Drama è una composizione di prosa o poesia che si trasforma in una performance sul palco. La storia procede attraverso le interazioni tra i suoi personaggi e termina con un messaggio per il pubblico. Quali sono i diversi elementi del dramma? Come sono collegati tra loro? Come influenzano la qualità e quindi la popolarità di un gioco? Continuate a leggere per scoprire.
I sei elementi aristotelici del dramma sono: trama, carattere, pensiero, dizione, spettacolo e canto. Di questi, i primi due sono i più importanti secondo Aristotele.
Il dramma può essere definito come un’opera drammatica che gli attori presentano sul palco. Una storia è drammatizzata, il che significa che i personaggi e gli eventi della storia sono portati alla vita attraverso una performance teatrale da attori che interpretano i ruoli dei personaggi della storia e agiscono attraverso i suoi eventi, portando avanti la storia. Nel recitare i ruoli, gli attori ritraggono le emozioni e le personalità del personaggio. La storia procede attraverso interazioni verbali e non verbali tra i personaggi, e la presentazione è opportunamente integrata da effetti audio e visivi.
Attraverso i personaggi coinvolti, la storia ha un messaggio da dare. Costituisce il tema centrale del gioco attorno al quale è costruita la trama. Mentre alcuni considerano la musica e le immagini come elementi separati, altri preferiscono club loro sotto messa in scena che può essere considerato come un elemento indipendente del dramma. L’illuminazione, gli effetti sonori, i costumi, il trucco, i gesti o il linguaggio del corpo dati ai personaggi, l’allestimento scenico e gli oggetti di scena utilizzati possono essere considerati insieme come simboli che sono elementi del dramma. Ciò che determina la maggior parte degli altri elementi drammatici è l’ambientazione; cioè il periodo di tempo e il luogo in cui si svolge la storia. Questo articolo di Buzzle ti introduce agli elementi del dramma e alla loro importanza.
Tema
Il tema di un’opera si riferisce alla sua idea centrale. Può essere chiaramente indicato attraverso la finestra di dialogo o l’azione, o può essere dedotto dopo aver visto l’intera performance. Il tema è la filosofia che costituisce la base della storia o una lezione morale che i personaggi imparano. È il messaggio che il gioco dà al pubblico. Ad esempio, il tema di un gioco potrebbe essere di come l’avidità porta alla distruzione di uno, o come l’uso sbagliato dell’autorità alla fine si traduce nella fine del potere. Il tema di una commedia potrebbe essere l’amore cieco o la forza dell’amore disinteressato e del sacrificio, o la vera amicizia. Ad esempio, il gioco Romeo e Giulietta, si basa su un amore romantico brutale e prepotente tra Romeo e Giulietta che li costringe ad andare agli estremi, portandoli infine all’autodistruzione.
Trama
L’ordine degli eventi che si verificano in un gioco fa la sua trama. Essenzialmente, la trama è la storia che il gioco narra. Il valore di intrattenimento di un gioco dipende in gran parte dalla sequenza di eventi nella storia. La connessione tra gli eventi e i personaggi in essi contenuti è parte integrante della trama. Ciò che i personaggi fanno, come interagiscono, il corso della loro vita come narrato dalla storia, e ciò che accade loro alla fine, costituisce la trama. Una lotta tra due individui, la relazione tra loro, una lotta con se stessi, un dilemma o qualsiasi forma di conflitto di un personaggio con se stesso o un altro personaggio nel gioco, va a formare la trama della storia. La storia si svolge attraverso una serie di incidenti che condividono una relazione causa-effetto. Generalmente, una storia inizia con l’esposizione del passato o dello sfondo dei personaggi principali e di altri, e il punto di conflitto, quindi procede a dare il tema centrale o il climax. Poi arrivano le conseguenze del climax e il gioco termina con una conclusione.
Personaggi
I personaggi che fanno parte della storia si intrecciano con la trama del dramma. Ogni personaggio in un gioco ha una personalità propria e un insieme di principi e credenze. Gli attori dello spettacolo hanno la responsabilità di dare vita ai personaggi. Il personaggio principale della commedia con cui il pubblico si identifica è il protagonista. Rappresenta il tema del gioco. Il personaggio con cui il protagonista è in conflitto è l’antagonista o il cattivo. Mentre alcuni personaggi svolgono un ruolo attivo in tutta la storia, alcuni hanno solo lo scopo di portare avanti la storia e altri appaiono solo in alcune parti della storia e possono o non possono avere un ruolo significativo in essa. A volte, questi personaggi sono di aiuto nel rendere il pubblico concentrarsi sul tema del gioco o personaggi principali. Il modo in cui i personaggi sono ritratti e sviluppati è noto come caratterizzazione. Ecco un elenco di personaggi in Romeo e Giulietta.
Dialogo
La storia di un gioco viene portata avanti per mezzo di finestre di dialogo. La storia è narrata al pubblico attraverso l’interazione tra i personaggi del gioco, che è sotto forma di dialoghi. I contenuti delle finestre di dialogo e la qualità della loro consegna hanno un ruolo importante nell’impatto che il gioco ha sul pubblico. È attraverso i dialoghi tra i personaggi che la storia può essere compresa. Sono importanti nel rivelare le personalità dei personaggi. Le parole usate, l’accento, il tono, il modello del discorso e persino le pause nel discorso, dicono molto sul personaggio e aiutano a rivelare non solo la sua personalità, ma anche il suo status sociale, passato e background familiare come dato dal gioco. Monologhi e soliloqui che sono discorsi dati a se stessi o ad altri personaggi aiutano a proporre punti che sarebbero stati difficili da esprimere attraverso i dialoghi. “Cosa c’è in un nome? Ciò che noi chiamiamo una rosa Con qualsiasi altro nome avrebbe odore come dolce” da Romeo e Giulietta in cui Giulietta racconta Romeo dell’insignificanza dei nomi o “Essere, o non essere”, un soliloquio da Amleto sono alcune delle più grandi linee della letteratura.
