vuoden 1960 elokuva Breathless oli maamerkki modernissa kulttuurissa, eikä vähiten ranskalais-algerialaisen pianisti-säveltäjä Martial Solalin upean jazz-soundtrackin ansiosta. Elokuvan ohjasi Jean-Luc Godard, joka vinossa nyökkäyksessä sille, miten nostalgia on muokannut popkulttuuria, sanoi tunnetusti: ”se ei ole se, mistä asioita otetaan – se on se, mihin asioita viedään.”
tuo sananparsi pätee musiikin maailmaan, jossa jäljittely ja inspiraatio ovat usein olleet uusien voittojen kaksinaisia peruskallioita. Solal vitsaili, että Godardin soundtrackin tekeminen oli vain ”maksettu keikka”, kun hän soitti ympäriinsä ”Hollywood Jazzin” kanssa, joka oli tuolloin niin suosittua. Itse asiassa, se oli ihana synteesi, kun hän ammensi menneisyyden muusat, kuten Django Reinhardt, Sidney Bechet, ja Bud Powell, luoda hänen tunnelmallinen soundtrack.
kun luet, Kuuntele Nostalgia-soittolista tästä.
assimilaatioprosessi
assimilaatio on yhtä vanha kuin kirjoitettu musiikki. Klassiset säveltäjät tutkivat vanhoja mestareita kirjaimellisesti kopioimalla, mukailemalla ja jäljittelemällä heitä; JS Bachin ja Händelin barokkiajan parhaimmistoa on vanhojen mestareiden kierrätys. Nykyaikaisempina aikoina Beatles kopioi ja tulkitsi menestyneiden yhtyeiden kappaleita samalla kun he opettelivat taitonsa ja keksivät tapoja säveltää omaa loistavaa musiikkiaan. Toiset muusikot ovat vuorostaan monistaneet ja kanavoineet heidän kappaleitaan – joskus nostalgian harjoituksena, toisinaan keinona oppia songcraftia samalla tavalla kuin Beatles teki.
Breathlessin ilmestymisvuonna John Coltrane – joka Solalin tavoin sai vaikutteita myös sopraanosaksofoninerosta Bechetistä-teki yhden merkittävistä levytyksistään, version kappaleesta ” My Favorite Things.”
jazzsaksofonisti ilmoitti avoimesti olevansa ”hyvin kiinnostunut menneisyydestä” ja tiesi, että levoton uteliaisuus auttaisi häntä kasvamaan muusikkona. Teini-ikäisenä Coltranea oli ihastuttanut Coleman Hawkinsin vuonna 1939 julkaistu levy ”Body And Soul”, jota pidetään yhtenä bebopin ensimmäisistä vapinoista. Kirkkopianistiäidin ja viulisti-isän poikana Coltrane olisi ehkä arvostanut tämän ikonisen jazzkappaleen lähteen quicksilver-luonnetta. Hawkins oli saanut innoituksensa kuultuaan tzigane-viulistin melodian unkarilaisessa yökerhossa Oostendessa vuonna 1937.
parhaimmatkin jazzimprovisoijat tutkivat tarkasti muiden jazzmuusikoiden levytyksiä – transkriboivat heidän soolojaan ja joskus harjoittelivat niitä kuin sävellyksiä – eikä Coltrane ollut sen kummempi. Hän sanoi: ”sain kirjan ’Body And Soul’ ja kuuntelin todella tarkasti, mitä hän teki.”
kun hän vakavoitui musiikkinsa suhteen, Coltrane sanoi ” omistaneensa melko paljon aikaani harmonisille tutkimuksille omin päin kirjastoissa.”Kova työ tuotti tulosta lokakuussa 1960, kun 34-vuotias Coltrane meni New Yorkin Atlantic-studioille äänittämään albumiaan My favourite Things.
