A prima vista sembra una domanda o molto semplice.
Originale significa che l’artista ha fatto. E ‘ stato il primo del suo genere.
Per riproduzione si intende una copia.
È possibile ottenere manifesti o lucidi o cartoline di opere d’arte nei musei. Sono tutte riproduzioni. Ci sono anche fabbriche in Cina che fanno copie dipinte di capolavori europei e quelle sono riproduzioni. Forse anche riproduzioni senz’anima perché l’intenzione è così lontana da quella dell’originale.
Aree Fuzzy
Ci sono alcuni esempi in cui un artista fa opere d’arte molto simili al proprio originale di solito perché quell’idea originale ha più che può dare all’artista nell’esplorare la realizzazione di esso. Ha più da esprimere o l’atto di farlo permette all’artista più tempo per contemplare visceralmente ciò che lui o lei stava vivendo.
L’urlo – Wikipedia è un esempio. Edward Munch ne fece quattro e li chiamò, L’Urlo della natura. Ha usato diversi media. L’immagine è tanto la stessa che ha lo stesso titolo, quindi sono molto simili, ma ognuno di questi è un po ‘ diverso, principalmente nel mezzo. Concettualmente simile ma probabilmente ogni un originale. Oppure potresti dire che c’è un originale originale e tre originali secondari, se perdonerai l’apparente confusione. Bisogna considerare che l’idea o il concetto l’opera d’arte originale e l’esecuzione dell’opera erano una copia dell’idea che era nella testa dell’artista?
Destinato o meno, per Munch, questa moltiplicazione dell’originale ingrandiva la consapevolezza dell’immagine che si adattava bene a ciò che tutto il mondo stava vivendo in misura minore o maggiore, i cieli strani e il clima più fresco, o per quelli vicini al vulcano, una grande quantità di morte e distruzione. ma anche e così, la sua importazione. All’epoca dei lavori, c’erano cieli bizzarri a causa dell’esplosione vulcanica di un’isola dall’altra parte del mondo, Krakatoa. Vedere i cieli innaturali, giorno dopo giorno, era un costante promemoria che la natura non è benefica. Anche questo può estrapolare i dubbi sulla fede. In tutta la vita ci sono riverberi e molti artisti hanno considerato questi riverberi come parte del pezzo. La reazione individuale di ogni spettatore, che sia solo uno spostamento di pensiero o un atto violento contro l’opera d’arte è una sorta di riverbero di una parte del tutto, espandendo la vita dell’opera d’arte. Copiarlo, come fotografare è una forma di acquisizione di immagini e può espandere la comprensione dell’originale.
La fotografia presenta un diverso insieme di dinamiche per determinare quanto sia originale per l’artista perché ci sono multipli, come tre dei in uno. Forse il negativo è l’originale se analizziamo le cose in modo troppo ristretto. Se Ansel Adams l’ha fotografata e stampata, la fotografia è più originale delle stampe o considerando l’intento del creatore, semplicemente un passo nel processo. Con i multipli, la stampa dell’artista ha un valore più alto di gran lunga che se qualcun altro lo stampasse. Questo perché la paternità e l’intenzione di rendere qualcosa più importante dell’oggetto stesso in certe sfere del pensiero. (Non tutti.) Più il lavoro è vicino alla persona idea, o al concettualizzatore, più è prezioso e si può entrare in tutti i tipi di argomenti sul valore relativo.
Questa coppa di pelliccia, realizzata da Meret Openheim, ha lo stesso valore di come se l’avesse pensata senza parlare con Pablo Picasso o è davvero il suo pezzo e lei era semplicemente il produttore, il modo in cui altri artisti hanno concettualizzato un pezzo e lo hanno fatto produrre da altri?
Meret Oppenheim, Object (Le Déjeuner en fourrure), 1936, piattino coperto di pelliccia, tazza e cucchiaio. Museum of Modern Art, New York
Ci sono gradi, quindi, di originalità e gradi di qualità.
Un grande artista può copiare il lavoro di un altro artista e renderlo un originale?
Sì.
Quando ciò accade, viene descritto come dopo. Quando ho dipinto una copia di un Watteau per il mio piacere di esplorare le sue tecniche in lucidità ho firmato Jacquelyn McBain dopo Watteau. Se avessi firmato con il nome dell “artista originale e metterlo su che era l” originale, potrei essere favolosamente ricco, ma avrei completamente danneggiato il mio senso della mia integrità. La mia coscienza non lo permetterebbe. Il valore è più nel fare che nell’oggetto, per me ma era ancora un oggetto prezioso per me e per la persona che ora lo possiede. Non dove vicino prezioso come l’originale, ma molto di più, dovrei pensare, di una cartolina.
Un esempio che ho usato prima è la copia di Rubens di un dipinto di Da Vinci, La Battaglia di Anghiari (pittura) – Wikipedia. Senza vedere l’originale di Da Vinci, è difficile sapere quanto di se stesso sia nella copia perché l’originale è probabilmente dietro un muro. Ma un grande artista che fa una copia può usare l’originale come un trampolino di lancio in qualcosa di più suo, modi migliori, sulla falsariga di un musicista che suona un pezzo composto da qualcun altro. Bisogna renderlo distinto dall’originale e farlo con il cuore piuttosto che roboticamente.
C’è anche la tendenza a isolare il genio di un artista dal contributo degli altri artisti che lavorano per e sotto di lui in uno studio. Quando pensiamo a Velazquez, abbiamo un’immagine, inizialmente di una figura imponente che lavora in isolamento. Un uomo che tiene un pennello, guardando il re e la regina. E se il dipinto avesse, come il cast di supporto alla principessa di Las Meninas, il cast di supporto di Velazquez, il suo servo o schiavo sullo sfondo, con in mano un altro pennello? Ritratto di Juan de Pareja-Wikipedia.
Molta di questa auto-riflessione sull’oggetto, il creatore, il pensatore e lo spettatore è roba di critica d’arte e questa risposta su Quora è limitata dal tempo e dal mio bisogno di fare, piuttosto che spiegare. Vai allora, lontano da questo suono-morso sull’argomento!
Meriti più profondità di quanto sia ragionevole per me dare.
Prenditi del tempo per esplorare il concettualismo e considerare l’autenticità in tutti i settori della vita dall’emozione viscerale di tenere un osso di dinosauro pietrificato reale alla sensazione leggermente ingannata di tenere una replica sintetica. Cercate entusiasmo. Anche se la replica inganna completamente i sensi, sapendo che è un falso può abbassare il suo valore sotto una sensazione neutra a quella in cui ti senti vagamente mentito.
Questa è la distinzione chiave nel determinare il valore. Un senso inesprimibile di magia, la consapevolezza di vivere il sentimento del creatore nell’oggetto.