Impostazione
Il tempo e il luogo in cui è ambientata una storia è una delle sue parti importanti. L’epoca o il tempo in cui si svolgono gli incidenti nel gioco, influenzano i personaggi nel loro aspetto e personalità. L’impostazione dell’ora può influenzare il tema centrale del gioco, le questioni sollevate (se presenti), il conflitto e le interazioni tra i personaggi. Il contesto storico e sociale del gioco è definito anche dal tempo e dal luogo in cui è ambientato. Il periodo di tempo e il luogo in cui è ambientata la storia influenzano la messa in scena del gioco. Costumi e trucco, gli sfondi e i mobili utilizzati, le immagini (colori e tipo di illuminazione), e il suono sono tra gli elementi importanti di un gioco che dettano come la storia si traduce in una performance teatrale. Il Mercante di Venezia è stato ambientato nella Venezia del 16 ° secolo. Romeo e Giulietta è stato impostato in epoca tra il 1300 e il 1600, forse il periodo rinascimentale che è il 14 ° e 15 ° secolo.
Performance
È un altro elemento importante del dramma, poiché l’impatto che una storia ha sul pubblico è in gran parte influenzato dalle esibizioni degli attori. Quando una commedia scritta viene trasformata in una performance teatrale, gli attori lanciano ruoli diversi, il modo in cui ritraggono i personaggi assegnati a loro e il modo in cui le loro esibizioni sono dirette sono alcuni fattori importanti che determinano l’impatto del gioco. Se l’aspetto di un attore (include ciò che indossa e come si porta sul palco) si adatta al ruolo che sta interpretando, e quanto bene ritrae la personalità del personaggio sono determinanti di quanto bene il gioco sarebbe preso dal pubblico. Diversi attori possono giocare gli stessi ruoli in diverse interpretazioni di un gioco. Un particolare attore / attrice in un determinato ruolo può essere più o meno accettato e apprezzato di un altro attore nello stesso ruolo. Come diversi attori sono espressi per ruoli diversi, i loro ruoli sono più o meno apprezzati a seconda delle loro prestazioni. Le esibizioni teatrali dei personaggi di un’opera teatrale, specialmente quelli in ruoli principali, influenzano direttamente il successo e la popolarità di un’opera teatrale.
Anche se considerati come parte della messa in scena, fattori come la musica e le immagini possono essere discussi separatamente come elementi del dramma.
Musica
Questo elemento include l’uso di suoni e ritmo nelle finestre di dialogo e composizioni musicali utilizzate nelle commedie. Il punteggio di sfondo, le canzoni e gli effetti sonori utilizzati dovrebbero completare la situazione e i personaggi in esso contenuti. Il giusto tipo di effetti sonori o musica, se collocato nei punti giusti della storia, agire come un grande supplemento per i punti alti e bassi del gioco. La musica e i testi dovrebbero andare bene con il tema del gioco. Se le scene sono accompagnate da brani musicali, diventano più efficaci sul pubblico.
Elemento visivo
Mentre il dialogo e la musica sono gli aspetti udibili del dramma, l’elemento visivo si occupa delle scene, dei costumi e degli effetti speciali utilizzati in esso. L’elemento visivo del dramma, noto anche come lo spettacolo, rende un appeal visivo alla messa in scena. I costumi e il trucco devono soddisfare i personaggi. Inoltre, è importante che le scene siano abbastanza drammatiche da tenere il pubblico ai loro posti. Gli effetti speciali utilizzati in un’opera dovrebbero accentuare la parte o il carattere della storia che viene evidenziata.
Oltre a questi elementi, la struttura della storia, un uso intelligente del simbolismo e del contrasto e la scenotecnica generale sono alcuni degli altri elementi importanti del dramma.
La struttura della storia comprende il modo in cui viene drammatizzata. Quanto bene gli attori interpretano i loro ruoli e la struttura della storia costituisce la struttura del dramma. La direzione è un componente essenziale di un gioco. Una storia ben diretta è più efficace. Stagecraft definisce come il gioco viene presentato al pubblico. L’uso e l’organizzazione delle proprietà sceniche e l’impostazione generale di un gioco sono una parte della scenotecnica, che è un elemento chiave del dramma.
I simboli sono spesso usati per dare suggerimenti sugli eventi futuri nella storia. Completano gli altri elementi di una scena e la rendono più efficace. L’uso di contrasti aggiunge l’elemento drammatico di un gioco. Potrebbe essere sotto forma di colori contrastanti, fondali contrastanti, un intervallo di silenzio seguito da quello di attività e rumore, o un cambiamento nel ritmo della storia.
La drammatizzazione di una storia non può essere definita riuscita se il pubblico non la riceve bene. Può migliorare attraverso critiche costruttive o a causa di improvvisazioni introdotte dagli attori. E un generoso apprezzamento da parte del pubblico incoraggia tutti coloro che sono coinvolti nella realizzazione di uno spettacolo, a continuare a fare un buon lavoro.