Coltrane otti Richard Rodgersin ja Oscar Hammerstein II: n liljaisevan valssin – jonka Julie Andrews teki kuuluisaksi Sound Of Musicissa – mutta pelkästä nostalgian harjoittamisesta huolimatta muutti sen sointukulkua ja tempoa merkittävästi tehden kappaleesta oman virtuoosimaisen teoksensa. ”My Favorite Things” oli hitti, siitä tuli säännöllinen osa hänen konserttiohjelmistoaan ja se toimi siltana bebopin yleiseen hyväksymiseen. Muita uudelleenfilmatisointeja tuolta ajalta ovat gershwinsin vuoden 1930 klassikko ”Embraceable You”, joka sai Chet Bakerin, Clifford Brownin ja Ornette Colemanin bebop-tulkinnat.
”Beatles on yhtä tärkeä kuin Gershwinien”
toinen Gershwinin sävelmä, vuoden 1927″ s ’wonderful” musikaalista Funny Face, oli alun perin toiminut Fred Astairen näyttämövälineenä. Vaikka se voi olla hankala laulu laulajille-Frank Sinatra UI kierroksia veden alla saada hänen hengitys oikea toimitus – se on laulu, joka osoittaa, miten muusikot sopiva ja innovoida käyttämällä vanhaa musiikkia. Näin Swing jazz-hitti Benny Goodmanille (kvartetissa, johon kuuluivat Lionel Hampton ja Teddy Wilson) tuli bebop-instrumentaaliksi Lennie Tristanolle ja Lee Konitzille, ja vuonna 1976 se uudelleenlaadittiin João Gilberton bossa nova-sävelmäksi.
laulu inspiroi edelleen 2000-luvulla. Diana Krallin innovatiiviset Sovitukset hänen vuonna 2001 ilmestyneellä Verve-albumillaan The Look of Love, lisäsivät hänen hienoa lauluaan, antoivat tälle vanhalle klassikolle upean uuden elämän. Krall sanoi, että hänelle inspiraation kannalta ” Beatles on yhtä tärkeä kuin Gershwinit.”
Beatles on todiste runoilija TS Eliotin repliikkien totuudesta: ”epäkypsät runoilijat jäljittelevät; kypsät runoilijat varastavat; huonot runoilijat turmelevat sen, minkä ottavat, ja hyvät runoilijat tekevät siitä jotain parempaa, tai ainakin jotain erilaista.”Beatles on ehkä kaikkien aikojen inspiroivin popyhtye, joka otti kaikki vaikutteensa ja teki jotain erilaista – ja usein parempaa. Silloinkaan kun he aloittivat, kyse ei ollut nostalgiasta, joka olisi saanut heidät vain jäljittelemään ihailemiaan ihmisiä. Kuten John Lennon sanoi: ”Se ei ollut huijausta, se oli rakkautta.”
nuoren Beatlesin suuria innoittajia olivat amerikkalainen rock ’ n ’ roll, erityisesti Elvis Presley, Carl Perkins ja Chuck Berry. Mutta näiden hittiparaatien ohella he myönsivät olevansa velkaa Tamla-yhtye The Marvelettesille. The Beatles – ja myöhemmin Carpenters-levytti kappaleensa ” Please Mr. Postman.”
ennen kuuluisuutta Beatles laittoi oman leimansa räväkälle 20-luvun hittikappaleelle ” Ain ’t She Sweet”, jonka Eddie Cantor ja myöhemmin Gene Vincent tekivät suosituksi. Lennon sanoi, että kun he nauhoittivat kappaleen kesäkuussa 1961, he halusivat sen kuulostavan enemmän ”marssilta” kuin Vincentin pehmeämmältä versiolta, joka oli ollut hitti Capitol Recordsille. Lennon kertoi ystävilleen olleensa enemmän otettu hieman tunnetun lontoolaisen blueslaulajan Duffy Powerin versiosta. Vaikka kappale on mollivoittoinen sitä seuranneeseen tyrmäävään hittiluetteloon verrattuna, se havainnollistaa, miten Beatles pystyi ammentamaan eri lähteistä alusta alkaen. Paul McCartney sanoi: ”kappaleet kuten’ ain ’t She Sweet’ olivat myöhäisillan kabareemateriaaliamme. He osoittivat, ettemme ole vain rockyhtye.”
