Nicolas Winding Refnin ”Drive” oli yksi viime vuoden suurista menestystarinoista, josta jotenkin harva tuntui tietävän. Vaikka se rakensi buzz korviahuumaava crescendo välillä sen ensiesiintyminen 2011 Cannesin elokuvajuhlilla ja sen teatterilevitykseen syyskuussa, suurin osa din tuli sisällä teollisuuden, ja vaikka sen $70 miljoonaa nostoasteella yli kolminkertaistui kustannukset tehdä se, alle $100 miljoonaa elokuva tuskin rekisterit keskuudessa ihmiset etsivät mitään muuta kuin elokuvamainen ilmiö. Mutta vuoden lähestyessä loppuaan Refnin elokuva sai kriitikoiden ja sen vaatimattoman mutta kiihkeän yleisön keskuudessa kätkön, joka takasi, että se nähtäisiin, arvostettaisiin ja mikä tärkeintä, jaettaisiin tulevina vuosina.
kun ” Drive ”saapuu kotivideolle tällä viikolla yhtä vaatimattomassa ja silti upeassa Blu-Rayssa, soittolista nappasi Refnin Skypen kautta Thaimaasta hänen seuraavan elokuvansa” Only God Forgives.”Sen lisäksi, että Refn kaivoi hieman syvemmälle” Driven ” konseptiin, hän keskusteli yhteistyöstään tähti Ryan Goslingin kanssa ja tutki elokuvan merkitystä hänelle sekä luovasti että henkilökohtaisesti.
mitä mieltä olet ihmisten reaktioista elokuvaan?
”Driven” kaltaiselle elokuvalle on aika ihmeellistä, että sen voi vetää yhtä onnistuneesti.
Popular on IndieWire
saitko mitään reaktiota naiselta, joka nosti kanteen elokuvan markkinoinnista?
joskus Jerry Springer ei ollut väärässä siitä, miten hän kuvaili Amerikkaa.
kumpi oli miten?
No, tarpeeksi sanottu (nauraa). Luulen, että tulen yhteiskunnasta, jossa ihmisiä ei voi haastaa oikeuteen, koska aurinko ei paista, enkä tiedä, miten vastata siihen tilanteeseen. Minusta se on niin outoa, epätodellista.
kuinka mukavasti puhut tai mietit tekemäsi elokuvan palkintokauden näkymiä?
no, prioriteettisi numero yksi on vain tehdä elokuva, ja toivottavasti se on hyvä ja olet ylpeä siitä, ja se on vain plus, ja plus, ja plus-nuo ovat kolme ensimmäistä kategoriaa, joita etsit. Sitten sitä toivoo parasta. Pääsimme Cannesiin, mikä oli mukava yllätys. voitimme Cannesissa ja saimme ehdokkuuden parhaasta ulkomaisesta elokuvasta Britanniassa. Taivas on rajana, mutta lopulta tärkeintä oli, että pääsin tekemään elokuvan, jonka halusin tehdä, ja äitini piti siitä kovasti. Samoin Ryanin äiti, joten olemme onnellisia.
yksi osa elokuva, joka toimii parhaiten on, että outo yhdistelmä tyylitelty, satu esteettinen ja säilyttää sisäelinten reuna, joka piti sen maadoitettu se todellisuudessa. Kuinka vaikeaa sen ylläpitäminen oli?
juuri se Grimmin veljesten saduissa ja ylipäätään Hans Christian Andersonin kaltaisissa upeissa satutarinoissa on kiinnostavaa-ne ovat juurtuneet todellisuuteen, johon voi olla yhteydessä. Emotionaalisesti ne ovat metaforia syvemmille tunteille yhteiskunnassa, ja on vaikea sanoa erikseen muuta kuin että pitää mennä sen kanssa, mikä tuntuu oikealta – mihin elokuvantekijänä uskoo ja mihin liittyy. Kun teet elokuvan, olet yhden hengen yleisö ja sinun on katsottava sitä noin.; toivottavasti teitä on enemmän, enemmän klooneja, jotka pitävät siitä, mistä te pidätte, mutta siihen te vain pystytte. Mutta Grimmin sadut-jotka olivat luultavasti suurin inspiraatio siihen, miten elokuva luotiin — olivat aina juurtuneet todellisuuteen, ja vaikka se on korostunut todellisuus, se oli aina pohjimmiltaan rakkaustarina hyvästä ja pahasta. Ja se on jotain, joka on kaikkien saavutettavissa kaikkialla.
missä vaiheessa sinä kansoitat tuon arkkityyppisen tarinan erityisillä yksityiskohdilla-säilyttääksesi tuon ydinajatuksen samalla kun lisäät erikoisuuksia, jotka erottavat ja parantavat hahmojasi?
no, siitä tulee melkein elokuvan tekninen rakenne, DNA ja rakenne ja muotoilu. Mutta suuri osa siitä tulee tietysti roolijaosta; kyse on oikeiden ihmisten löytämisestä oikeisiin rooleihin. Se on valtava, koska kun on se, on selkäranka, ja siksi minun oli niin vaikea löytää Irene, esimerkiksi, joka alun perin James sallisin romaanissa oli latinohahmo. Tapasin monia hienoja latinonäyttelijöitä, mutta jostain syystä en saanut yhteyttä, en tuntenut, enkä tiennyt miksi, ennen kuin Carey tuli elämääni ja näin, että voisin rakastua ja halusin suojella häntä. Siksi loppujen lopuksi-tein elokuvan siitä, mitä tekisin-ja vaimoni ja minun välisen rakkauden puhtaudesta. Se oli tavallaan illuusioni – että loppujen lopuksi, jos olisin tämä elokuva henkilönä, olisin kuljettaja, ja vaimoni olisi Irene, ja syvin, syvin tietoisuuteni oli aina juurtunut siihen. Se oli sydän mielessäni. En sanonut tätä ääneen, en ottanut sitä puheeksi, se on niin arvoitus, että siitä ei voi puhua ennen kuin se on tehty, koska sitten jälkikäteen voi ajatella asiaa. Mutta loppujen lopuksi olen fetissielokuvien tekijä: teen elokuvia sen perusteella, mitä haluaisin nähdä.
