draama on proosan tai runouden kooste, joka muuntuu näyttämöesitykseksi. Tarina etenee hahmojensa vuorovaikutusten kautta ja päättyy yleisölle suunnattuun viestiin. Mitkä ovat draaman eri elementit? Miten he ovat sukua toisilleen? Miten ne vaikuttavat näytelmän laatuun ja sitä kautta suosioon? Lue lisää saadaksesi selville.
draaman kuusi aristoteelista elementtiä ovat juoni, henkilöhahmo, ajatus, sanoitus, spektaakkeli ja laulu. Näistä kaksi ensimmäistä ovat Aristoteleen mukaan tärkeimmät.
Draama voidaan määritellä draamateokseksi, jota näyttelijät esittävät näyttämöllä. Tarina dramatisoidaan, eli tarinan hahmot ja tapahtumat herätetään eloon näyttämöesityksen kautta näyttelijöillä, jotka esittävät tarinan hahmojen rooleja ja toimivat sen tapahtumien kautta vieden tarinaa eteenpäin. Rooleissa näyttelijät kuvaavat hahmon tunteita ja persoonallisuuksia. Tarina etenee hahmojen välisessä sanallisessa ja sanattomassa vuorovaikutuksessa, ja esitystä täydennetään sopivasti ääni-ja visuaalisilla tehosteilla.
mukana olevien henkilöiden kautta tarinalla on sanomaa annettavanaan. Se muodostaa näytelmän keskeisen teeman, jonka ympärille juoni rakentuu. Vaikka jotkut pitävät musiikkia ja visuaalisuutta erillisinä elementteinä, toiset haluavat nuijia ne lavastuksen alle, jota voidaan pitää itsenäisenä draaman elementtinä. Valaistus, ääniefektit, puvut, meikki, eleet tai kehonkieli hahmoille, lavastus ja käytetty rekvisiitta voidaan yhdessä pitää symboleina, jotka ovat draaman elementtejä. Mitä sanelee useimmat muut dramaattiset elementit on asetelma; se on ajanjakso ja paikka, jossa tarina tapahtuu. Tässä Buzzle-artikkelissa tutustutaan draaman aineksiin ja niiden merkitykseen.
teema
näytelmän teema viittaa sen keskeiseen ideaan. Se voidaan joko todeta selkeästi dialogin tai toiminnan kautta, tai se voidaan päätellä koko esityksen katsomisen jälkeen. Teemana on tarinan pohjan muodostava filosofia tai siveellinen opetus, jonka hahmot oppivat. Se on viesti, jonka näytelmä antaa yleisölle. Näytelmän teemana voisi olla esimerkiksi se, miten ahneus johtaa ihmisen tuhoon tai miten vallan väärä käyttö johtaa lopulta vallan loppumiseen. Näytelmän teemana voisi olla sokea rakkaus tai epäitsekkään rakkauden ja uhrautumisen voima tai todellinen ystävyys. Esimerkiksi Romeo ja Julia-näytelmä perustuu Romeon ja Julian väliseen brutaaliin ja ylivoimaiseen romanttiseen rakkauteen, joka pakottaa heidät äärimmäisyyksiin ja johtaa lopulta itsetuhoon.
juoni
näytelmän tapahtumajärjestys tekee sen juonen. Pohjimmiltaan juoni on tarina, jota näytelmä kertoo. Näytelmän viihdearvo riippuu paljolti tarinan tapahtumaketjusta. Tapahtumien ja niissä esiintyvien hahmojen välinen yhteys muodostaa olennaisen osan juonta. Se, mitä hahmot tekevät, miten he ovat vuorovaikutuksessa, tarinan kertoma elämänsä kulku ja mitä heille lopulta tapahtuu, muodostaa juonen. Kahden yksilön välinen kamppailu, niiden välinen suhde, kamppailu itsensä kanssa, dilemma tai mikä tahansa yhden hahmon ristiriita itsensä tai toisen näytelmän hahmon kanssa, menee tarinan juonen muodostamiseen. Tarina etenee tapahtumasarjan kautta, joka jakaa syy-seuraussuhteen. Yleensä tarina alkaa pää-ja muiden hahmojen menneisyyden tai taustan paljastamisella ja ristiriidan kärjellä, minkä jälkeen se etenee keskeisen teeman tai huipentuman esittämiseen. Sitten tulevat huipennuksen seuraukset ja näytelmä päättyy päätökseen.