Unique adventures in sound
inspiraatio tulee lukemattomista paikoista. McCartney näki François Truffaut ’ n Fahrenheit 451: n elokuvateatterissa muutamaa päivää ennen ”Eleanor Rigbyn” äänitystä. Hänet kumautti Bernard Herrmannin maali ja narujen käyttö. ”Eleanor Rigbyn” jouset ovat suuressa kiitollisuudenvelassa soundtrackille. Kuten McCartney sanoi vuonna 1966, jolloin levy tehtiin, ”en usko, että koskaan yritämme luoda trendejä. Yritämme jatkaa eteenpäin ja tehdä jotain erilaista.”
Beatles lähtisi innostamaan musiikillista vallankumousta uraauurtavilla albumeilla, kuten kokeellisella Sgt Pepper ’ s Lonely Hearts Club Band-yhtyeellä. Tämä ainutlaatuinen seikkailu ääni, laulu, studio tekniikka, ja jopa kansitaide oli välitön vaikutus, kun se käynnistettiin 1.kesäkuuta 1967. Kolmen päivän kuluttua julkaisustaan The Jimi Hendrix Experience avasi show ’ n Lontoon Saville Theatressa, jossa esitettiin nimikappale
The Beatlesia pidetään edelleen yhtenä musiikin vertailukohdista. Kun Kendrick Lamar julkaisi ”Pimp a Butterfly” in Interscope Recordsin kautta vuonna 2015, hän sanoi haluavansa, että hänen teoksestaan ” puhuttaisiin samalla tavalla kuin Bob Dylanista tai The Beatlesista tai Jimi Hendrixistä puhutaan.”Sopivasti sen sekoitus jazzia ja huippuluokan hiphopia, ja sen kulttuurinen merkitys, voi väittää olevansa sen vuosikymmenen Sgt Pepper.
Superlataava blues
toisin kuin Lennon ja McCartney, Mick Jaggerin musiikilliset pyrkimykset eivät suoraan syttyneet Elvis Presleystä. Jaggerin – ja muiden Rolling Stonesin jäsenten Keith Richardsin, Bill Wymanin, Charlie Wattsin ja Brian Jonesin – omistautuminen musiikille oli yhtä autenttista kuin The Beatlesin, mutta se ammensi eri kaivoista. The Beatlesin tavoin myös The Stones oli Chess Recordsin maestro Chuck Berryn faneja, mutta katsoi suoremmin levy-yhtiön bluestähtiin, kuten Muddy Watersiin, Howlin’ Wolfiin ja Buddy Guyhin.
the Stones kunnioitti myös soul-laulajia, kuten Otis Reddingiä ja Solomon Burkea, ja toi yhtälöön yhtä monipuolista musiikkia kuin Bob Dylanin protestilaulut ja Buddy Hollyn pop. Vaikka heidän musiikkinsa on luultavasti täynnä enemmän nostalgiaa kuin heidän Liverpudlaiset vastineensa, Stones sekoittivat kaiken yhteen tavalla, joka auttoi heitä kirjoittamaan uudelleen rock ’ n ’ rollin sääntökirjan. He aloittivat tämän matkan, mielenkiintoista, ensimmäinen brittiläinen hitti (vuonna 1963), joka oli cover Lennon ja McCartney ”I Wanna Be Your Man”, kirjoitettu, kun Jagger ja Richards olivat samassa huoneessa McCartney.
blues kuitenkin antoi sieluilleen potkut. Jaggerilla oli näppärä kyky muokata tiettyjä yksityiskohtia tavasta, jolla blues-laulajat sanoittivat laulunsa, kun taas Richards ja Wyman ottivat monet kitarakoukut ja soolot mustista lähteistä ja tekivät jotain omanlaisensa voimakasta. He jopa ottivat yhtyeen nimen Muddy Watersin kappaleesta.
the Stones kasvoi nopeasti muusikkoina ja auttoi muuttamaan populaarimusiikkia hittisingleillään kuten ”Satisfaction.”Neljännen albuminsa” Aftermath ” (1966) aikoihin yhtye oli oma luova voimansa. Kuten Jagger myöhemmin sanoi: ”Se oli minulle suuri virstanpylväsennätys. Se on ensimmäinen kerta, kun kirjoitimme koko levyn ja lopulta laskimme haudan lepoon sen haamun, että joudumme tekemään näitä erittäin mukavia ja mielenkiintoisia, epäilemättä, mutta silti cover-versioita vanhoista R&B-kappaleista.”