jos näet elokuvan esittävän rakkauttasi vaimoasi kohtaan, kuinka kirjaimellinen tuo vertaus on, koska hänen on tuhottava heidän mahdollisuutensa olla yhdessä näyttääkseen, kuinka paljon hän rakastaa vaimoaan?
mikä on totta, ehdottomasti. Eikä elokuva ole omaelämäkerrallinen suhteestani vaimooni, mutta se edustaa syvää rakkautta, jota tunnen häntä kohtaan.
katsellessani kohtausta hississä, mieleeni tuli raiskauskohtaus jaksossa ”Once Upon a Time in America”, ikään kuin kuljettaja tietäisi, että hänen täytyy tuhota heidän kahden mahdollisuus olla yhdessä suojellakseen häntä?
No, Sergio Leone on yksi kaikkien aikojen suosikkielokuvaajistani. Olin hyvin onnekas muutama vuosi sitten tavatessani hänen vaimonsa Espanjassa. Hänen vaimonsa oli paljon nuorempi kuin hän, joten vaimoni Liv, joka tarkoittaa elämää tanskaksi, istuimme hänen kanssaan Espanjassa, ja vanhin tyttäreni oli siellä. Minulla oli silloin vain yksi lapsi. Kävimme kahvilla ja juttelimme Sergio Leonesta hänen vaimonsa kanssa. Mutta meillä oli tulkki, koska hän ei puhunut sanaakaan englantia (nauraa).
kuinka paljon pitää olla samalla sivulla yhteistyökumppaneiden kanssa? Ryan kuvaili haastatteluissa driveria ihmiseksi, joka uskoi olevansa ihmissusi; onko se käsitys, jonka te kaksi jaoitte?
on tärkeää, että päänäyttelijällä ja ohjaajalla on yhteinen ground…it Ryanille ja minulle toimi niin hyvin, että kokemuksemme autokyydistä ja oudoista taianomaisista treffeistämme ansiosta meistä tuli yksi ihminen. Se oli kuin meillä olisi ollut telekineettinen suhde ja meistä tuli sellainen, joten kyllä, Ryan, hahmo on mies, joka syvällä sisimmässään on ihmissusi, koska syvällä sisimmässään hän on mies, joka on psykoottinen, mutta hän on myös mies, joka on kaksi ihmistä-hän on yksi ihminen päivällä ja yksi ihminen yöllä. Ryanin analyysi pitää täysin paikkansa.; Saatan ilmaista sen eri tavalla, mutta ydin on täsmälleen samaa DNA: ta. Ja se tekee hyvää yhteistyötä, ja olen varma, että jos puhut muille yhteistyökumppaneille, Martin Scorseselle ja Robert De Nirolle tai James Stewartille ja Alfred Hitchcockille, olen varma, että saat samanlaisia vastauksia. Siksi on niin tärkeää löytää miespääosa – on kuin miespääosa olisi alter ego ohjaajana, ja miespääosa on melkein kuin Frankensteinin luominen. Hän on joku, joka sytyttää lamput, mutta hän voi sytyttää lamput vain, jos Lamput edustavat sitä, mitä hän haluaa olla syvällä sisimmässään, tai hänen kaipauksensa tai tarpeensa.
se on kuin sydän-se tarvitsee verta pumpatakseen, joten tavallaan se on seksuaalista. Elokuvanteko on hyvin seksuaalista, koska kyse on yhteistyöstä yhteistyökumppaneiden kanssa yhtä intensiivisesti kuin seksuaalinen kokemus, sen selvittämisestä, mitä toinen ihminen haluaa, tarvitsee ja voi edistää tunnetta, jota yrität rakentaa. Siksi minulle se on aina ollut näyttelijät, Valokuvaus ja leikkaus; totta kai kaikki alkaa hienosta tarinakaaresta, ja siitä tulee hieno käsikirjoitus ja niin edelleen. Niin se on rakennettu. Mutta kun sinulla on käsikirjoitus, että johtava mies haluaa ja voi nähdä, ja valokuvaaja voi auttaa visualisoimaan sitä ja editori voi auttaa jäsentämään sitä, ne ovat avainhenkilöitä olennaisesti. Ja tietysti kaikki ovat tärkeitä elokuvassa, jokaista funktiota tarvitaan. Se on kuin palapeli-jokaisen täytyy lisätä jotain, mutta on olemassa hierarkia miten se tapahtuu. Kyse on tunteiden ilmaisemisesta, ja siksi elokuvanteko on ohjaajan mediaa: ohjaaja on auteur, elokuvan tekijä, perustuipa se sitten kirjaan tai jonkun ideaan tai mitä vittua (nauraa). Pohjimmiltaan kirjoittaja on elokuvaohjaaja, ja kaikki ovat auttamassa elokuvaohjaaja-kirjailijaa ja edistämässä hänen visiotaan, kuten sitä Hollywoodissa kutsutaan. Kutsun sitä luomiseksi.