henkilöhahmot
henkilöhahmot, jotka muodostavat osan tarinaa, nivoutuvat yhteen näytelmän juonen kanssa. Jokaisella näytelmän hahmolla on oma persoonallisuutensa ja joukko periaatteita ja uskomuksia. Näytelmän näyttelijöillä on vastuu hahmojen herättämisestä eloon. Näytelmän päähenkilö, johon yleisö samaistuu, on päähenkilö. Hän edustaa näytelmän teemaa. Hahmo, jonka kanssa protagonisti on ristiriidassa, on antagonisti tai konna. Vaikka jotkut hahmot ovat aktiivisessa roolissa koko tarinan ajan, joidenkin tarkoituksena on vain viedä tarinaa eteenpäin ja jotkut toiset esiintyvät vain tietyissä osissa tarinaa ja saattavat olla merkittävässä roolissa siinä tai eivät. Joskus näistä hahmoista on apua, kun yleisö saadaan keskittymään näytelmän teemaan tai päähenkilöihin. Tapa, jolla hahmoja kuvataan ja kehitetään, tunnetaan karakterisointina. Tässä on luettelo Romeon ja Julian hahmoista.
dialogi
näytelmän tarinaa viedään eteenpäin dialogien avulla. Tarina kerrotaan yleisölle näytelmän hahmojen välisen vuorovaikutuksen kautta, joka tapahtuu dialogien muodossa. Dialogien sisällöllä ja niiden toimituksen laadulla on suuri merkitys näytelmän yleisövaikutukseen. Tarinan voi ymmärtää hahmojen välisten dialogien kautta. Ne ovat tärkeitä hahmojen persoonallisuuksien paljastamisessa. Käytetyt sanat, aksentti, sävy, puhetapa ja jopa puhetauot kertovat paljon hahmosta ja auttavat paljastamaan paitsi hänen persoonallisuutensa, myös hänen sosiaalisen asemansa, menneisyytensä ja perhetaustansa näytelmän antamana. Monologit ja yksinpuheet, jotka ovat itselle tai muille hahmoille annettuja puheita, auttavat tuomaan esiin kohtia, joita olisi ollut vaikea ilmaista dialogien kautta. ”Mitä nimessä on? Se, jota kutsumme ruusuksi millä tahansa muulla nimellä, tuoksuisi makealta ”Romeolta ja Julialta, jossa Julia kertoo Romeolle nimien merkityksettömyydestä tai” olla tai olla olematta”, Hamletin yksinpuhelu ovat kirjallisuuden suurimpia repliikkejä.
asetelma
aika ja paikka, johon tarina sijoittuu, on yksi sen tärkeistä osista. Aikakausi tai aika, jolloin näytelmän tapahtumat tapahtuvat, vaikuttaa hahmojen ulkonäköön ja persoonallisuuteen. Aika-asetus voi vaikuttaa näytelmän keskeiseen teemaan, esille tulleisiin kysymyksiin (jos sellaisia on), konfliktiin ja hahmojen väliseen vuorovaikutukseen. Näytelmän historiallista ja yhteiskunnallista kontekstia määrittää myös sen sijoittumisaika ja-paikka. Aika ja paikka, johon tarina sijoittuu, vaikuttavat näytelmän lavastukseen. Puvut ja meikki, taustat ja Käytetyt huonekalut, visuaalisuus (värit ja valaistus) ja ääni ovat näytelmän tärkeitä elementtejä, jotka määräävät, miten tarina käännetään lavaesitykseksi. Venetsian kauppala sijoittuu 1500-luvun Venetsiaan. Romeo ja Julia on sijoittunut ajanjaksolle 1300-1600, ehkä Renessanssiaikaan eli 1300-ja 1400-luvuille.