vaikka albumit, kuten Exile On Main St ja Sticky Fingers, käyttivät edelleen vaikutteita mutta karistivat pois nostalgian haamun, niillä oli valtava vaikutus-kun taas ”Sympathy For the Devil” yksin auttoi inspiroimaan monia yhtyeitä, kuten Primal Scream, the Jesus & Mary Chain ja The Charlatans.
”reminiscence bump”
yksi musiikillisen inspiraation hienoista puolista on se, että se ei välttämättä haalistu, ei musiikin ystäville eikä musiikkia luoville tähdille. Äänet, joita rakastimme teini-ikäisinä tai jotka löydettiin ensimmäistä kertaa, ovat tärkeitä identiteetillemme ja pysyvät ikuisesti tärkeinä (psykologit kutsuvat tätä nojaa nostalgiaan ”muistelumyllyksi”). The Rolling Stonesin vuoden 2016 Grammy-ehdokkaana ollut albumi Blue & Lonesome on rakkauslaulu Bluesille, jonka covereissa kuullaan Little Walterin ja Howlin’ Wolfin nuorina rakastamia kappaleita.
kun nykyajan supertähdet puhuvat oman musiikkinsa innoittaneista muusikoista, monet mainitsevat yhä The Beatlesin ja The Rolling Stonesin. Luovan ärsykkeen kirjo on kuitenkin laaja. Alicia Keysille se oli Nina Simone (”She teached me about feeling, passion”), One Directionin Niall Horanille se oli 80-luvun rock-fiilis (”I’ m a massive Eagles fan”), Fergielle se oli Led Zeppelin ja Guns N ’ Roses. Ben Howardin ”suurin sankari” oli folk-laulaja John Martyn.
kun Oprah Winfrey pyysi Pharrell Williamsia listaamaan 2010 – luvun myydyimmän singlen ”Happy” soundiin erityisiä vaikutteita, hän mainitsi muun muassa Stevie Wonderin ”Do I Do” Ja Earth, Wind & Firen ”September”.
menneiden aikojen naiset ovat inspiroineet viime aikojen nuoria tähtiä. Lana Del Raylle se oli Joan Baez ja Julie London (”rakastan heidän ääntään ja sitä, mitä he edustivat”); Lordelle se oli Etta James (”hän oli niin hyvä keräämään kärsimyksensä”), Ariana Grandelle se oli Judy Garland, koska hänen äitinsä näytti hänelle videoita koko hänen lapsuutensa ajan; Solangelle se oli Minnie Riperton. Amy Winehouse rakasti Ella Fitzgeraldia ja sanoi: ”opin laulamaan Dinah Washingtonilta.”
20 vuoden sääntö
on myös totta, että monet musiikkibisneksen osa-alueet ovat syklisiä ja mauilla ja trendeillä on tapana tulla uudelleen. On jopa käsite nimeltä ”20-vuoden sääntö”, jonka kannattajat väittävät, että tietty musiikkisuuntaus, tai jopa vaatemuoti, tulee ja ulos Suosio noin joka toinen vuosikymmen, joka kerta pyöräily uuden aallon nostalgiaa niille, jotka elivät sitä ensimmäistä kertaa.
näin oli varmasti 70-ja 80-luvuilla, jolloin Amerikka ja osa Eurooppaa rypi Nostalgiassa ”oldies” – käsitteen syleilyssä. Sen kiteytti George Lucasin musiikillisesti raskas vuoden 1973 hittielokuva American Graffiti. Soundtrack, täynnä hittejä 50 ja 60 artistit kuten Chuck Berry, Booker T ja MGs, ja Beach Boys, tuli Top 10 albumi ja toimi mallina ensimmäisen aallon nostalgia radioasemia.
