koulutus: vaihtelee—Katso profiili
palkka: vaihtelee—Katso profiili
työllisyysnäkymät: Hyvä
teoksen määritelmä ja luonne
katsojalle näytteleminen tuntuu hohdokkaalta työltä, mutta se on ammatti, joka vaatii poikkeuksellista lahjakkuutta ja vuosien koulutus-ja opiskeluvuosia, tarjoaa vähimmäisturvaa ja on fyysisesti ja älyllisesti vaativa. Useimmat näyttelijät kertovat kuitenkin olevansa hyvin tyytyväisiä työhönsä, näyttelivätpä he sitten näytelmissä, elokuvissa tai televisiossa.
vaikka hyvin harvoista näyttelijöistä tulee ”tähtiä”, monet ammattilaiset menestyvät siinä, että he työllistyvät tasaisesti. He voivat työskennellä paikallisissa ja alueellisissa näyttelijäyhtiöissä, esiintyä kaupallisissa tai teollisissa ohjelmissa, kertoa elokuvista, lukea tarinoita tai näytelmiä äänikirjoihin tai näytellä pieniä osia elokuvissa ja radio-ja tv-sarjoissa tai mainoksissa. Joistakuista näyttelijöistä tulee draamavalmentajia, ohjaajia tai näytteleviä opettajia kouluissa, korkeakouluissa ja paikallisissa teatteriryhmissä. Monet näyttelijät työskentelevät muissa työpaikoissa, kun he hakevat ensimmäisiä roolejaan tai ovat välillä näyttelemässä.
uudet näyttelijät aloittavat usein pienissä yrityksissä, joissa on pieniä rooleja. He etenevät isompiin rooleihin muissa medioissa tai heistä tulee sijaisia päärooleihin. Jos pääesiintyjä sairastuu, sijainen ottaa hänen paikkansa kyseiseen esitykseen. Näyttelijät saattavat myös siirtyä hyvin pienistä kokeellisista teattereista tai lasten viihteestä suurempiin yleisöihin.
näyttelijän menestys on yleensä kovan työn, itsekurin, kärsivällisyyden ja päättäväisyyden tulosta. Hyvillä näyttelijöillä on usein jokin erityinen ominaisuus tai lahjakkuus, jonka avulla he—sanojen ja eleiden, musiikin ja tanssin avulla—saavat yleisön uskomaan, että he ovat heidän esittämiään hahmoja.
näyttelijänä oleminen vaatii vuorosanojen ja näyttämötekniikan opettelua, meikkaamista, pukujen sovittamista sekä harjoituksissa ja tunneilla käymistä. Näytteleminen on usein tiimityötä, joka vaatii yhteistyötä monien eri ihmisten kanssa: ohjaajien, suunnittelijoiden, näyttämöpäälliköiden, näyttelijäkollegoiden, kameraoperaattoreiden sekä erilaisten backstage-ja tuotantotyöntekijöiden kanssa.
jos näyttämönäyttelijät ovat onnistuneessa näytelmässä, he saattavat toistaa esityksensä monta kertaa yli-joskus yli vuoden ajan. Tänä aikana he saattavat myös joutua osallistumaan harjoituksiin, jos ohjaaja päättää, että heistä on tulossa ”tunkkaisia” tai jos osa näyttelijöistä korvataan uusilla näyttelijöillä. Kun tietyn tuotannon juoksuaika—oli se kuinka pitkä tahansa—on ohi, heidän on etsittävä työtä uudelleen.
elokuvissa näytteleminen eroaa näyttämötyöstä siinä, että elokuvan näyttelijät esittävät usein vain pieniä osia rooleistaan kerralla. Jokainen kohtaus kuvataan yleensä erikseen ja usein eri järjestyksessä. Lisäksi elokuvanäyttelijät saattavat jakaa aikansa studiotyöskentelyyn ja kuvauksiin paikan päällä.
koulutusvaatimukset
muodollinen näyttelemisen koulutus on yleensä tarpeen, mutta käytännön näyttelijäkokemus on yleisin menestymisen edellytys. Erityistä koulutusta dramaticarts on saatavilla ammattikouluissa ja näyttelijöiden studiot sijaitsevat pääasiassa New Yorkissa, Los Angeles,ja muut suuret suurkaupungit. Lisäksi yli kuusisataa korkeakoulua ja yliopistoa tarjoaa teatteritaiteen ohjelmia ja monilla on erityisiä draamakouluja. Tarkista college luettelot erityisiä yksityiskohtia.
