mistä aloittaa?
olen käyttänyt pehmeitä pastelleja (ja joitain kovia pastelleja) jo lähes 15 vuotta. On useita syitä, miksi ne ovat minun valinta, niiden puhdas väri ja monipuolisuus on korkea siellä. Itse en käytä öljypastelleja, mutta riippuen siitä, mitä haluaa saavuttaa, ne ovat yleensä hyvin erottuvia.
ei ole epäilystäkään siitä, että markkinoilla olevien pastellien määrän vuoksi on hyvin vaikea tietää, mistä aloittaa – väri, hinta, toiminto – se voi kaikki olla melko ylivoimainen.
joten tässä on minun hyvin perustava tiekarttani siitä, mihin suuntaan rahoja käyttäessä kannattaa mennä! Tärkeimmät asiat ensin-mikä on mikä?
pehmeät pastellit – nämä koostuvat pigmentistä, vedestä ja pienemmästä määrästä liitua tai keinotekoista sideainetta. Pastellien pehmeä rakenne voi luoda sileitä, suttuisia viivoja ja intensiivistä väriä. Pehmeitä pastelleja ei voi sekoittaa palettiin ja tästä syystä monet taiteilijat käyttävät laajaa värivalikoimaa.
useimmat pehmeät pastellit ovat tikkuja-pitkä tai lyhyt, rasvaa ohut, pyöreä tai neliö.
kovat pastellit – ovat pigmentistä, vedestä ja liidusta tehtyjä piirustustikkuja. Kovat pastellit luovat vaaleille ja tummille papereille teräviä, kirkkaita viivoja. Joitakin kovia pastelleja voi teroittaa, vaikka niihin ei mahdu yhtä hienoa pistettä kuin kynään.
Pastellikynät – voit teroittaa pastellikynän käsityöveitsellä tai teroittimella. Pastellikynät sopivat terävämpiin, yksityiskohtaisiin piirustuksiin, joissa on pastellimainen ilme.
Öljypastellit – nämä pastellit käyttävät märkiä sideaineita, kuten öljyjä, kerätäkseen pigmentin kiinteäksi tikuksi. Öljypohjaiset värit ovat yleensä voimakkaampia. Koska väliaine on märkää, on myös mahdollista sekoittaa öljypastelleja.
miksi käytän pehmeitä pastelleja:
pehmeät pastellit sisältävät enemmän pigmenttiä ja vähemmän sideainetta verrattuna koviin pastelleihin ja pastellikyniin. Tämä tarkoittaa, että värit ovat elinvoimaisempia ja intensiivisempiä, ja juuri tämä ominaisuus houkuttelee niin monia taiteilijoita käyttämään niitä.
pehmeän luonteensa vuoksi paperiin on erittäin helppo levittää paljon väriä melko nopeasti. Koska värit ovat niin voimakkaita ja läpinäkymättömiä, ne peittävät tummat pinnat menettämättä eloisuuttaan.
pehmeät pastellit ovat myös helpoimpia häivyttää, helpoiten kerrostaa värejä päällekkäin ja peittää laajemmat alueet nopeimmin.
hämmentävästi jotkut pehmeät pastellit, esimerkiksi Rembrandt, ovat kovempaa pehmeää pastellityyppiä. Pastellin muoto ei valitettavasti anna vihjettä sen pehmeydestä, joten ainoa tapa päästä todella kertomaan ero on kokeilla erilaisia merkkejä.
kuten pastellien valikoimasta näkee, pastellien värivalikoima on laaja. Suurin syy tähän on se, että toisin kuin maalia, pastelleja ei todellakaan sekoiteta vaalentamaan, tummentamaan tai vaihtamaan sävyä. Voit tehdä joitakin optinen sekoittaminen kerroksittain (tai sekoittamalla). Hyvin usein valitsemalla sopivan pastellitikun oikean värivalikoiman sisältä saat sen, mitä tarvitset.
erilaisten efektien luominen pehmeillä pastelleilla:
usein sanotaan, että ”piirrät” pastelleilla, et maalaa! Olen tästä henkilökohtaisesti eri mieltä. Pehmeää pastellipuikkoa voi käyttää niin monella tavalla. Tässä on hyvin pieni valikoima merkkejä näyttää, mitä tarkoitan.