nahkatakit ja villakoirahameet nousivat yhtäkkiä suosioon, ja Nostalgiassa rypevät tunteikkaat suuret ikäluokat lätkivät Onnenpäivien kaltaisia TV-ohjelmia ja Greasen kaltaisia elokuvia. Mieltymys vanhaan musiikkiin johti jopa 50-luvun cover-yhtyeiden räjähdysmäiseen kasvuun, mukaan lukien Sha-Na-Na.
sama ”re-run – ilmiö” näkyi 80-luvulla, kun new wave ja hair metal-villitys revisited 60-luvun musiikkia-ja elokuvat kuten Big Chill käyttivät ikonisia kappaleita Smokey Robinsonin kaltaisilta. Myös The Doorsin kaltaisten yhtyeiden markkinoitavuus kasvoi, kun taas The Beatlesin versio kappaleesta ”Twist And Shout” nousi listoille Ferris Buellerin ”Day Off” – esiintymisen jälkeen. Prosessi jatkuu. Kolme vuosikymmentä 80-luvulta Michael Jacksonin ”Beat It” – kappaletta päivitti Fall Out Boy.
viime vuosina on nähty 90-luvun kelaus, joka on sisältänyt Nirvanan Nevermindin juhlintaa sekä lukuisten 90-luvun yhtyeiden, kuten Spice Girlsin, Backstreet Boysin ja Blink-182: n paluuta. Kuten Frank Zappa vitsaili, ” ei ole tarpeen kuvitella maailman loppuvan tuleen tai jäähän. On kaksi muutakin mahdollisuutta: toinen on paperityö ja toinen nostalgia.”
musiikin ensimmäinen postmoderni aikakausi
vaikka 70-luku oli nostalgian nousukautta, se oli myös kiistatta ensimmäinen aidosti postmoderni aikakausi populaarimusiikissa. Muusikot kuten David Bowie ja Roxy Music kaivelivat rockin menneisyydestä inspiraatiota, mutta myös muokkasivat populaarimusiikkia joksikin uudeksi. Avaruusajan poptähti Bowie oli musiikkitrendien ja popmuodin tiennäyttäjä. Hänen vuonna 1970 julkaistu albuminsa The Man Who Sold The World oli täynnä uskaliasta lauluntekoa ja oikukkaita, hard rock-soundeja.
kavahtaen nostalgiaa Bowie kuitenkin omisti vaikutteita glam rockista, soulista, diskosta, uudesta aallosta, punk rockista ja haute couturesta ja pysyi levottomana uudistajana aina viimeiseen albumiinsa, ★ (lausutaan ”Blackstar”) asti, joka julkaistiin juuri ennen hänen kuolemaansa tammikuussa 2016.
samaan aikaan, kun Bowie alkoi tehdä luovia aaltoja, Roxy Musicin Brian Eno sanoi, että hänellä oli edessään valinta taiteen tai musiikin jatkamisesta urana. Nähtyään Lou Reedin ja The Velvet Undergroundin syntyvän hän tajusi, että ”kaksikon voisi jotenkin erottaa toisistaan.”Eno perusti yhdessä Bryan Ferryn kanssa Roxy Musicin vuonna 1971, ja he jakoivat dekadenssin laadun mahtipontisen androgyynisen Bowien kanssa. Roxy saavutti heti suosiota Britanniassa ensimmäisellä hitillään ” Virginia Plain.”Jopa ilman vuonna 1973 lähtenyttä enoa heidän slick, pop-tuotteensa oli edelleen valtavan vaikutusvaltainen.
kitaristi Phil Manzaneran mukaan 70-luvun alku oli täynnä ankeita, farkkuihin pukeutuneita muusikoita ennen Bowien ja Roxyn syntyä. ”Yhtäkkiä tuli taas väriä ja eksotiikkaa ja rock’ n ’rollin Henkeä”, hän sanoi. ”Tuimme Bowieta Greyhoundissa Croydonissa kesäkuussa 1972: Bowie täysissä Ziggy Stardust-varusteissaan ja me kaikissa regalioissamme esiintyen vain 150 ihmiselle tässä pienessä yläkerran huoneessa.”
koko uusi romanttinen kohtaus-yhtyeet kuten Visage, Duran Duran, Spandau Ballet ja Culture Club – ottivat vihjeensä Bowielta, Roxy Musicilta ja Marc Bolanilta. Bowie suhtautui kuitenkin piikikkäästi jäljittelijöihin. Vuoden 1980 kappale ”Teenage Wildlife”, jonka kerrotaan olevan suunnattu uuden aallon tähdelle Gary Numanille, sisältää Sanat: ”Same old thing/in brand new drag.”