Lukiot tarjoavat tyypillisesti teatteritaiteen oheisohjelmaa ja kursseja. Mitä enemmän kokemusta Uusi näyttelijä saa, sitä parempi: mahdollisia näyttelijöitä kehotetaan liittymään paikalliseen teatteriryhmään, osallistumaan toimintaan, joka vaatii julkista puhumista, osallistumaan koulunäytelmiin ja tulemaan elokuvien ja näytelmien innokkaiksi katsojiksi.
näyttelijäntaitojen kehittämisen lisäksi pyrkivien tulisi opiskella puhetta, ääntä, pantomiimia, tanssia ja liikettä, periodityylejä, improvisaatiota ja monia muita taitoja, kuten miekkailua, jonglöörausta tai soittimen soittamista. Teatterihistorian sekä näytelmän ja elokuvatuotannon tuntemus on tärkeää. Myös psykologian kursseista voi olla apua. Yleisesti ottaen työllistymismahdollisuudet ovat sitä laajemmat, mitä enemmän toimijalla on koulutusta ja käytännön kokemusta.
saada työtä
saadakseen osia, näyttelijöiden on yleensä ”tehtävä kierrokset.”Tähän prosessiin kuuluu sen selvittäminen, mitä näytelmiä tai elokuvia on suunniteltu tuotettavaksi, vierailut ja Rekisteröityminen casting-toimistoihin, valokuvien ja ansioluetteloiden jättäminen ja koe-esiintymisiin osallistuminen. Tuottajat ja ohjaajat pitävät näitä ”karsintoja”, koska samasta roolista kilpailee paljon ihmisiä. Näyttelijät saattavat lukea muutaman rivin tai kävellä ja liikkua lavan poikki, jotta tuottajat ja ohjaajat saavat käsityksen heidän tyylistään. Ohjaajat ja tuottajat myös ”scout” esityksiä yliopiston ja off-Broadway näytelmiä.
ilmoitukset koelauluista julkaistaan yleensä ammattilehdissä, kuten Varietyssa tai Back Stagessa. Kun toimijat vakiintuvat paremmin, he saattavat turvautua henkilökohtaisiin kontakteihin työllistyäkseen. Näyttelijät palkkaavat usein casting-agentteja tai managereita auttamaan heitä saamaan koe-esiintymisiä tai järjestämään henkilökohtaisia haastatteluja tuottajien ja ohjaajien kanssa. Nämä agentit saavat prosenttiosuuden esiintyjien ansioista, ja he auttavat kiertämään näyttelijöiden ansioluettelot casting-toimistoihin, alueellisiin teattereihin ja elokuvayhtiöihin.
etenemismahdollisuudet ja työllistymismahdollisuudet
vaikka näyttelijä joskus ”löydetäänkin”, monet aloittavat uransa elokuvien avustajina tai kuoron rivijäseninä. Toiset aloittavat esiintymällä näytelmissä ” walk-on ”-osissa, tekemällä” voice-overs ” – ohjelmia televisiomainoksiin, lukemalla tarinoita ja näytelmiä äänitysstudioissa tai esittelemällä tuotteita konventeissa ja myyntikokouksissa. He esiintyvät kaikissa tuotannoissa, jotka ovat heidän käytettävissään saadakseen julkisuutta.
monet näyttelijät lähtevät työn perässä New Yorkiin ja Hollywoodiin. Muut amerikkalaiset kaupungit kuten Boston, Minneapolis, Chicago ja Washington sekä yliopistokaupungit kehittävät alueellisia teattereita ja repertuaariyhtiöitä. Illallisteatterit, kesävarasto, lomakohteen yritykset ja paikalliset tuotannot ovat muita paikkoja, joissa näyttelijät voivat löytää teatterityötä New Yorkin ulkopuolella. Saippuaoopperat työllistävät joitakin näyttelijöitä säännöllisesti; julkinen televisio tarjoaa satunnaisia rooleja. Osa näyttelijöistä ryhtyy kirjoittamaan, ohjaamaan, valmentamaan toisia näyttelijöitä tai opettamaan.
