olivat useimmiten salapoliisi-ja rikostarinoita, jotka olivat merkittäviä jyrkästä kontrastistaan ja karusta valaistustyylistään, ja niissä oli suuren lama-ajan rikoskirjallisuuden tunnusmerkkejä. Nämä varhaiset noir-elokuvat olivat tuohon aikaan varsin suosittuja, ja jotkut genren ikonisista hahmoista ja tarinakaarista vaikuttavat elokuvaan vielä nykyäänkin.
film noirin klassikkoesimerkkejä ovat John Hustonin the Maltese Falcon (1941), Billy Wilderin Double Indemnity (1944) ja Howard Hawksin The Big Sleep (1946), joskin näitä ohjaajia (ja monia muita) on paljon enemmän tältä varhaiselta aikakaudelta.
nyt livahdetaan genre-teoriamoodiin, jotta saadaan paremmin otetta kaikista film noir-asioista. (Kiinnostunut kiinni genre teoria paremmin ymmärtää, miten klassinen elokuva tyylit ovat kehittyneet vuosien varrella? Me suojaamme sinua.)
hahmot ja juoni
joten suuri osa siitä, mikä tekee film Noirista film noirin, liittyy hahmoihin ja juoneen. Kyllä, siellä on visuaalinen ilme ja esteettinen (johon pääsemme), mutta jos todella haluat naulata sen film noir-eskeisen tarinan projekteihisi, sinun kannattaa aloittaa kaikkein perusosista film noir.
jokaisen tarinan ytimeen tarvitaan eräänlainen maailman uuvuttama dekkari. Nämä yksityisetsivät ovat olennainen osa kovaksi keitettyä rikoskertomusta, joka ajaa film noirin tavanomaista juonta. Ja useimmiten konfliktin tärkein ydin esitetään esittelemällä nainen, joka tarvitsee tapauksen selvittämistä.
nämä kaksi hahmoa muodostavat suurimman osan film noir-tarinoista, ja niihin liittyy usein romanttista sekaantumista, sekä nykyään tunnistettava femme fatale-elementti, jossa hän näyttelee salapoliisi ansaan Viettelyksen kautta, johdattaen hänet kohti jonkinlaista sovittelevaa ansaa.
Rian Johnsonin Brick (2005) on loistava esimerkki film noir-hahmojen ja juonilaitteiden käytöstä modernissa tuotannossa. Johnson käyttää kaikkia klassisia Noir tropes kertoa tarinan mysteeri, rikos, ja lunastus, joka on asetettu taustaa vasten esikaupunkialueella lukion. Jos kiinnostaa, se on loistava johdantoelokuva, jolla voi ymmärtää, miten film noir toimii — karakterisoivasti ja kerronnallisesti.
dialogi ja kieli
film noirin muita ei-kuvauksellisia elementtejä, jotka useimmille kuulijoille ovat välittömästi tunnistettavissa, ovat kielenkäyttö ja dialogi. Film noirit olivat merkittäviä runsaasta voice-over-kerronnastaan, joka tarjoaa juonen yksityiskohtia ja luonnekuvauksia ja kutsuu takaisin genren rikosromaanien juurille. Jos et ole perehtynyt miten parhaiten työskennellä voice-over (VO) projekteissasi, nämä resurssit auttavat:
- miten äänittää parempi kerronta ja Voice-Over
- 7 syytä harkita Äänikerronnan lisäämistä elokuvaan
- miten äänittää suoraan Premiere Pron aikajanalla
film noirin synkän ja kyynisen luonteen vuoksi nämä voice-over-kerronnat tulevat yleensä private eye-protagonistilta. Sellaisina ne ovat erittäin kyseenalaisia ja epäluotettavia aikomuksiltaan. Nämä kertomukset ovat myös täynnä klassista Noir-kieltä, joka edustaa pitkälti sitä, miten ihmiset puhuivat 20 – ja 30-luvuilla, vaikka itse elokuvat olivat suosituimpia 40 – ja 50-luvuilla.