Musical reinvention
Bowie on myös malliesimerkki muusikosta, joka onnistui uudistamaan itsensä. Bob Dylan on tehnyt musiikillisesti samaa-varhaisista päivistään Woody Guthrie-tyylisenä folk-laulaja-lauluntekijänä, soittaen yhtyeen kanssa sähköistä folkia ja esittäen sitten kristillistä rockia. Muita muodonmuuttoon pyrkivän popin metamorfooseja olisivat esimerkiksi Madonna, Prince, Lady Gaga ja Taylor Swift.
muusikot ovat myös uudistaneet itseään seikkailunhaluisten musiikkivalintojen merkeissä. Willie Nelson on pitkän uransa aikana käsitellyt kantria, jazzia ja reggaeta. Kuten kuka tahansa suuri moderni muusikko, Nelson tietää, miten arvokasta on ammentaa menneistä äänistä ja tyyleistä. Hänen amerikkalaisen superyhtyeensä The Highwaymenin – jossa esiintyivät Johnny Cash, Waylon Jennings ja Kris Kristofferson – yksi ylivoimainen teema on pohdiskelun ja menetyksen tunne. Country legenda on tiennyt, miten liikkua times aikana useita eklektinen kumppanuuksia, näkyy hänen yhteistyössä räppäri Snoop Dogg, kappaleissa, kuten ” Roll Me Up.”
hip-hopin synty
Hip-hop sai alkunsa pääosin Afroamerikkalaiselta Etelä-Bronxin alueelta New Yorkista 70-luvulla. se alkoi, kun DJ Kool Herc (tunnettu breakbeatin isänä) alkoi eristää ja toistaa taukoja – laulujen tanssittavimpia osia – ja auttoi uuden musiikkityylin käynnistämisessä. Afrika Bambaatan ja Grandmaster Flashin kaltaisten artistien myötä hiphop sulautui osaksi valtavirtaa vuoteen 1979 mennessä. Seuraavalla vuosikymmenellä se sai maailmanlaajuista kannatusta.
oli edeltäjiä – palaten Louis Armstrongin scatiin ja vocaleseen sekä Gil Scott-Heronin runolauluihin – mutta 80-luvulla hiphopista tuli yksi modernin ajan luovimmista ja musiikillisimmista liikkeistä, jonka yhtyeitä olivat NWA (with Ice Cube), Public Enemy, Salt-N-Pepper, EPMD ja Beastie Boys. Muita suuria räppäreitä seurasi 90-luvulla, kuten LL Cool J, 2Pac, Biggie Smalls ja Wu-Tang Clan. Hip-hop on ehkä hallitsevin musiikin muoto tänään, muusikot kuten Jay Z, Drake, Chance The Rapper, ja Kendrick Lamar myyvät miljoonia ympäri maailmaa.
Rap-tähdet saavat nyt työstään myös valtavirran kriitikoiden ylistystä. Vuoden 2018 Grammy-gaalassa Lamar voitti viisi pokaalia, jotka kahmivat palkinnot parhaasta Rap/Sung-esityksestä, parhaasta Sung-esityksestä, parhaasta Rap-kappaleesta, parhaasta Rap-albumista ja parhaasta musiikkivideosta.
jopa hiphopin kaltainen huipputyyppi heittäytyy kuitenkin nostalgiaan. Saksofonisti Terrace Martin, joka on tuottanut sekä Lamarin että Snoop Doggin, sanoi: ”aloin tuottaa hip-hop-kappaleita, koska se oli aikani musiikkia, mutta en koskaan menettänyt rakkauttani jazziin.”Terrace, Verve Recordsin ja Blue Noten suuruuksien, kuten Sonny Stittin ja Jackie McLeanin, suuri fani, sanoi, että Lamar, kuten Coltrane ennen häntä, opiskelee ja ajattelee aina musiikkia.
