Sävellys ja melodian kehittäminen-Jazzpianosivusto

sävellys

melodian säveltäminen muistuttaa paljon improvisointia, ei vain spontaania. Eli voit palata ja muokata mitä olet kirjoittanut. Biisin tekeminen on hyvin henkilökohtainen ja subjektiivinen asia, eikä sen tekemiseen ole oikeaa tai väärää tapaa.

musiikillisia peruselementtejä

musiikillisia peruselementtejä on 4. Ja eri musiikkilajit asettavat eri tasoilla merkitystä jokaiselle näistä elementeistä.

mutta useimmissa kappaleissa ja musiikkilajeissa tärkein elementti on melodia. Joten tämä oppitunti keskittyy ensisijaisesti tähän elementtiin.

melodinen kehitys

kirjoittaessani laulua aloittaisin aina melodiasta. Mieleenpainuva ja mielenkiintoinen melodia on tärkein osa mitä tahansa (useimpia) kappaletta. Melodian pitäisi pystyä seisomaan omillaan ilman sointuja ja silti olla mielenkiintoinen ja miellyttävä.

on neljä tapaa analysoida, miettiä ja kirjoittaa melodia:

• Intervallinen-tarkasteltaessa itse nuotteja ja niiden suhdetta välittämättä rytmistä
  • tarkastellaan melodian korkeimpia ja matalimpia nuotteja. Korkein nuotti pitäisi olla huipentuma ja pitäisi yleensä (vaikka varmasti ei aina) tapahtua noin kaksi kolmasosaa kolme neljäsosaa läpi laulun.
  • luo melodioita askelten, hyppyjen ja loikkien yhdistelmällä, koska nämä kuulostavat kiinnostavammilta ja vähemmän etudeilta
    • askeleet – ovat puolisävel-tai sävel-liikkeitä ja ääni sileä, melodinen, lyyrinen, laulettava (varsinkin jos diatoninen).
    • hypyt-ovat pienen kolmannen tai Duurin kolmannen liikkeen liikkeitä ja voivat auttaa jäljittämään sointuja arpeggioiden kautta (katso harmoninen pistepiste alla)
    • hypyt-ovat useamman kuin Duurin kolmanneksen liikkeitä ja ääni rosoisempi ja kulmikkaampi
  • piki ääriviivat-jälkiä pois muistiinpanoja viivalla, kuten yhdistää pisteitä. Sileä viiva kapealla alueella on taipumus kuulostaa rentouttavalta, kun taas rosoinen viiva, joka kattaa laajan alueen, yleensä kuulostaa voimakkaammalta.

• Motivic – nuottien intervallien ja rytmin ottaminen huomioon
  • luo motiivi
  • toista motiivi
  • käytä sekvenssejä (saattaminen osaksi kansallista lainsäädäntöä)
  • Motivic development (vaihda sävelkorkeutta (saattaminen osaksi kansallista lainsäädäntöä) tai rytmiä, käytä inversiota (ylösalaisin), retrogradista (taaksepäin), augmentaatiota (hitaammin), diminuutiota (nopeammin) ja fragmentaatiota (play fragment))
  • motiivinen kaunistus
  • rytminen tiheys – tämä on sävelten määrä tahtia kohti. Eri genreillä on erilaiset rytmitiheydet. Swing on alhainen tiheys, kun taas Bebop on korkea tiheys.
• Skalaari-nuottien tarkastelu ja niiden suhde asteikkoon
  • luoda melodia, joka perustuu tiettyyn asteikkoon
  • Modaalinen interchange – soittaa Duurimelodiaa molliavaimessa tai mollimelodiaa Duuriavaimessa tai joonialaista melodiaa Lyydiläisessä tilassa tai Eolialaista melodiaa Doorilaisessa tilassa jne.
• harmoninen-tarkasteltaessa nuotteja ja niiden suhdetta sointuun
  • arpeggiot (jäljittää soinnun tai korvaavan soinnun)
  • Ohjesointulinjat – melodia, joka kohdistuu 3.tai 7. sointuun tai jokaiseen sointuun
    • Ohjesointulinjat yleensä päättyvät alaspäin
    • kaunistaa Ohjesointulinjaa lisäämällä ohimennen nuotteja, ennakointeja ja viiveitä, ornamentteja jne.
    • Useita Ohjaussäveljänteitä, jotka liikkuvat joukon sointumuutoksia samanaikaisesti.