esitys
se on toinen tärkeä draaman elementti, sillä tarinan vaikutus yleisöön riippuu pitkälti näyttelijöiden suorituksista. Kun kirjallinen näytelmä muutetaan näyttämöesitykseksi, näyttelijät valitaan eri rooleihin, tapa, jolla he esittävät heille osoitettuja hahmoja, ja tapa, jolla heidän esityksensä ohjataan, ovat joitakin tärkeitä tekijöitä, jotka määrittävät näytelmän vaikutuksen. Onko näyttelijän ulkonäkö (sisältää mitä hän pukeutuu ja miten hän kantaa itsensä lavalla) sopii rooli hän pelaa, ja kuinka hyvin hän kuvaa hahmon persoonallisuus ovat määrääviä tekijöitä, kuinka hyvin pelata ottaisi yleisöt. Eri näyttelijät voivat näytellä samoja rooleja näytelmän eri sovituksissa. Tietty näyttelijä / näyttelijä tietyssä roolissa voi olla enemmän tai vähemmän hyväksytty ja arvostettu kuin toinen samassa roolissa oleva näyttelijä. Koska eri näyttelijöitä valitaan eri rooleihin, heidän roolejaan arvostetaan enemmän tai vähemmän roolisuorituksista riippuen. Näytelmän hahmojen, erityisesti päärooleissa olevien, lavaesiintymiset vaikuttavat suoraan näytelmän menestykseen ja suosioon.
vaikka sitä pidetään osana lavastusta, voidaan draaman elementteinä käsitellä erikseen tekijöitä, kuten musiikkia ja visuaalisuutta.
Musiikki
tähän elementtiin kuuluu äänien ja rytmin käyttö dialogeissa sekä näytelmissä käytettävät sävellykset. Taustamusiikin, laulujen ja käytettyjen äänitehosteiden pitäisi täydentää tilannetta ja siinä esiintyviä hahmoja. Oikeanlaiset ääniefektit tai Musiikki, jos ne sijoitetaan tarinan oikeisiin kohtiin, toimivat mainiona lisänä näytelmän ylä-ja alamäille. Musiikin ja sanoitusten pitäisi sopia hyvin näytelmän teemaan. Jos kohtauksiin liittyy musiikkikappaleita, ne tehostuvat yleisöön.
visuaalinen elementti
dialogi ja musiikki ovat draaman kuultavissa olevia puolia, mutta visuaalinen elementti käsittelee siinä käytettyjä kohtauksia, pukuja ja erikoistehosteita. Draaman visuaalinen elementti, joka tunnetaan myös nimellä spektaakkeli, tekee visuaalisesta vetovoimasta näyttämöasennelman. Pukujen ja meikin pitää sopia hahmoille. Sitä paitsi on tärkeää, että kohtaukset ovat riittävän dramaattisia, jotta yleisö pysyy paikoillaan. Näytelmässä käytettyjen erikoistehosteiden pitäisi korostaa korostettavan tarinan osaa tai luonnetta.
näiden ainesten lisäksi draaman muita tärkeitä elementtejä ovat tarinan rakenne, symboliikan ja kontrastin nokkela käyttö sekä yleinen lavastus.
tarinan rakenne käsittää sen dramatisointitavan. Kuinka hyvin näyttelijät esittävät roolinsa ja tarinan puitteet muodostavat draaman rakenteen. Ohjaus on olennainen osa näytelmää. Hyvin ohjattu tarina on tehokkaampi. Stagecraft määrittelee, miten näytelmä esitetään yleisölle. Näyttämöominaisuuksien käyttö ja järjestäminen sekä näytelmän yleinen lavastus ovat osa näyttämötaidetta, joka on keskeinen osa draamaa.
symboleita käytetään usein antamaan vihjeitä tarinan tulevista tapahtumista. Ne täydentävät kohtauksen muita elementtejä ja tekevät siitä tehokkaamman. Kontrastien käyttö lisää näytelmän dramaattisuutta. Se voisi olla muodossa vastakkaisia värejä, vastakkaisia taustoja, hiljaisuuden intervalli, jota seuraa toiminnan ja melun, tai tarinan tahdin muutos.
tarinan dramatisointia ei voi kutsua onnistuneeksi, ellei yleisö ota sitä hyvin vastaan. Se voi parantua rakentavan kritiikin tai näyttelijöiden esittämien improvisaatioiden ansiosta. Ja yleisöltä tuleva Antelias arvostus kannustaa kaikkia näytelmän teossa mukana olevia jatkamaan hyvää työtä.