Hip-hop ei ole ainoa musiikki, joka on kehittynyt ja määritellyt itsensä uudelleen kolmen viime vuosikymmenen aikana. Kantrimusiikissa nähtiin räjähdys alt.country acts, kuten Steve Earle ja Lucinda Williams, ja moderni Americana tähdet kuten Ryan Adams, jotka ovat auttaneet muuttamaan käsitystä siitä, mitä moderni Kantri on, pohjustaa tietä 21.vuosisadan lahjakkuuksia, kuten Kacey Musgraves.
vaihtoi genreä kappaleiden sisällä
90-luvulla, kun yhtyeet joskus muuttivat lähestymistapaansa albumilta toiselle, Beckin kaltaiset tähdet jopa muussasivat genreä kappaleiden sisällä.
Beck voitti parhaan vaihtoehtoalbumin Grammyn vuoden 1996 levystään ”Odelay”. Tuottaja Mike Simpsonin mukaan yksi tietty kappale, ”Hotwax”, oli ”a labor of love”, jonka valmistuminen kesti puoli vuotta.
kappaleessa Beck räppää kantrikitaran päällä. Hän toi mukanaan kaikenlaisia varusteita, kuten hyväntekeväisyyskaupoista ostamiaan radiopuhelimia, joilla pystyi pelaamaan päälle. Kappale, jossa on erilaisia tempoja ja huimaava joukko tehosteita, osoittaa, miksi häntä on ylistetty miehenä, joka ”vangitsi zeitgeist” kyseisellä vuosikymmenellä. Ei ole yllätys, että hänen musiikilliset vaikutteensa ovat vaihtelevia, sillä Mississippin John Hurtin, Big Bill Broonzyn, Sonic Youthin, The Velvet Undergroundin ja Grandmaster Flashin sulatusuuni on osansa hänen omassa mestarillisessa rajojen hämärtämisessä.
ristipölytys 2000-luvulla
mentäessä kohti 2000-luvun kolmatta vuosikymmentä genret ja tyylit muuttuvat koko ajan. Viime vuosina Rihanna on coveroinut Tame Impalaa ja Miley Cyrus yhteistyötä The Flaming Lips-yhtyeen kanssa. Termi” genren jälkeinen musiikkimaailma ” on liitetty jopa nykymusiikkipiireihin.
musiikin ristipölytys jatkuu vauhdikkaana, sillä suoratoistopalvelut, YouTube ja mobiilisovellukset menestyvät uudella digitaaliajalla muuttaen muusikoiden tapaa tehdä musiikkia ja fanien tapaa kuluttaa sitä. Todella hyvän musiikin luominen vaatii esiintyjältä edelleen vankkaa pohjaa ja inspiraatioita useista eri lähteistä. Maailman menestyneimmät supertähdet tunnustavat tämän. Chance räppäri on ylistetty vaikutus gospel laulaja Kirk Franklin; Ed Sheeran on tervehtinyt vaikutus Irlannin folk laulaja Cara Dillon ja hänen ” ylevä ääni.”
sekä inspiraatio menneisyydestä, uudet ja polttavat yhteiskunnalliset kysymykset kirvoittavat muusikoilta uutta luovaa energiaa ja tuotosta. Yhdysvalloissa alkuvuonna 2018 keskustelua hallinnut aihe gun violence on keskiössä Terence Blanchardin yhtyeensä E-Collectiven kanssa äänitetyllä Live-albumilla. Blanchardin mukaan he tapasivat, koska halusivat ”soittaa musiikkia inspiroidakseen nuoria.”
musiikki sekä kehittyy edelleen että omaksuu nostalgian. Tulevaisuus odottaa, mutta menneisyys on siellä miinoitettavana. Kuten John Coltrane sanoi Downbeatille syyskuussa 1960: ”olen huomannut, että sinun on katsottava vanhoja asioita ja nähtävä ne uudessa valossa.”
Kuuntele uDiscover Nostalgia-soittolista tästä.