vettä tai puhdasta alkoholia voidaan käyttää ”maalaamaan” pastellilla, jos pastelli on liukenevaa (jotkut eivät) ja työstämäsi substraatti voi ottaa nestettä hajoamatta.
pastellien kanssa eteenpäin menemisessä on siis paljon mietittävää.
mitä ostaa?
kuten olen sanonut, henkilökohtaiset aseeni ovat pehmeitä pastelleja, joihin on heitetty kovia pastelleja. Unisonissa, Rembrandtissa ja Sennelierissä on useita pastellisarjoja (mm.starter-ja half stick-setit). Tahansa tekee se voi olla erittäin hyödyllistä saada värikartta opastaa matkan varrella!
erittäin hyvä lähtökohta voisi olla Rembrandtin soft pastel basic starter set tai Unisonin soft pastel half stick landscape set.
yleensä korkeahintaisissa pehmeissä pastelleissa on yleensä enemmän puhdasta pigmenttiä,ja siitä on selviä etuja.
jokainen pastellimerkki ja-tyyppi tuntuu hieman erilaiselta. Eri värialueita, enemmän tai vähemmän pigmenttiä, enemmän tai vähemmän pehmeää, eri muotoja ja niin edelleen. Pastellikynät ovat valinnoiltaan samanlainen tarina.
ei ole helppoja vastauksia valintoihin, joita pitää tehdä lähtiessä. Joskus menossa pastelli työpaja voi antaa sinulle mahdollisuuden käsitellä ja kokeilla erilaisia merkkejä ja tyyppejä.
ensimmäiset pehmeät pastellini olivat rembrandttien alkeislaatikko ja Unisonien maisemasetti. Näitä ehdotti taiteilija, joka johti maalauslomaa, jolle menin. Ja 13 vuoden jälkeen ne ovat edelleen minun ”go to” – ansioitani.
ensimmäisiä asioita, joita teen uusien pastellien hankkimisessa, on rikkoa ne kahtia. Tämä antaa minulle enemmän vaihtoehtoja monipuolisen merkkaamisen suhteen ja helpottaa myös pastellin käyttöä kyljessään.
toinen pohdinta on, mitä paperia, hiekkapaperia tai lautaa työstää. Oma suosikkini on painava akvarellipaperi gessolla. Olen kuullut hyviä asioita Clairefontaine Pastelmat, ja Sennelier Pastellikortti, sekä Ampers ja Pastelbords ja Colorfix paperi. Joten jälleen, se on hyödyllistä kokeilla erilaisia pintoja nähdä, mikä sopii sinulle parhaiten. Voit maalata saman maalauksen jokaiselle eri pinnalle ja löytää erilaisia haasteita ja erilaisia tuloksia.
esimerkki Pastelleista työssä:
alla esittelen joitakin tapoja käyttää kovaa ja pehmeää pastellia maalauksessa käyttäen 3-vaiheista prosessia. Työstän akvarellipaperia, jossa on kevyt kirkas gesso, käyttäen brändejä Unison, Rembrandt ja Conte.
Vaihe 1: mustetta ja pehmeää pastellia
Vaihe 2: Kova pastelleja merkki tehdä linjat jne. ja pehmeä pastelli estää
Vaihe 3: viimeinen kerros täysin pehmeää pastellia, jota käytetään viivoihin, tukkimiseen ja häivyttämiseen.
joten oikeastaan on vain yksi asia tehdä. Soita, sekoita, kokeile. Kokeile saada käsiisi erilaisia pastellipintoja ja pastelleja itse. Sekoita asioita ja katso, mikä toimii ja mikä ei. Kokeile liikuttaa pigmenttiä veden tai puhtaan alkoholin kanssa tai sekoita joukkoon puuhiili.
mutta mikä tärkeintä, pitäkää hauskaa!
Judy Tate on tuntenut vetoa pehmeisiin pastelleihin suurimman osan maalauselämästään. Hän seurasi jäsenneltyä oppimista Open College of Arts ja osallistumista monenlaisia työpajoja eri medioissa ja tekniikoita. Viime vuosikymmenellä Judy keskittyy nykyään lähes kokonaan pehmeisiin pastelleihin, joissa on jonkin verran sekamediaa. Judysta voit lukea lisää hänen verkkosivuiltaan: www.judytateartist.com