vuoteen 2014 mennessä monia työpaikkoja on tarjolla näyttelijöiden poistuessa alalta. Kilpailu on kuitenkin aina hienoa niistä työpaikoista, joita on tarjolla. Kaupalliset teatterit, voittoa tavoittelemattomat näyttelijäyhtiöt ja televisio tarjoavat laajempia mahdollisuuksia näyttelijöille. Avain työllisyyteen on jatkossakin lahjakkuus.
työolot
näytteleminen on vaativa ammatti. Vietettyään monta tuntia vuorosanojensa tutkimiseen näyttelijät harjoittelevat osuuksiaan yhä uudelleen ja uudelleen, opettelevat oikeat liikkeet ja liikkeet, vihjeet, toimituksen ja ilmaisun sekä sen, miten he parhaiten projisoivat esittämänsä hahmot. He tekevät tiivistä yhteistyötä muiden näyttelijöiden ja ohjaajan—ja joskus myös käsikirjoittajan—kanssa täydellistääkseen esityksen. Harjoitukset kestävät usein pitkälle yöhön.
Näyttämönäyttelijät työskentelevät yleensä kuutena päivänä viikossa antaen esityksiä joka ilta sekä keskiviikko-ja lauantai-iltapäivisin. Joitakin näytelmiä esitetään kahdesti iltaisin viikonloppuisin. Joskus näyttelijät menevät” tien päälle ” keikoilla, soittavat eri kaupungeissa muutaman päivän välein.
televisio-ja elokuvaesiintyjät viettävät usein tunteja odottaen ennen kuin he menevät ”kameran eteen.”Osien opetteluun ja harjoitteluun varattu aika voi olla rajallinen, joten näyttelijät työskentelevät kovan paineen alla. Koska kuvaukset voidaan tehdä paikan päällä, ne voivat toimia myös erilaisissa ilmastoissa.
ansiot ja edut
Näyttämönäyttelijät kuuluvat Actors’ Equity Associationiin, elokuvanäyttelijät Screen Actors Guildiin ja televisio-ja radioesiintyjät American Federation of Television and Radio Artists-järjestöön. Nämä liitot yhdessä tuottajien kanssa määrittelevät näyttelijöille minimipalkat ja työajan määrän, myös harjoitusajan. Jokainen toimija allekirjoittaa myös tietyn sopimuksen, johon sisältyvät ehdot, jotka eivät sisälly perussopimukseen.
Yhdysvaltain mukaan. Bureau of Labor Statistics, toukokuussa 2004 näyttelijöiden mediaanipalkka oli 11,28 dollaria tunnissa. Broadway-näyttelijät ansaitsevat vähintään 1 422 dollaria viikossa. Off-Broadway-näyttelijöille vähimmäismäärä vaihtelee noin 493 dollarista 857 dollariin viikossa riippuen teatterin istumapaikoista. Näyttelijöiden kiertueilla saavat ylimääräistä $770 viikossa ruoka-ja hotellikuluja.
vaikka pieni joukko suosittuja näyttelijöitä ansaitsee vuosittain miljoonia dollareita, useimpien Screen Actors Guildin jäsenten keskitulot ovat alle 5 000 dollaria vuodessa. 1. lokakuuta 2005 alkaen kaikille ammattiyhdistysliikkeen toimijoille, joilla oli puheosuus elokuvassa tai televisio-ohjelmassa, taattiin vähintään 716 dollarin eli 2 483 dollarin päivittäinen palkka viisipäiväisestä viikosta. Useimpien toimijoiden mielestä työ on satunnaista, ja heidän on täydennettävä tulojaan tekemällä muita töitä. Näyttelijät, jotka työskentelevät tietyn tuntimäärän vuodessa, ovat eläkerahastojen ja sairaalahoitovakuutuksen piirissä.