jos etsit dialogia ja termejä, joita voit hyödyntää film noir-projekteissasi, ota inspiraatiota kirjailija Ian Tregillisiltä, jolla on loistava sanasto kaikista kovaksi keitetyistä film noir-elokuvista löytyvistä slangisanoista ja-lauseista.
suuri kontrasti ja ankara Valaistus
on turvallista olettaa, että heti kun kuulet sanat ”film noir”, alat ajatella ”mustavalkoista.”Ilmeisesti lajityypin yhteys mustavalkoiseen juontaa juurensa siitä, että suurin osa film Noirista luotiin aikana, jolloin värielokuvia ei ollut olemassa.
vuosien varrella on kuitenkin käynyt vaikeaksi kuvitella genreä ilman tätä ikonista mustavalkoista lookia. Ikoninen terävä kontrastilook ja tyylilaji ovat synonyymejä ja kumpikin nostaa toinen toistaan. Noir tarvitsee vain varjoja.
nämä korkeakontrastiset, ankarat valaistusasetelmat suosivat hillittyjä valaistusasetelmia, joissa aiheet maalataan usein yhdellä suoralla valolla, toisin kuin perinteisemmissä korkeakontrastisissa, kolmipistevalaistusasetelmissa, jotka mieluummin pysyttelevät kaukana varjoista. Nämä valaistusperinteet juontavat juurensa varhaisista saksalaisista ekspressionistisista elokuvista, ja niiden luontaiset rajoitukset auttoivat määrittelemään lajityypin ainutlaatuiset, kulmikkaat kulmat ja kehystyslaitteet (kuten ikoninen ikkunasävyjen ilme).
yllä olevan opetusohjelman lisäksi tässä muutamia lisäresursseja, jotka osoittavat erilaisia tapoja naulata film noir-valaistusasetuksia:
- Valovinkit Film Noirille
- elokuvanteon opetusohjelma: luo Film Noir-ilme
- Aseta tunnelma siluetilla
Moderni Neo-Noir ja tulevaisuus
kuten useimmissa elokuvagenreissä mennään, film noir on varmasti kehittynyt vuosien varrella. Ja vaikka löydät runsaasti esimerkkejä parodia ja komedia recreations klassinen film noir käytetään televisiossa ja elokuvissa (ajatella Steve Martin Dead Men Don ’ t Wear Plaid), genre itse on todella voinut morph osaksi uusi tyyli, joka voi edelleen löytää — ja käyttää — moderni elokuva.
1970-luvun lopulta alkaen Michael Mannin, Coenin veljesten ja David Lynchin kaltaiset kehittivät uuden ”neo-noiriksi” kutsutun tyylin. Nämä elokuvantekijät löysivät luovia tapoja tuoda klassisia film noir-elementtejä nykyaikaisiin rikostarinoihin, sekoittaen ne usein muihin lajityyppeihin, kuten toimintaan, komediaan ja art Houseen.
yksi suosikkiesimerkeistäni postmodernista film noirista on Coenin veljesten the Man Who Wasn’ t There, sillä se on kuvattu mustavalkoisena ja siinä on monia Noir-juonia ja elokuvatyylejä, kuten terävä kontrasti ja ankara Valaistus. Perinteisestä film Noirista poiketen Coenin veljekset tuovat tarinaansa kuitenkin hieman komediaa, jonka päähenkilö ei ole etsivä, vaan parturi, joka joutuu selvittämään salaperäistä murhaa.
olivatpa tyylimieltymyksesi mitkä tahansa, film noirin lajityypin trooppien ymmärtäminen voi auttaa sinua sisällyttämään nämä tyylikkäät katseet seuraavaan ainutlaatuiseen projektiisi.
Katso lisää genren oivalluksia ja elokuvan kuvauksia alla olevista artikkeleista.
- loputon keskustelu: käytännön VFX vs. CGI
- the Ins and Outs and Ins of Creating a Time Loop Film
- Genre Breakdown: the Different Types of Thriller Films
- a Quick Guide to Showing Text Messages on Screen
- Back to Basics: the Rule of Thirds in Filmmaking
Cover image from the Maltese Falcon (via Warner Bros.).