Muita Melodisia Ideoita:

• minkä tahansa melodian yleistavoite (aivan kuten improvisaatiossa: Rakenna jännitys ja ratkaise jännitys
• varmista melodian rakenne
  • käytä toistoa (motivoivalla kehityksellä)
  • käytä Diatonista avainta tai tonaalisuutta
• käytä askelten, hyppyjen ja loikkien sekoitusta
• melodian tulisi johtaa huippukohtaan (korkein sävel)
• käytä vastakohtia ja vastakohtia
  • tiheä & harva
  • Intensiivinen & rento
  • Korkea & Matala Rekisteri
• mutta älä käytä liikaa kontrastia, jotta vältät ei-sekvenssejä
  • melodian tulisi yleensä virrata luonnollisesti, seuraa mallia ja muuta vähitellen (ei jyrkkiä muutoksia rytmissä, tiheydessä, alueella tai sävelkorkeudessa).
• kun melodia on staattinen, tee harmonian pitäisi liikkua. Kun melodia liikkuu paljon, harmonian pitäisi olla staattinen.
• kun tempo on nopea, harmonisen rytmin (sointujen vaihtumisnopeuden) tulee olla hidas. Kun tempo on hidas, harmonisen rytmin pitäisi olla nopea.
• ihmiset ovat konservatiivisia olentoja, emme pidä muutoksesta. Samoin on joitakin viittauksia menneisyyteen ja ’tuttujen yllätysten’ käyttöön – kliseisiin, liikaa käytettyihin melodioihin, liikaa käytettyihin laitteisiin jne. Mutta myös lisätä hieman uutuus-mutta vain vähän.
• lauseiden tulee olla eripituisia.
• yritä muuttaa melodista suuntaa 4 tai 5 nuotin välein, niin se ei kuulosta vaa ’ alta.

ja kaikki edellä mainitut voisi tiivistää Oscar Wilden klassiseen sitaattiin:

Doodling-metodi

joten yllä olevat säännöt ja ideat ovat kaikki hyvin. Mutta jos suot anteeksi yksinkertaisuuteni, – kirjoitan mieluummin melodian, joka kuulostaa hyvältä. Ei ole mitään syytä rajoittua tiettyyn mittakaavaan tai avain-tai intervallikuvioon tai harmoniaan. Itse aloitan luomalla varsinaisen melodian (tai motiivin) kaiken muun välittämättä. Vaarana on, että biisiä mietitään liikaa ja käytetään tarpeettomia abstraktioita ja teoretisointia. Aluksi, älä ajattele mitä näppäintä käyttää, tai mitä muotoa käyttää, tai mitä rytmiä käyttää, tai mitä sointukulku käyttää, tai mitä mittari käyttää, jne. Nämä asiat ovat tärkeitä, mutta mukava ja miellyttävä melodia on tärkeämpää. Tavallaan kaikkien näiden muiden näkökohtien pitäisi olla toissijaisia, niiden pitäisi tulla tai kehittyä luonnollisesti luomastasi uskomattomasta melodiasta. Ja kun olet luonut nokkela ja fiksu melodia, niin voit lisätä kaikki muut näkökohdat tai elementtejä musiikkia.

vaikka kirjoittaisin tyyliin, joka vaatii tiukkaa rytmiä (kuten lukkorytmi Latinalaisessa Musiikissa) tai harmoniaa (kuten modaalinen harmonia Modaalisessa Jazzissa), aloittaisin mukavalta kuulostavalla melodialla ja muokkaisin sen sitten tiettyyn tyyliin tai genreen sopivaksi.

lumihiutale-menetelmä

yleisesti käytetty tekniikka luovia tarinoita kirjoitettaessa on lumihiutale-menetelmä. Suosittelen käyttämään jotain vastaavaa kappaleen säveltämisessä.

• Doodle pianon päällä
• vahingossa löytää lauseen, josta pidät
• käytä tuota lausetta motiivina
• kehitä aihe melodiaksi
  • Etsi toinen aihe ja yhdistä nämä kaksi motiivia jotenkin yhteen
• kaunistele melodiaasi (lisäämällä koristekasveja, syöttämällä nuotteja jne.)
• harmonisoi melodia sointujen kanssa (katso opetukseni uudelleenharmonisoinnista. Samat periaatteet pätevät tässä)

tässä vaiheessa olet kirjoittanut oman lakanasi.

• Järjestä sävellyksesi (lisäämällä siihen muoto, sointuäänet, instrumentointi, dynamiikka jne.)

Have a Listen to

Have a listen to the following songs for melodic ideas:

• ESP (käyttää 4. asteen intervalleja)
• käveltyä nuppua (käyttää augmentoivia intervallisia hyppyjä)
• Satiininukke (käyttää sekvenssejä/toistoa)
• Juju (käyttää kokometonivaalaa)
• Syyslehdet (käyttää Ohjeääniviivaa)
• Syyslehdet (käyttää Ohjeääniviivaa)
• all the things you are (käyttää ohjesävelriviä)
• mikä tahansa ja jokainen Bach – laulu (käyttää pikardialaista Kolmossointua-sävel-Duurisointua sävelosan lopussa, joka on joko modaalinen tai molli-sävel)